《跨界歌王》跨出音乐真人秀新气象：比完美更能打动人心的是，真实和诚意
2016/5/29 传媒时评
《我是歌手》初亮荧屏之时，不少观众就曾畅想过：什么时候能有一档《我不是歌手》？让演员来唱歌，想必更有意思吧。
当《跨界歌王》这一创意面世，业内外期待满格。《中国好声音》和《我是歌手》之后，这算得上是音乐真人秀领域的一次全新颠覆玩法。
作为国内首档以顶级明星“跨界”为核心的音乐真人秀，《跨界歌王》突破娱乐的边界，汇集了一群非专业歌手的重量级当红明星，更不乏功成名就的影帝影后。因为怀着一份对音乐的梦想，他们站上了《跨界歌王》的舞台，勇敢跨界，用歌声表达内心。
5月28日晚，《跨界歌王》在北京卫视新鲜发声。如果你想听一场完美的明星演唱会，这些跨界的歌手是无法达成的——但比完美更打动人心的，往往是真实和诚意。这档节目的正确打开方式，是穿透歌声，去窥见“人歌合一”的灵魂。
撕掉标签：
这可能是明星面对的最具突破的音乐挑战
这是一个跨界的时代，真人秀玩很大的浪潮下，明星们接受花式挑战。上天入海，大至满世界探险小到下厨房做菜，挑战各种职业，切换多重身份，直面越来越多未知的领域。
《跨界歌王》则是一次性逼出了两种挑战状态，一是跨界；二是PK。站上舞台的每一个明星，被置于一个陌生的竞技场，直面赢和输。
演而优则唱。出于爱好或是玩票，小秀过歌喉的演员很多。《跨界歌王》首期节目的六位明星中，刘涛最近的两次惊艳发声是《琅琊榜》里的插曲《红颜旧》，以及猴年央视春晚的《山水中国美》；秦海璐发过一张高水准的个人专辑《单行线》，自备刀马旦的深厚功底；拥有“低音炮”性感声线的王凯，曾用一首《王妃》，让无数“靖王妃”为之痴狂……
可是，《跨界歌王》太不一样，就像宋柯、高晓松、巫启贤三位音乐评审所直言的：它不是进录音棚。这里没有后期的美化和修饰，也非更看重热闹氛围的演唱会，在这个舞台上，是真枪实战的开口亮嗓，也是直面输赢的惨烈PK——如果要做类比的话，在第一层空间，他们要面对如《中国好声音》选手面对导师式的挑选；在第二层空间，则是难度还要大过《我是歌手》的名次竞赛，除了唱，他们还要和舞群配合，打造出的其实是类音乐剧的舞台秀。
很难，但他们尽力完成了。或许这是观众第一次看到这样的他们：刘涛收敛起“总攻”的霸气，在邓丽君的经典里唱尽温柔；
一向温润的谦谦公子潘粤明放肆撒野，摇滚着嘶吼出崔健的名作；
重拾刀马旦童子功的秦海璐，吟唱《北京一夜》竟也百转千回；
荷尔蒙气息十足的李光洁，唱《如果这都不算爱》的时候，深情满分；
王凯选择了青春气息浓郁的《匆匆那年》，细腻有如时光静止的魅力；
巴图以“嬴荡”装扮亮相，外表粗旷的他准备的却是张惠妹的情歌……
以归零的心态撕掉标签，唱出真我。说《跨界歌王》可能是明星面对的最具突破的一次音乐挑战，是因为至少在《跨界歌王》的首期，让观众感同身受的紧张感伴随始终。
“登台之前，歌手想的是音准和节奏，我不是，我最担心的就是什么时候要准时进入歌曲。来之前准备得很好，可站在台上，却太紧张”，王凯丝毫不掩饰这份忐忑：“前面是三位老师，我特别虚心地听指点和点评，战战兢兢地好像那年考学的状态。”
李光洁说自己的心跳达到了180，“这种紧张，与演戏是两回事。演话剧能够不张嘴，等气运平了，再说话。可音乐响起，我就得张嘴。”
跨界，意味着打破安全感。六位明星的声音首秀，有破音，有抢拍，有忘词。虽然不尽完美，但是瑕不掩瑜，以业余唱专业，跨界的歌手们做出了在他们能力范围内最大可能的呈现。冲着这份真实和真诚，《跨界歌王》本身就足具吸引力——所谓“真人秀”，第一要义不就是一个“真”字吗？
