艺术怪咖朱敬一：未来，能力极多者更容易出位
2015/10/30 22:58:49Notesman 笔记侠
现场笔记首发
演讲｜朱敬一(艺术怪咖)
笔记｜笔记侠 漆恩瑶
编辑｜笔记侠 Even
根据2015年10月28日朱敬一先生在行动派校园分享会的演讲整理，PPT照片来自嘉宾，笔记侠经主办方及嘉宾审阅授权首发，转载请联系kezhou20，违者必究。
人物名片：艺术家、专栏作家、艺术产业研究学者。1975年出生于江苏江阴，毕业于南京师范大学美术学院国画系。曾任朱屺瞻艺术馆，上海多伦美术馆学术部主任，上海证大艺术超市艺术总监，现工作生活于上海。
导言：
互联网世界出现之后，艺术产生了什么样的变化？未来的艺术会是什么样的？未来艺术者的生存方式又是怎样的？这些也是普通如我们应该具备的思考。学会并运用元能力，可以让我们在社会上“自由行走”、“得心应手”。
关键词：去中心化 边缘创新 跨界融合
连接 生存策略 元能力
演讲笔记——
我今天主要给大家讲诸位学员未来毕业之后，所要面对的是一个怎样的社会。
一去中心化
现在社会的状态：1、去中心化；2、所有综合类的大学都有艺术专业、设计专业，从业人数几何级增长。
大家毕业后都会去做什么呢？我先跟大家介绍几个我常用的软件：花瓣网、Printerset、flicker、instagian、17app、站酷。我为什么喜欢这些网站，因为它们在搜索的过程中有一个连带的信息。我叫它“树桩”搜索功能，特别适合发散型思维。通过搜索图片，与这个图片相关的信息可以不断延伸下去。
日本艺术家村上隆提出了“扁平化”理论。由于现在有了互联网，一个在纽约的年轻人和一个在厦门或北京的年轻人，你们接触到的信息基本上是差不多的。不像以前，以前没有这么发达的资讯，可能山里人和山外人，一线城市的人和二线城市的同龄人接触到的信息是千差万别的。
但是现在有了互联网，整个世界基本上都扁平了，你会发现几乎所有的男生都喜欢打游戏，所有的女生都用过美图秀秀。你觉得自己是有个性的人，但是你们接触的信息，用的东西基本都差不多。
怎样才能让你跟别人不一样呢？我们现在每天面对的信息越来越多，常有人说：“我们现在越来越堕落了，我们面对的都是碎片化信息，再也没有深度的阅读了”。我反对这样的说法。
前两天我写了一篇书法，叫做“碎片化阅读其实是一种进步。”
我觉得这个时代真的不一样了，不一定要完完全全把所有的文章、一本厚的书读完。我以前在没有用智能手机时，也读很多书，但现在用了智能手机之后，基本很少读书了，我就读订阅号。
我觉得我现在接收的信息比以前更多了，但是我会从里面挑选一些东西，而且有很多内容信息，有人帮你整理好了。
比如，我每天看的行动派订阅号，她们整理出来的一些东西，是专人挑选的。现在大家的情况是：知道一点点，但没有很深度。如果把它提取出来再结合到一起，瞬间你就明白了。
现在整个艺术市场是非常多元化的，原来都是拍卖行、博览会之类的，现在慢慢有更多的虚拟艺术，然后再加上现场艺术。原来整个艺术界的状态都是自上而下的，整个艺术界的动向是由中国美协定的，由中国美术馆定的，由院校定的，由权威定的，它是一个从上而下的系统。
这是互联网没来之前的状态，互联网来了之后，就完全不一样。
它是一种自下而上的生长，我们每天看的动漫、打的游戏，还有很多动图，逐渐形成了我们现在社会文化的基础，它会慢慢生长变成大树。
虽然大家会说：“每天传那种图很恶心，有一点小小的黄色，这些东西很低俗。”但是它们正在改造着我们整个社会的结构，它依靠的传播力量是商业力。
给大家举个例子：这是我前两天在微博上发的一篇我写的书法，正好那天是坂田银时10月10号生日，我称它为“银魂体书法”。在那天写了9条书法，发上去后，我自己都没想到，阅读量28万，转发量1000多条。
因为我写的书法跟传统书法不太一样，所以经常发上去的时候是毁誉参半的，有些人说：“朱老师写得很好，太有新意了。”有些人，尤其是写过书法的人会说：“这是什么鬼东西啊，这是对中华文化的亵渎，这是破坏。”但是当银魂体写上去的时候，清一色的年轻人都非常喜欢。因此我很自豪，说明新一代年轻人接受我的东西。
其实仔细观察蜜蜂，它是通过触角跟每一个其它的伙伴产生联系，它们自我会形成一个群体，做一些决定，而不是由原先的状态，由某一个权威决定，这就是现代互联网的一个状态，它没有中心，或者说有无数个中心的存在。
二边缘创新
1、跨界融合
