25年过去了,为什么中国再也没能拍出《霸王别姬》?
2018/10/8 21:15:41 拾遗

    

    

     拾遗物语

     自古疯魔出绝活。

    

     疯魔的电影

     国庆黄金周期间,

     中国内地2018年电影票房已达500亿,

     超过2017年全国电影票房总和。

     在这个“再创新纪录”的当口,

     我想起了25年前的一部电影——《霸王别姬》。

     《霸王别姬》是怎样的一部电影?

     豆瓣评分是9.6,

     排名中外所有电影第二位。

     你知道《霸王别姬》有多牛吗?

     它斩获了38个国际大奖。

     戛纳电影节金棕榈大奖,

     美国金球奖最佳外语片奖,

     美国影评人协会最佳外语片奖,

     英国电影学院奖最佳外语片奖,

     日本影评人协会最佳外语片奖,

     国际影评人联盟大奖“费比西奖”,…………

    

     国际影评人联盟评价说:

     “这是中国版《乱世佳人》。”

     英国BBC评价说:

     “《霸王别姬》令人热血沸腾,是取得世界性成功的艺术电影。”

     美国《时代周刊》评价说:

     “《霸王别姬》是中国20世纪90年代最好的一部影片,是一部感人至深的史诗作品。”

     美国《纽约时报》评价说:

     “这是中国电影史上的一个新高峰,也是中国电影史上的旷世巨作。”

     25年过去了,

     为什么中国再也没有出现另一部《霸王别姬》?

     答案六个字:

     不疯魔不成活。

    

    

     疯魔的制片

     1988年5月中旬,

     台湾汤臣电影公司老板徐枫,

     到戛纳电影节推销公司的电影。

     那晚,张艾嘉和侯孝贤邀约她:

     “《孩子王》首映,去不去看?”

     这是陈凯歌导的电影。

     徐枫回答两人说:

     “要,都是中国人,去捧一下场。”

     《孩子王》是部很“枯燥”的电影。

     在观看过程中,不断有人退场。

     最后,连侯孝贤都忍不住了:

     “太闷了,不知道想表达什么。”

     大部分人都没看懂,

     但徐枫竟然看进去了,

     “陈凯歌真的很有才华。”

     看完电影的第二天,

     徐枫就邀约陈凯歌。

     一见面,她递给凯歌一本书,

     这就是李碧华写的《霸王别姬》。

    

     ▲ 张国荣与李碧华

     《霸王别姬》写成于1979年。

     李碧华是个“荣迷”,

     “我超级喜欢哥哥。”

     1981年,此书改编成电视剧时,

     她就竭力推荐哥哥,

     “程蝶衣一角非张国荣莫属。”

     但这个推荐被哥哥经纪人阻止了,

     “我怕程蝶衣这个同性恋角色,

     会影响哥哥在香港的偶像形象。”

     哥哥就这样与《霸王别姬》擦肩而过,

     李碧华为此惋惜了好几天。

     1988年4月,一个朋友给徐枫推荐:

     “《霸王别姬》是本很有意思的小说。”

     徐枫找来一看,果然。

     她立马就去见了李碧华:

     “我和她谈了三天三夜,

     买下了这本小说的版权。”

     李碧华将电影版权卖给徐枫时,

     附加了一个很疯魔的要求:

     “我要拥有挑选演员的权利。”

     这个要求,相当过分。

     但她在谈判中毫不让步,

     因为她有一个痴念:

     “程蝶衣必须得是张国荣。”

    

     ▲ 徐枫

     1988年5月,戛纳。

     陈凯歌看完《霸王别姬》后,

     说了一句:“我考虑下。”

     这么说,就算是婉拒了。

     之后两年,有人给徐枫推荐过许鞍华、关锦鹏等导演,

     徐枫也曾动过心,

     但她最终还是拒绝了,

     因为她心里始终放不下一个人:

     “我还是觉得陈凯歌最适合。”

     说来也真是凑巧,

     1991年,徐枫去戛纳推销电影时,

     再一次和陈凯歌相遇。

     陈凯歌这次带来的电影是《边走边唱》,

     一样晦涩难懂,无所斩获。

     徐枫找到他:“凯歌,你寂寞吗?”

