“乳腺癌” 为什么总被文艺作品关注？
2015/10/17 健康报
每年的10月为世界乳腺癌防治月，10月18日为防乳癌宣传日。乳腺癌位居女性恶性肿瘤发病率的首位，患者不仅要忍受来自身体的伤害，还要承担一系列的心理负担。
今天，让我们跟随本文作者，从影片《余命：为爱而生》的情节、角色和所传播的健康信息切入，运用叙事医学的视角，细数乳腺癌患者的心路历程与生命境遇，透视其生死观与疾苦观，同时在此基础上，探索中国本土癌症与生死主题影片的创作思路与方向。
乳腺癌因其隐喻意义更多地成为作者关注的主题
乳腺癌患者多需要选择以手术为主的治疗方式，患者经过放化疗、手术后，日常生活、身体健康受到极大影响，癌症也带来了一系列的心理负担。而乳腺癌之于患者，可能还不只是单纯的生理性疾病，更是一个带来生命状态转折的生活事件。身患乳腺癌，对很多患者意味着身体性与社会性的双重消亡，同时把女性性别身份推向边缘化。
疾病是中外文学创作的重要母题，乳腺癌作为有隐喻意义的疾病，更成为作者关注的主题。近年来，国内也涌现出一些以此为关照的作品：小说主要有毕淑敏的《拯救乳房》、西西的自传体小说《哀悼乳房》、于娟的生命日记《此生未完成》。纪实文学有叶丹阳的《珍爱乳房》、《新生日》。电影主要有《天生一对》，电视剧有《活着真好》等。国外也有很多此类题材的作品，如日本影片《生命最后一个月的新娘》、荷兰影片《陪你到最后》，美国学者、作家苏珊·桑塔格的作品《疾病的隐喻》中也有所提及。
毕淑敏《拯救乳房》
这些文艺作品力图展现女性经历乳腺癌的生命境遇，在叙事中体现对于疾病的哲思。同时，这些故事对患者和医生而言也有其意义，医生在患者的故事中理解疾病对于患者的意义，进而更加理解患者，尊重患者的故事；患者在自身或其他病友的故事中，不断完善自身对生命与疾病的体验，树立积极的疾苦观与生死观，更坦然地带病生活。这也体现了哥伦比亚大学医生卡荣(Rita Charon)提出的通过文学叙事丰富医学内涵的叙事医学的理念。而医护人员和患者在赏析这些作品的过程中，本身也是某种意义上的叙事医学的临床实践。在这个过程中，医患共同看一部影片或文学作品，可以对故事进行认知、吸收、理解与阐释，加深医患之间的理解，使整个诊疗过程更加深入而温暖。
医者、患者的双重身份在主人公身上冲突强烈
在这些以乳腺癌为主题的作品当中，日本电影《余命：为爱而生》讲的是一个让人笑中带泪的故事。
《余命：为爱而生》海报
孕育生命对于女人来说可能是件最令人喜悦同时也很平常的事情。但对于38岁的外科医生百田滴来说，这却使她陷入了深深的矛盾与抉择。10年前的她在做医生之初就被确诊乳腺癌，但依然在这种情况下收获了自己的爱情，与爱人结婚，同时仍然坚持工作。而本来已失去怀孕希望的他们恰恰在这时收获了孕育生命的机会，这对于百田滴来说倍加珍贵。百田滴隐瞒自己此时癌症复发的事实，带着丈夫回到故乡，享受一段和亲朋在一起的美好时光，并生下了他们的宝宝，并在几年后安然离世。孩子跟着父亲健康地长大，延续着母爱。而百田滴医学院出身的丈夫，这时也重新回到医院，做回了本行。
《余命：为爱而生》剧照
作为医生，百田滴曾为很多患者进行过治疗，见证过疾苦与生死。而作为癌症患者，她不仅因疾病很难完成外科工作，也因为病情的发展，更切身体验到了疾痛之苦，亲身直面生死。这便是这一人物形象设计的巧妙之处。站在治疗以及未来生活甚至命运的路口，百田滴对于妊娠会加重病情这一点显然心知肚明。但她对继续妊娠的选择，让医者、患者的双重身份在她身上的矛盾冲突变得更加强烈。而也正因为是医生，且正经历病痛，百田滴更能理解患者的苦痛，更能体现医者仁心之悯。从叙事医学的视角讲，这也是医生与患者共情的体现，从一个侧面传达出主创希望展现的人文内涵。
电影并没有从所谓“科学正确”的角度去强调对于癌症而言应该去坚持什么样的治疗