中国艺术和西方艺术最大的区别在哪里？
中国艺术就是中国传统文化，给你画了一个框，让你永远在这个框里走，但是西方现代艺术是不一样的，它不断地突破边缘，不断地创新。
我们仔细看艺术史，不管是中国还是西方国家，它的发展过程都是边缘逐渐模糊的一个过程，原先书法归书法，绘画归绘画，舞蹈归舞蹈，但是慢慢的，这些边缘逐渐开始突破，逐渐连接在一起。
举个例子，美国知名抽象艺术家波洛克是个汽车修理工人，没有上过学，就是喜欢画画，最终他发明的一种绘画方法就是用“滴洒”的方法画画。
日本现代书法家“井上有一”先生，他是个小学老师，也没有进入日本正式的艺术展，完全是靠自我生存练习书法的。
这两个人在世界上都是非常有名的艺术家。 井上有一把书法写成了绘画，波洛克泼墨泼到最后已经有点像书法了。他们两个的探索就是：一个把书法往绘画这边走一走，另外一个把绘画往书法这边走一走。但是井上有一60岁以后又回来了，他认为书法如果完全没有字的形象，那就没有意义了。
美国知名实验音乐家约翰·凯奇是一个熟练弹奏各种乐器、临场发挥能力也很强、在社会上已经有很高知名度的艺术家，他做过一个非常有意思的行为艺术：《4分33秒》。有一天，他举办了一个音乐会，一上来他就说：“我第一个弹的节目叫做《4分33秒》。”于是他揭开钢琴盖，就坐在那里等了4分33秒，之后走了。于是场下掌声雷动，大家可能觉得不可思议，为什么他会这样？
因为在演奏的前几天，他拜访了乔布斯的老师铃木大拙，铃木大拙是唯一一个从日本到美国后，把日本禅学带到美国，最后影响了一批美国人的佛教学者。约翰·凯奇把禅里“空”、“无”的概念表现得淋漓尽致。
艺术史上把他列为行为艺术，但是他是一个搞音乐的，在音乐史上，他是一个不能缺少的人，但是在当代艺术史上，他也是一个完全不可缺少的人，他两边都占了。
(笔记侠注：《4分33秒》首演于1952年，该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共3个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“沉默”。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。)
你们看，所有时代的大师们，从一开始都不是这个专业的，他们都是业余选手。他们就在那个时间创立了新的位置，然后很多人追随而来。
因此，千万不要只在自己的专业停留，我希望你们能够更多地在专业之外去寻找。
如果你是个会画画的人，多去听听音乐，多去锻炼体育，做做其他的事情，这些外面的东西反而能够影响到你专业本身。
把自己的专业和其它行业多结合起来，有可能会创造一些新的东西。
以后什么样的人会出位呢？极多或极少者出位，也就是说，大家以后想要真正成为一个好的艺术家，想要出人头地，想要跟别人不一样，你只有做两种人。
要么你就是极多，什么是极多？你会画画，你会做C语言，你又会表演话剧，你又能干嘛干嘛，反正你身上的能力非常多，你能融合所有的艺术形态。
要么是极少，也就是说你只干一个事情，其他的全部都忘记，但是“极少”者出位更难一点，因为他们需要更长时间和更多作品的积累。
2、连接
还有一个关键的要点就是连接。我刚开始玩微信的时候，我为了让自己连接更多的人，我每进一个群，就加这个群里所有的人。虽然刚加进来的人会认为我很奇怪，但是我一直这么相信：我先跟你们连接，连接了以后不会去骚扰你们，你们每天看我的朋友圈，总会有人慢慢喜欢上我的作品，这就是创造连接。
3、长尾理论
长尾理论指的是所有商品在未来价格逐渐趋向零(总有一个人蹲在角落准备干掉你)。
比如你是做插画的，现在所有买家和商人，他们只买TOP10人的，后面那些都没有人买。
这里面延伸出一个含义就是：未来在每一个行业细分里，只有排名前第一和第二者能存活，第三第四者都很难，竞争非常强烈。
那怎么办呢？另开一条路!以后是一个细分化的社会，越来越细分。
4、版权问题
再说一下版权问题。未来可能会出现版权消亡的现象，所有能被分享必将被分享。不要想把你所做的东西藏起，然后等到某个时机再把它发出来，这是很落后的想法。
如果有人想抄你的东西，他是分分钟都能干的，你是躲不掉的。名声大于隐私，与其被偷窥，不如早点扒光自己。在互联网时代，你只有极早地把你的作品放到网上去，让更多的人知道你。