     陈凯歌愣了一下:“什么意思?”

     徐枫说:“你很有才华,但拍的《孩子王》,就卖了一个拷贝,你不觉得寂寞吗?”

     陈凯歌说:“我不会改变我的风格。”

     徐枫听后,说了这么一段话:

     “如果你拍电影只是为了自己过瘾,

     那你干脆买个V8拍了自己看就好了。

     拍电影本来就是为了给观众看的,

     没有人看就等于你没拍。”

     陈凯歌一下坐直了身子,

     他的内心显然是被触动了。

     徐枫趁热打铁说:

     “没有人要改变你的导演风格,

     但电影本来就有很多元素,

     艺术与商业并非水火不容,

     你完全可以进行一下新的尝试……”

     陈凯歌被打动了,接下了《霸王别姬》。

    

    

     疯魔的编剧

     接下《霸王别姬》后,

     陈凯歌立马找到编剧芦苇。

     等芦苇看完《霸王别姬》后,

     陈凯歌问:“怎么样?”

     芦苇回答:“小说戏剧性不强,故事性也不强。”

     陈凯歌问:“文笔怎么样?”

     芦苇说:“二流小说。”

     陈凯歌说:“你评价比我高,我认为它是三流小说。”

     然后,陈凯歌又问:“可以改吗?”

     芦苇说:“还行。第一:有主题;第二:有人物关系。”

     陈凯歌说:“那交给你了。”

     很多人不知道芦苇,

     中国另一部史诗电影《活着》,

     其编剧也是《芦苇》。

     芦苇是一个非常性情的人,

     接下任务,他干了四件很疯魔的事。

    

     ▲ 陈凯歌与芦苇

     第一件:成为京剧内行。

     “接下《霸王别姬》的活后,

     我就开始全面学习。

     我要求自己必须成为京剧内行。

     中国编剧最大的毛病就是出现常识性错误,

     人物、情节、故事都不对头。

     我不能犯这些低级错误。”

     于是,芦苇开始泡北京图书馆,

     开始泡中央戏曲学院图书馆,

     开始泡戏曲家协会,

     “我干脆就住在那儿,一天到晚泡在那儿。”

     就这样整整泡了两月,

     芦苇成了一个京剧专家。

     第二件:学习北京方言。

     芦苇本是西安人,

     “《霸王别姬》是发生在北京的事,

     所以我必须学习京片子,

     用北京人表达情感的方式写剧本。”

     芦苇借了话剧《茶馆》的录像带,

     “我先是天天反复看,

     一边看,一边学习。

     然后拿着《茶馆》录像带,

     用北京方言跟别人对话。”

    

     ▲ 芦苇与张国荣

     第三件:确立精神坐标。

     芦苇让陈凯歌给他找了两部电影。

     一部是《末代皇帝》,

     一部是《墨菲斯特》。

     很多人觉得奇怪:

     “你老老实实写剧本得了,为什么还要看电影?”

     其实,芦苇是在寻找一个参照。

     “大家如果认为自己不是天才,

     那当你面对一个新题材的时候,

     就必须找到自己的精神坐标。

     这两部电影对我的影响不在技巧,

     而在于精神质量。”

     看完这两部电影后,

     芦苇心里就有底了,

     “我一下就找到了写作方向,

     用人性的角度去解读历史。”

     第四件:假剧本过审。

     这是最疯魔的一件事情。

     “写《霸王别姬》的时候,

     我给凯歌出了一个阴毒的主意,

     如果按我这个剧本绝对通不过,

     我给你先写一个假剧本,

     一个符合审查标准尺度的剧本,

     送审立项的时候用这个剧本。”

     陈凯歌说:“这不是欺骗政府吗?”

