我不是潘金莲：走出T台的中国电影
2016/9/25 思想聚焦
提起中国电影
不得不谈到一位导演
冯小刚
作为地道的老北京 他佳作连连
既深入生活 又有深厚的艺术积淀
这次 他又携一部原汁原味的地道中国电影冲出了国际
新作《我不是潘金莲》
斩获第64届圣塞巴斯蒂安国际电影节最高荣誉
得到了最佳影片“金贝壳奖”
女主角范冰冰摘得“影后”桂冠
获得最佳女主角“银贝壳奖”
罕见地包揽电影节两项重要大奖之外
这也是中国影片时隔7年再度获得电影节主竞赛单元大奖
圣塞巴斯蒂安国际电影节
是西班牙举办最早、最大的国际电影节
素有“西班牙国际电影节王后”之称
与戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节等
同属国际A类电影节
比起时间凝结器、人性解剖刀这样的大词
当下中国的院线电影更像大型T台
模式化的美人姿态扭捏地展示着
对资本的崇拜以及对商业的妥协
120分钟往往成为一个超长的广告片
加上各种网络俗套段子的揉杂
仿佛用大银屏烙了一张大披萨 洒满劣质肉
迎合大部分
只贪图在两小时内避开现实烦恼的观众的“快餐胃”
(范冰冰在圣塞巴斯蒂安电影节)
好在商业的严厉比想象之中更为强大
冯小刚新作《我不是潘金莲》的诚恳踏实
仿佛一张五官我行我素 气质出群特别的脸
赢得了国内国际的一致青睐
(《我不是潘金莲》国际版预告片)
除了上文提到的奖项 本片也获得了
多伦多电影节国际影评人协会最佳影片奖(费比西奖)
这个风向标一般作用的电影节由专业国际影评人评选
堪称“最苛刻电影奖”
(范冰冰获奖后拥抱冯小刚)
很多在多伦多获奖的影片
最终都拿到了奥斯卡最佳影片奖
如2013年的《为奴十二年》、
2010年的《国王的演讲》、
2008年的《贫民窟的百万富翁》等
电影的确是一项集体艺术
却不该成为美好肉体的追随者和ip的信徒
比起其他电影膨化食品般速朽的口感
“冯式幽默”好比一碗家常米饭
常食常新 深入真实 有生活的回甘
从做美术设计到成为洞察辛辣的编剧
从表演不带痕迹的好演员
再到成为导演
冯小刚接触了电影的方方面面
拍出来的电影自然引人注目
1997年
《甲方乙方》
将荒诞的“好梦一日游公司”作为故事主线
作为冯氏喜剧的第一部贺岁档电影
一上映就深受好评
600万的成本最终带来3000万的票房
《甲方乙方》真正奠定了冯氏喜剧的风格
从1997年的《甲方乙方》到2016年的《我不是潘金莲》
冯小刚喜剧二十年
冯氏幽默从无到有
主题从轻松诙谐到严肃深刻
影像风格从简单到华丽
依托老北京这样充满人情世故的大背景
塑造出一大批以葛优、傅彪、英达为代表的“市井小民”
幽默调侃地讲述寻常百姓的乐呵事
关注底层人物的命运前途
1998年
《不见不散》
从《不见不散》里
那个明明是北京爷们却偏偏要拿腔拿调
学外国人一口蹩脚中文讲
“我是霍华德，欢迎你来到美国。”的刘元
就能看到冯小刚电影特有的一股特有的北京气质
贫 不造作 时不时对生活逗哏自嘲
让观众无论看几回都能扎扎实实地全情投入
1999年
《没完没了》
之后 冯小刚又带着一部《没完没了》
杀进观众视野
作为冯小刚的第三部贺岁电影
首次邀请了香港演员吴倩莲的加盟
以小见大 充满京味
2001年
《大腕》
冯小刚越发纯熟
拍出了至今拿来都仍是经典的电影
《大腕》
其中的疯言疯语
在今天看来竟然都实现了
可谓是一部极有前瞻性的喜剧
它也颇有讽刺性
对许多现象都进行了毫不留情地冷嘲热讽
之后 冯氏幽默的黑色幽默成分
越来越淋漓尽致
经典的台词开始成为冯氏电影的重大亮点
2003年的《手机》和2004年的《天下无贼》
那些体现着特有的顽皮和机敏
至今还是很多人的口头禅
“IP、IC、IQ卡，通通告诉我密码。”
“严肃点，严肃点，不许笑，我们这儿打劫呢。 ”
“黎叔很生气，后果很严重。“
“你比傻根还傻!”
一如09年推出的《非诚勿扰》中的男主人公秦奋一样
冯小刚主要刻画的人物总是充满了寻常烟火气
带着小市民的敦厚和乐呵
(冯小刚经典喜剧片段)
冯小刚电影的人物往往以小见大
讲出的句子 俗又饱满地可爱
在人物话语的背后
流露出一个电影人对社会现象细入纤维的调侃
和对人对己审美的规范礼貌
(冯小刚在多伦多电影节讲话)
他的电影一向“与观众对话，对资本负责”
并和工业建立了一个礼貌的距离
一百二十分钟的戏里
他给观众预备了一个舒舒服服的大澡池
经验丰富的老师傅在这里给你搓去生活的泥垢
舒坦全部经络和穴位
观众只消张开毛孔 快意淋漓
这次的《我不是潘金莲》也一贯地很“冯氏”
在传媒大学举办的首场公开放映
1500人，45次笑声，8次掌声
《我不是潘金莲》再次证实了“冯式幽默”的魅力
此片同样获得90后年轻群体和普通观众的喜爱
冯氏喜剧之所以二十年都能大热
成为票房保证
他以普通观众的口碑建立起自己的电影风格
也是唯一一直在商业领域打滚的导演
这次冯小刚终于在艺术性和娱乐性中间找到了一个平衡点
二十年的电影沉淀
才造就了这么一部“结实“的电影
冯小刚自成一派的风格 让他实至名归地成为了“国民导演”
当下审美造就满街人工脸
也造就充满工业塑胶味的电影市场
故事逻辑四处塌方 人格扁平苍白
劣币驱除良币
凭借热爱和工匠精神的“手艺”电影似乎正在日渐消弥
冯小刚却在其中找到了精妙的平衡
这两年 他似乎在自我的艺术作品上找到了新的突破点
此次在《我不是潘金莲》的画面呈现上
他有一股“老炮儿”般的坚持
除了摄影师罗攀，王中磊、刘震云、张国立都反对用圆形
但他还是顶住压力“任性”了一把
采用了圆形的画幅
和其他打着情怀牌却在剥削情怀的电影不同
他把全部的沸腾潜在了镜头后
这是一个消灭大师的电影时代
往往 中心思想取代思想 、为艺术取代艺术
但冯小刚却是一个还在任性着的导演
在为CCTV6录的TVC“电影梦”里
他说：
“多拍一部电影不重要，
重要的是能不能多拍一部好电影。”
希望《我不是潘金莲》之后
所有的中国电影
都能摆脱造型
走出T台
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