规则极致：
“三度空间”组合激发出明星们的状态和潜能
真人秀的状态，归根结底是靠规则设定来激发的。
在节目赛制上，《跨界歌王》预埋了真人秀的长线设计：十期晋级赛，一期半决赛，一期总决赛。每期晋级赛有六位明星参加，得到了试唱区三位评审认可的选手，方有机会进入表演区，完毕之后接受现场150名观众的投票，得分最高的两名选手进行1v1对决，获胜者直接获取进入半决赛名额，其他选手全部回炉，直到再次获得晋级机会。
赛制残酷，玩法极致。《跨界歌王》独创设计了“三度空间”理念：用动听空间、音乐表演秀空间和真我绽放空间的“三度空间”全面激发节目魅力，令明星们释放真实自我。从节目首秀来看，三层看点构筑了节目的独特气场。
第一：一台连接地下试唱区和地上表演区的升降机，集中了整台节目所有的紧张感，是将无形的跨界给予有形的呈现的最核心设置。
如转椅之于《中国好声音》，作为《跨界歌王》的核心道具，升降机承载的悬念和紧张还要更多——它不止是获取三位评审认可的表达方式，还是连接上下两层区域的通道，在短短的二十秒上升时间里，选手需要快速整理情绪，做好准备，无缝对接上方舞台的表演。升降机意味着期待，也集结了压力，所有的紧张感都在一瞬间被挤压到了这方小小的空间。
第二，专业级的音乐评审，剧院级的舞台效果，这不是一次玩票，也不是一场晚会，一切都在玩真的!
宋柯、高晓松、巫启贤三位殿堂级音乐人坐镇评审席位，成为表演品质的把关人。他们和多位选手都是朋友，比起遴选专业歌者的“细节控”，明显可以看出，评审更在意的是状态的投入程度和选歌的匹配与否。首轮无缘表演的巴图，正是因为穿了一身和表演曲目相当不搭的服装，抱憾离开。
《跨界歌王》的主秀场，不像过往音乐真人秀的节目舞美，而是最大程度还原了大剧院的仪式感。它也不同于单纯的演唱，采取了类音乐剧的演绎。美轮美奂的舞台上，选手化身歌者，在故事化、情景化的时空中边唱边演。顶尖舞美、音响、灯光、表演、造型团队的加持，让整个舞台美轮美奂，视觉一流。
第三，《跨界歌王》以真人秀的方式作为辅助和补充，在“第三度空间”全景呈现明星对于音乐的热爱、对梦想的坚持，以及他们对音乐的理解、对生命的感悟，传递出“人歌合一”的灵魂。
严格意义来说，《跨界歌王》并非一档纯音乐真人秀，秀歌技不是主旨，更重要的是通过歌曲唱出歌者的心境和心声——他们都是经历了许多变成今天的自己，他们所唱的歌里，包含了他们对人生的诸多领悟。
演戏是演别人，唱歌是唱自己。辗转于各个不同的角色，古装的现代的、正面的反派的，他们总有一种想表达自己是谁的欲望。加盟《跨界歌王》的明星，无一不是怀梦而来。
首秀完毕，哪一位跨界的歌手最让你听见了惊喜看到了意外？相信大多数人的答案是潘粤明吧。在过往的影视角色里，他是许仙和曾荪亚，即便新近角色《唐人街探案》里的变态爸爸，也绝不是出现在《跨界歌王》里一袭白衣嘶吼着唱出《快让我在雪地上撒点野》的摇滚青年。那样内心翻腾的歇斯底里，就连李光洁也吓了一跳。
“我曾经有过音乐梦想，可惜自己没有这个条件。当《跨界歌王》节目组找我，我心里的小火苗就亮了。没有吉他手和键盘手都可以，都到了这个年纪了，有了地盘就应该撒撒野”，自嘲“名正言顺丢人现眼”的潘粤明，成了首期节目的最佳注脚——跨无形的界，做自己的王。
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