     芦苇说:“要么就担负欺骗的罪名,要么就别拍,你选择一下。”

     陈凯歌想了整整一晚上,

     第二天对芦苇说:“就按你说的办。”

     所以,后来评论家说:

     “《霸王别姬》拍了政治上没人敢拍的戏,拍了人性上没人想到的戏。”

    

     中国电影有一个大弊端,

     就是不重视编剧和剧本,

     认为有大导演大明星就行了,

     所以出现了一大堆烂片。

     要是陈凯歌不找芦苇,

     那《霸王别姬》就成不了现在的《霸王别姬》。

     《霸王别姬》剧本与小说有很多不同。

     比如,电影中小豆子负气烧掉母亲留下的大衣这个情节,小说里是没有的。

     焚衣一事就是为了展现:

     “小豆子虽然外表阴柔,

     但内地里却十分刚强,

     与长大后的蝶衣一脉相承。”

     比如,电影中小豆子背错《思凡》,小石头用烟斗猛捣他嘴的情节,小说里是没有的。

     这个情节简直是神来之笔,

     “捣嘴动作类似于男性对女性的强奸,

     它是阉割的一个隐喻。

     小豆子就是在这个动作下,

     完成了从男到女的性别认同。”

     比如,电影的结尾是程蝶衣自刎,而小说的结尾是程蝶衣过上了正常人生,用了四个字“戏演完了”。

     程蝶衣自刎给人的冲击,

     显然比后者要强烈得多,

     因为这将“不疯魔不成活”的程蝶衣推向了极致。

     电影中的很多经典台词,

     如“我本是女娇娥,又不是男儿郎”,

     如“不疯魔不成活”,

     都是小说中没有的。

     可以这么说,没有芦苇的疯魔,

     就没有今天的《霸王别姬》。

     我们现在看到的小说《霸王别姬》,

     也是李碧华根据剧本改写过的。

    

     ▲ 张国荣《奇双会》花旦照片

    

     疯魔的选角

     在芦苇埋首写剧本的时候,

     陈凯歌与徐枫在选角上发生了争执。

     关于程蝶衣这个角色,

     陈凯歌第一人选是胡文阁。

     胡文阁乃梅葆玖第三代弟子,

     同时也是梅葆玖的关门弟子。

     第二人选是蔡国庆。

     但徐枫的第一人选是张国荣。

     两人互不相让,争得不可开交。

     说来也是凑巧,

     偏在这时,《号外》杂志为张国荣拍了一组照片《奇双会》。

     陈凯歌一看这组照片,

     眼睛顿时就开始发光。

     他立马动身去香港见了张国荣。

     “我们找了一个特别安静的地方,

     我大概跟他说了两三个小时,

     把整个故事和剧情的构想跟他说了。

     在我讲的过程中,

     他的手一直有一点点抖。

     故事讲完以后我跟他说:

     国荣,剧本写好以后,

     我会很快地拿给你看。

     他说:这是我一直梦想扮演的人物,

     我就是程蝶衣。

     这件事情就这样确定了下来。”

    

     哪知道在签订合同的时候,

     板上钉钉的事情竟然搁浅了。

     张国荣要求:“四个月内拍完。”

     但陈凯歌不肯把拍摄期限写入合同,

     “不希望因为时间限制而影响拍摄质量。”

     但张国荣自己没有办法,

     “我另一部电影早就签了合同,

     我的档期只有四个月时间。”

     但陈凯歌还是不肯让步,

     “拍摄质量是第一位的。”

     最后,迫不得已,

     张国荣只好辞演《霸王别姬》。

     偏偏就在此时,

     尊龙主动抛来了橄榄枝,

     “我非常渴望扮演程蝶衣一角。”

     几年前,尊龙曾在影片《末代皇帝》中大放异彩,

     此片夺得奥斯卡最佳影片、最佳导演等九项大奖。

     陈凯歌和徐枫觉得尊龙还不错,

     “于是我们就定下了尊龙。”

    