你早一天把自己的东西放上去，早一天展示自己的生活，早一天去跟各种各样的人连接，你就会早一天踏入不同新的境界，不要躲起来，要勇敢地去展示自己。
三未来的艺术应该是什么样的？
1、集体式创作，未来的艺术都是集体创作合作型的；
比如，微信里画猫的《十万喵星人计划》的创作过程是：程序员+大众+平面设计师。美剧的创作过程是：大数据测试+集体编剧+及时更改+分级消费，它从生产到消费，完全由各行各业的人一起分工协作。
2、数字化；
比如，RGB颜色恒定不变的情况下，也能做出很好的图。有些是可以输入一些值，由电脑来帮你完成。人工智能已经达到能用机械手模仿颜真卿字体写毛笔的水平，未来应该超乎我们的想象。
一个艺术家完成一幅作品也许需要一个星期左右，电脑一秒钟就可以完成，而且它可以连续作出类似的作品，画几百张。因此我建议学艺术的同学，如果去学一点C语言(程序语言)，在未来应该能达到一定的高度。
未来的社会，我的认知是：艺术家身份会消亡，但是它消亡之后又会重组，变成另外一种形式。
未来大家做艺术或设计的，基本上是这样的状态：你一个人要结合各种各样的身份。首先你自己有一门手艺，你懂色彩搭配，或雕刻、皮具、服装设计等。但是你纯粹做一个手艺人，是卖不了一个好价格的，所以你必须还是一个创意人。
你把新创意或在网上看到的东西融进你的手艺里，但是光这样也还是不行，你必须还是一个媒体人，你要学会怎样去宣传自己，把自己更好地曝光出去，然后同时你又是一个卖家，你会开个小店。
未来买卖都是这样的。其实大家以后毕业，可能更多是在自己家工作，现在在公司干的人越来越少了。越来越多的人在家面对互联网，自己去生产一个东西，然后曝光、销售、发货。
“罗辑思维”卖画是卖得最好的，他里面所有人都跟艺术没有关系，但是它汇聚了超过500万的粉丝。还有一个是“一条”，它一年也达到了300万粉丝，然后开始买艺术类产品，卖家具和其它各种各样的东西，现在卖得非常好。
四未来艺术从业者的生存方法
1、现场性(例：演唱会，艺术互动)；
我现在去全国各地讲座，某一天，我在某个地方做展览，如果大家离那很近，大家就会去参观。同样的道理，大家更喜欢现场性的东西。
2、个性化定制；
比如说这个画，其实她画得也很一般，她每天在网上给大家定制画肖像，收费一张100块。手写板用得好的话，画起来5分钟一张，而且价格有逐步上涨的趋势，现在好像涨到一张200块。
对于很多人来说，这是跟他们个性相关的东西，如果设计的某样东西，跟自己无关，大家可能不会去买了。一个普通人，没有大画家给他画肖像，在网上花200块就能找到一个小画家帮他画，何乐而不为？
3、时间优先性；
在影院看一部电影要花到50元，但是在网络上成为会员，一个月只要花40元就可以看100多部电影，为什么你们还是要去影院看电影呢？这是因为时间的优先性，这部影片在电影院最先上映，如果我已经看过了，但是你还没看，你就落伍了。
还有就是信息排序的问题，我在网上搜一个东西，如果第一页搜到50块的，最后30页能搜到免费的，我还是会花50块买第一页的东西，因为时间对我来说是宝贵的。
五未来艺术从业者必须具备的元能力
1、信息处理的能力：搜索+分析+过滤+整合；
你怎样在最短的时间搜到你想要的东西？搜索完之后，你怎么把这些信息处理？哪些是我要的？哪些不要？我从这张图里抽取什么内容，另外一张抽取什么内容，再结合成我自己的作品？
2、自我分析能力：真的不同-发现潜质-放大；
通过搜索的东西来分析自己，找到自己和别人不一样的地方，发现自己潜质，然后不断放大，这样你才能寻求自我。
3、吸星大法：学会用最快的方式把最新的东西拿过来用；
比如有什么新的App，什么新的技能，都去学一学，学完之后马上转化为自己的东西，不要怕麻烦，因为大家在未来都是在比拼这个东西。我们每一天早一些用这些东西，你的每一天就比其他人更进一步。
4、展示自我的能力：未来是注意力的社会，如果你没有被别人注意到，你生活的路子就会越走越窄；
因此你要训练自己说话的能力、表达能力，因为你只有表达得更清晰，知道别人想要什么东西，你才能跟别人产生连接，连接更多的人后，你才能做更多的事情。
注意力经济讲的是目光聚集之处，金钱必将追随。
互联网思想之父KK说过：“艺术家有一千个铁杆粉丝就可以生存。”你们未来可以试试，每一个再小的自我，都会有自己的品牌。
谢谢大家!
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