而人物的心理变化也是这部作品的一大亮点：在现实面前的坚持、选择与挣扎。这种挣扎在生死学大师、心理学家伊丽莎白·库伯勒·罗斯归纳出的人面临死亡与重大疾病时经历的五个阶段——否认、愤怒、谈判、抑郁和接受中也有所体现。而这些，在电影的一些细节上表现出来时就更加有感染力。比如，当得知乳癌复发的时候，百田滴并不愿意去接受这个事实，对着镜子说：“不是吧!”也曾说：“我觉得胸部变硬了，是我多心了吧？”她也曾像很多癌症患者一样反问：“为何一定是我呢？”
《活着真好》海报
而在罗斯总结的五个阶段中，“谈判”在百田滴身上则体现在许多看似波澜不惊却又热情温暖的状态，因为她始终在一边迎接新生命，一边在迎接死亡。最终，她与恶疾谈判的结果是留下这个孩子。但这一过程却包括了无数的残忍，比如面对死亡，比如接受孩子在很小的时候就要与母亲永别。其间的矛盾凝结在了电影的一个细节当中：在B超室里，百田滴自己用B超探头检查乳房，难过地亲眼看到病情的恶化；同时又看着自己的子宫，感受到婴儿的心跳与新生的希望。而对于死亡的接受，在某些方面也体现在她对丈夫的嘱托上，她希望丈夫可以见证孩子生命中重要的时刻，去参加他每一阶段的毕业典礼，为他过每一个生日。
值得一提的是，作为医疗题材作品，电影弱化了医学知识本身，并没有从所谓“科学正确”的角度去强调对于癌症而言应该去坚持什么样的治疗。其实这也体现了叙事医学的内涵，每个生命都有自己的故事，每个故事都与众不同，它们都值得被尊重。而医学作为有局限性、不完美的科学，本身也有很多不确定性，对于癌症过多的治疗与干预，也并不一定能达到更好的预期。而在这一切均不确定的情况下，身为医生和母亲的百田滴作出这样一种选择，体现的并不是身患绝症任其发展的无力感与自暴自弃，反而是另一种勇敢与韧性。在影片接近结尾的时候，她的丈夫坐在诊室里，穿着白大衣给患者看病，他们的孩子跑进来，快乐、阳光、充满朝气，而在丈夫的办公桌上，依然摆放着她的照片。照片上的她笑容温暖，青春与梦想在那一刻定格，在丈夫心中，在孩子心中，永远最美——这样的情景不正是一种美好而正面的生死观、疾苦观的表达吗？
癌症与生死作品，最大的价值是使公众领悟到人之生死是一体两面
近年来，肿瘤一直是医疗题材影视作品热衷的话题。我想，这是因为恶性肿瘤与人的“身、心、社、灵”四个维度紧密相关。身体的病痛、心理的撞击，社会能力的削弱以及灵性的觉醒赋予其更多的社会内涵。因此，在该类题材的主题选择上，如果仅仅关注患者的遭遇、医务人员的行为这些情节本身，而缺少对生死哲学的思考，那么作品的力度与深度则远远不够。
《天生一对》海报
我认为，在主题的选择与扩充上，可以从患者视角与医生视角分别切入。在患者方面，关注他们的体验与生死困境。生老病死是无法抵抗的自然规律，癌症将人推到人生的边际，直面生死。在这种规定情境下的体验、内心最深处的挣扎，通过具体的病例和情节体现出来，有助于公众借机思考疾病之于人的意义。而在此过程中，亦能引发对生命母题的追问：生命的意义何在，怎样去自我实现？同时，通过患者的生命境遇来让公众理解医学也是这类题材作品的使命。医学是有局限性的，尽管科技迅速发展，越来越多的治疗手段不断出现，然而癌症仍然是当代医学界的一大难题。这些治疗也依然会有较大的副作用，给患者带来很多身体上的负担，以及巨大的经济压力。只有人们认识到医学的局限性与偶然性，才能更好地去理解医院、理解医生，最终理解自己的身体，直面生死困境。
在医生方面，通过对医生职业生活的刻画，不仅展现职业精神，更揭示职业真谛。医生不仅需要在技术层面上救死扶伤，更需要在灵性层面上，与患者共情。在医患关系上，由利益诉求走向情感、道德、价值共轭、共鸣。这种主题的挖掘，并非清一色高大全的扁平人物描述，更能传递医学人文理念，体现医学的温暖，彰显人性之美。
从哲学角度看，癌症与生死作品，最大的价值是使公众通过对作品的解读，领悟到人之生死是一体两面，必须把死亡问题扩充为“生死问题”，正视“死亡的尊严与生命的尊严”，从而实现现代人死亡问题的“精神超拔”，并获得生死的终极意义。这些深层内涵的挖掘，也为我们提供了未来该类题材作品创作的方向。(作者系北京大学医学人文研究院研究生)
本文来源“文化与健康”微信公众号
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