     ▲ 尊龙

     那一年亚太影展,

     张国荣和尊龙都是颁奖嘉宾。

     在这次影展上,

     徐枫看到了两人的面相对比。

     虽然两人都非常英俊,

     但张国荣面部线条非常柔美,

     而尊龙的面部线条棱角分明。

     这一对比,徐枫就失眠了,

     “我做了一个错误的决定。”

     但已经答应尊龙了,

     也不能翻脸不认账啊。

     徐枫整天唉声叹气。

     偏在这时,上天给了徐枫一个良机。

     尊龙经纪人把签约合同传给徐枫时,

     提出了一些非常过分的要求。

     比如,我的狗要乘坐全世界最好航空公司的飞机。

     比如,我的狗一定要跟我同时出关。

     比如,要请私人保姆、保镖、厨师。

     徐枫一看这些条款就火了:

     “你不能要我为了你的狗去走后门吧?”

     她当机立断,撤换了尊龙。

    

     徐枫还是舍不得张国荣。

     撤换尊龙之后,

     她就去找了永高公司老板黄百鸣,

     因为张国荣与永高签了三年六部的片约。

     “希望可以让张国荣先拍《霸王别姬》。”

     没想到黄百鸣竟然答应了。

     黄百鸣对张国荣说:

     “这个剧本实在是太好了,

     会成为你一生的代表作。”

     正是因为黄百鸣的成全,

     这才有了张国荣的绝世表演。

     张国荣也是一个感恩的人,

     此后,他每年都为黄百鸣拍一部贺岁电影,

     片酬打折,约满之后依然如故。

     你有情,我有义。

    

     ▲ 姜文《霸王别姬》试妆照

     程蝶衣一角尘埃落定,

     那段小楼找谁来演呢?

     陈凯歌的人选是张丰毅,

     但徐枫的人选是成龙。

     同样争得不可开交。

     徐枫去和成龙谈,

     “成龙的干爸爸一看剧本,

     竟然是个同性恋的故事,

     对着徐枫尴尬一笑,

     这事儿就被略过去了。”

     于是,徐枫又去找霸气的姜文。

     哪知道姜文看完剧本后,

     对徐枫讲了这么一句话:

     “演霸王有什么挑战?我要演虞姬。”

     这回换成徐枫尴尬地笑了,

     这事儿就又算翻篇了。

     最后,陈凯歌找到徐枫:

     “我还是倾向于张丰毅。”

     徐枫说:“你为什么这么倾心张丰毅?”

     陈凯歌反问:“你心目中的霸王是什么样子?”

     徐枫说:“我心目中的霸王,不光是一个男的一个女的对他倾心,观众也要对他倾心。”

     陈凯歌听后,说了一句:

     “我心目中的霸王,

     在台上虽是霸王,

     在台下却吃喝嫖赌样样都来。”

     徐枫回去一琢磨,

     觉得陈凯歌的理解更到位。

     于是段小楼一角就定了张丰毅。

    

     ▲ 尹治与张国荣

     不仅仅只是这两个主演,

     每一个角色的确定,

     陈凯歌和徐枫都耗尽了心力。

     比如,程蝶衣和段小楼的童年扮演者,

     很多人觉得找一对就行了,

     但陈凯歌觉得不行,他非要找两对:

     童年小豆子与童年小石头,

     少年小豆子与少年小石头,

     而且必须都是戏曲学校科班出身。

     为了寻找这两对小演员,

     剧组找遍了全国戏曲学校,

     最后才挑选出这么四个来。

     这四个小演员,

     有的来头可不小,

     比如少年小豆子扮演者尹治,

     就出身于五代梨园世家,

     其祖父就是大名鼎鼎的贯大元。

    

    

    

     疯狂的导演

     在导演《霸王别姬》时,

     陈凯歌一直处于疯魔状态。

     到底有多疯魔呢?

     随便举几个例子吧!

     比如,日本兵入城一节,

     程蝶衣劫后余生,

     陈凯歌一看回放,不太满意:

     “蝶衣的化妆应该更凌乱一些,才有被蹂躏的效果。”

     于是就让张国荣助手上去亲几口。

     助手不敢。

     接下来的情景大家都吓傻了,

     陈凯歌冲过去,

     揽过张国荣就开始猛亲,

     将他脸上胭脂口红弄得一片凌乱。

     再一重拍,效果就出来了。

    

     每一场戏的每个细节,

     陈凯歌都要求丝丝入扣。

     下面这个情节,

     就是张丰毅回头这一动作,

     就反复重拍了几十遍,

     陈凯歌要求就是这么严格,

     “回头的角度要恰到好处,

     脸上的表情也要恰到好处,

     不能不及,也不能过。”

    

     小豆子懊悔地扇自己耳光这场戏,

     陈凯歌提了一个非常疯魔的要求:

     “要打就真打。

     与其假打好几遍都通不过,

     还不如来一遍真的。”

     于是尹治狠狠抽了自己19个耳光,

     抽完嘴角就出血了。

     陈凯歌一旁看着,心疼得直掉泪。

     但他没有出声制止,

     “我要的就是这种真实的感觉。”

    

     不光是这场戏,陈凯歌要求:

     “所有挨打的戏都得真打。”

     段小楼挨关师傅痛打这场戏,

     陈凯歌要求关师傅真打,

     关师傅拿着刀把,

     实在是下不去手。

     这时,陈凯歌拿过刀把,

     就做了一个真打的示范。

     关师傅就按着这个示范,

     狠狠用刀把猛揍张丰毅的屁股。

     十几下打下去,

     张丰毅屁股的血都被抽出来了。

     连走路都困难,

     最后被送去医务室敷了膏药。

    

    

    

     但正是因为陈凯歌的疯魔,

     每个演员都奉献了最好的演技。

     就以“艳红”这个角色为例吧。

     章子怡在《我就是演员》里,

     饰演了老年艳红这个角色,

     赢得了满堂喝彩。

     但章子怡饰演的艳红,

     与蒋雯丽在《霸王别姬》中饰演的艳红相比,

     我觉得简直就是完败。

    

    

    

    

    

     蒋雯丽饰演妓女艳红,携子投师。

     虽然只有几分钟的戏份,

     但她把忍气吞声又内含倔强的形象演得入木三分。

     那一斜睨、一下跪的香软眼神与身段,

     真是化尽了“风尘”二字。

     这段斜睨着眼神的表演,

     后来成为北电的经典教材。

     你知道吗,

     此时的蒋雯丽才二十出头,

     还没从北京电影学院毕业呢。

     但她被陈凯歌挖掘调教,

     奉献了迄今最好的演技。

    

    

     疯魔的演员

     张国荣最是疯魔。

     他提前四个月就来到了北京:

     学习地道的京片子,

     学习京剧的手、眼、身、步法。

     剧组本想为他准备一个旦角替身,

     但张国荣一口拒绝了,

     他每场“戏曲”都要亲自上阵。

     为了演好每场戏,

     张国荣就连吃饭、走路,抽烟,

     都在不停练习京剧动作。

    

    

     你知道学戏有多辛苦吗?

     光是上行头一般人就受不了,

     “勒头勒久了会呕吐,

     张国荣连续吐了半个月才渐渐习惯。

     十几斤重的凤冠一戴就是一整天,

     会让人整个脖子酸痛得要死,

     但张国荣硬是一声都没吭。

     行头上好之后不能吃东西,

     因为吃饭会让脸部贴片脱落。

     张国荣不愿麻烦化妆师重新化妆,

     所以经常十几个小时不吃饭。

     上厕所会弄脏繁琐的行头,

     他就忍着半天半天不喝水……”

    

    

     为了形象更贴近程蝶衣,

     张国荣把眉毛也剃了,

     因为眉毛太粗太直了。

     张国荣以前的习惯,

     都是大大咧咧叉开腿坐,

     但为了气质更贴近程蝶衣,

     他连行走坐立的姿态都改了,

     学习与拍戏期间,

     他只要坐下来,就会紧并双腿。

     正因为如此疯魔,

     张国荣成了半个京剧行家。

     电影中《贵妃醉酒》一节,

     “梨园第一名丑”跟他搭戏。

     拍完之后,他偷问工作人员:

     “这个人学了几年戏了?”

     工作人员回答:“没几天。”

     老先生大吃一惊,

     立即上前与张国荣结交,

     “有机会我们共演一出折子戏。”

     正因为如此疯魔,

     张国荣才臻至雌雄难辨、人戏不分的境界。

    

    

     ▲ 雌雄不辨、人戏不分

     段小楼与菊仙定亲这场戏,

     张国荣有一句台词:师哥,别走!

     拍戏的时候,陈凯歌叫了停,

     然后跑上去给张国荣讲戏,

     所有人都看着陈凯歌,

     只有张国荣不看陈凯歌,

     他双眼噙着热泪,

     悲情地盯着对面的段小楼。

     陈凯歌站在那里碍事,

     他就把陈凯歌往旁边一推。

     演戏演到这份上,

     真是雌雄不辨、人戏不分了。

    

     其实不仅仅是张国荣疯魔。

     每个演员都很疯魔,比如张丰毅。

     上面讲的打屁股这场戏,

     陈凯歌说要真打,

     但张丰毅觉得真打还不够,

     他献计说:“还得脱了裤子打。”

     陈凯歌问:“为什么啊?”

     张丰毅这样回答:

     “因为小时候师傅打人时,

     就是脱了裤子打啊。

     长大后虽成年了,

     但我觉得还是应该脱裤子,

     这样才能体现师傅的尊严。”

     陈凯歌一拍手:“这提议好。”

     提议虽好,但脱光裤子打,

     可就一点也做不了假了。

     结果张丰毅的屁股被打开了花,

     你说够不够疯魔?

    

    

     巩俐饰演的菊仙,

     敏而不狡、勇而不躁、哀而不矫、烈而不戾,

     这算是很顶级的表演了。

     可你知道幕后的巩俐有多疯魔吗?

     为了演好这个角色,

     她翻阅了大量“文革”资料。

     为了演好这个角色,

     她甚至去走访了一些妓女。

     巩俐有恐高症,

     站在稍高一点的地方就会头昏目眩。

     但剧中有场跳楼的戏,

     为了演好这场戏,

     她喝了两杯白酒,然后趁着酒劲,

     从四楼“砰”一声跳了下去。

     真是不疯魔不成活啊!

    

     ▲ 杨占家

    

     疯魔的场景设计

     《霸王别姬》这部电影,

     要想拍好,还有一个步骤很关键——场景设计。

     因为这是拍老北京的戏,

     但老北京很多场景早已消失了。

     老北京大街小巷该是什么样子?

     戏班园子究竟该是什么样子?

     戏楼戏台究竟该是什么样子?

     大家心里都没谱。

     怎么办?

     陈凯歌去找了一个人——杨占家。

     杨占家是什么人?

     中国“建筑业制图法”第一人。

     为了完成陈凯歌交办的任务,

     杨占家研究了大量戏班资料,

     走遍了北京的大街小巷,

     跑遍了大大小小的园林,

     测绘街道、监狱、名伶故居,

     最后画出了100多张场景图。

    

    

     ▲ 《霸王别姬》北京街景

    

     ▲ 《霸王别姬》戏园子

    

     ▲ 《霸王别姬》程蝶衣家

    

     ▲ 《霸王别姬》 祖师爷家的院子

     你若以为这只是简单的绘图,

     那就大错特错了。

     杨占家可跟别的美术师不一样,

     他画的这些室内室外场景图,

     都运用了极高的建筑技术。

     他画的这些场景,

     那都是可以搭建成实景的。

     “每一张工程图都标记了尺寸,

     工人施工时一目了然,

     而且最后和实景几乎没有误差。”

     杨占家被陈凯歌挖掘后,名声大噪。

     后成为诸多大牌导演的御用场景设计师。

     北影厂宁荣府和明清街,

     浙江横店影视城明清宫苑,

     江南水乡两大影视拍摄外景地,…………

     这些大名鼎鼎的影视外景地,

     都是杨占家主持搭建的。

    

    

     ▲ 手绘的梨园戏台

    

     ▲ 搭建的梨园戏台实景

    

     疯魔的配音

     张国荣虽然竭力学习京片子,

     但终究还是不够准确和差点味道。

     进入后期制作后,

     陈凯歌始终觉得“广东味太浓”。

     比如,程蝶衣被批斗那场戏,

     他对着菊仙大喊:“八七年,八七年……”

     大家都不明白是怎么回事。

     结果一看剧本,

     才知道他是在骂“潘金莲”,

     暂停之后,现场笑成一片。

     所以,陈凯歌果断决定:

     “得给张国荣找一配音。”

     这个配音可就难找了,

     因为要求极高:

     一要善于模仿,

     二要懂得京剧,

     三要善于表达情绪。

     陈凯歌将全国翻了个底找天,

     最后才找到了杨立新。

     杨立新是谁?

     就是《我爱我家》中的男一号贾治国。

    

     ▲ 杨立新

     为了给张国荣配好音,

     杨立新把录像带拿回家看了几天,

     然后又看了很多张国荣以前的电影,

     反复琢磨其语调、神态。

     “既要保证台词的京味儿,

     又必须要有张国荣的音色。”

     最后,杨立新上录音场时,

     “我全程仰着头,

     声音从声带出来后,

     头腔共鸣被消解掉,

     声线就接近张国荣了。”

     杨立新配得有多好?

     《霸王别姬》这部电影里,

     其实保留了张国荣两段原音,

     但你听出张国荣和杨立新的区别了吗?

     几无差别。

     解了急难的杨立新,

     最后也做了一件疯魔的事情:

     “配音就不要打我的名字了。”

     因为国际电影节有一个要求——必须使用演员的原声。

     为了《霸王别姬》能扬名海外,

     杨立新甘愿做一个幕后英雄。

    

     关于疯魔的事情,

     《霸王别姬》里还有很多很多,

     比如疯魔的摄影,

     比如疯魔的剪辑,

     比如疯魔的配乐,

     喜欢“ALEX YA”的一句评价:

     “我一直想写《霸王别姬》,

     但是当我开始理清思绪写的时候,

     我发现这部电影如同一座博物馆,

     如果要把我对这部电影的所有想法都说出来,

     怕是能足足写一本书了。”

     《霸王别姬》为什么能成为史诗巨著?

     不疯魔,不成活。

     这是一群疯子一起疯出来的电影。

     那个年代,

     没有什么电脑特技,

     没有什么流量明星,

     没有什么资金堆积,

     但却拍出了中国最好的电影。

     如《活着》,

     如《霸王别姬》,

     如《阳光灿烂的日子》。

    

    

     开始就是结局

     编剧芦苇讲过一件事情:

     “《霸王别姬》第二次送审的时候,

     电影局的官员都换了一批了,

     《霸王别姬》成片,

     开始的审查并没有通过。

     我告诉大家一个秘密,

     《霸王别姬》是邓小平亲自决定放的,

     当时投资方想方设法找到了邓林,

     说把这个电影给你家老爷子放一放,

     看老爷子是什么态度。

     邓林就把这部电影给邓小平看了。

     邓小平看后说了一句:

     我看没啥,改一改,放。”

     当时,北影厂长成志谷检讨都写好了,

     就在准备递交的时候,

     邓小平的批示下来了。

     正是因为邓小平的批示,

     这部史诗巨著才得以面世。

     在电影票房突破500亿大关之时,

     回首《霸王别姬》的诞生过程,

     我想起了芦苇的一句话,

     这句话实在是让人惆怅:

     “拍《霸王别姬》和《活着》的时候,

     我很是高兴,

     觉得我们终于起步了,

     可我没想到,

     那就是我们的终点。”

     ▼

     有一种爱叫做点赞

    

     请为“拾遗”设置星标

    

    

    http://weixin.100md.com
返回 拾遗 返回首页 返回百拇医药