琵琶演奏家为瞿弦和、朱迅演示“轻拢慢捻抹复挑”，指如梭，太细腻！
2023/2/25 20:41:34 声境界

    

     一个有态度的朗读号

     喜欢《琵琶行》的人很多吧？

     《琵琶行》里的这一句“轻拢慢捻抹复挑”，你在读诗的时候，曾经想象过是什么样吗？

     但无论你怎样想象，如果你没有学过演奏，看到这一段视频，一定还会惊讶。原来短短一句，里面有如此多的学问。

     而且，特别重要的是，这不是枯燥的“学问”，而是有趣的经验和认识。这些美妙轻柔的手法，这些如听仙乐的韵律，一定会以你以后阅读或朗诵《琵琶行》这一句的时候，在你耳边回响。

     这种生活经验，是不可多得的。不是不想得，而是不容易得。很多人读诗的时候，不会想到这句有多奇妙；更多的人想象过了，想象不到，却无处寻觅。

     没几个人认识琵琶演奏家吧？

     尤其现代社会，钢琴容易找，吉它容易找，琵琶却要难一些了。

     所以，能写出这样词句的诗人白居易，十有八九也是一位琵琶演奏高手吧？

     事实上，古代的诗人，词人，都是通音律的，有些人精通，有些人粗通。但不管精粗，都是通的。

     因为诗歌本身都是歌。音乐性正是诗歌的本质。

     像《诗经》中的那些诗，本来都是配有音乐，可以唱的。只是当时没有录音录像技术，连纸也没有，记不下曲谱(更早的时候，连记录曲谱的方法也没有)，再加上焚书坑儒之类的灭绝文化的历史事件的发生，导致我们今天听不到那些音乐了，只留下了文字。

     所以，我们看瞿弦和老师讲朗诵，主要强调“三性”，即：行动性、形象性和音乐性。

     瞿老师不是播音专业，他基本上不讲什么口腔状态、调值音变，这些虽然也是朗诵朗读的基本元素，但离技术很近，离艺术较远。它们固然是基本功，但也仅仅是基本功，人学习诵读，不能永远停留在基本功上。必须向前走。

     身后是技术，前方是艺术。艺术的天地无际广阔!

     通往艺术的大道上，有三座灯塔，就是上述的“三性”。

     并且，学朗诵朗读，学个10年左右，基本上就不必再考虑什么吐字发声了，而且也绝不能仅仅在朗诵朗读的基本的技术层面原地打转，那样是永远走不出来的。必须跳出诵读本身，走向艺术的怀抱。

     姬国胜老师曾讲：先做艺术家，再做朗诵艺术家。

     言简意赅，说得实在太精彩!

     所以，要想在某一门艺术上走到更高处，必须在更广阔的艺术海洋里遨游。就像一个诗人，必须略通韵律，才能写出好诗；那么，一个热爱朗诵的人，一样要多了解一些艺术门类，才能把朗诵这件事做好。

     即使你不想当朗诵艺术家，但要想真的学好朗诵，必须得学点艺术。

     一味的“专”，只能营养不良。

     另一位琵琶演奏家别样诠释，他注意到了“曲终收拨”的“拨”字

     比如，多少人，普通话基础很好，吐字发声很规范，音色也很动听，却把古诗词朗诵，读成了普通话发音示范：既没有情感注入，又没有理解感受，更缺乏投稿想象，只单一重复一个格式，听到第一句，就能“预测”后面的每一句，单调乏味，千篇一律。

     因为不懂古诗词的音乐美感是怎么回事。

     音乐性，可真不是你把每个字都读得规范准确明亮圆润这么简单。

     其实，古诗词偶数句押韵，只是最浅的音乐元素。还有平仄、节奏、四呼、双声、叠韵以及用韵的选择，都藏着很深的秘密。

     在古代人所共知，对现代人却成了秘密。

     这些东西你如果不学习，张口就读，一定是失败的表达。

     包括普通话里没有的“入声”，适当地运用到古诗词朗诵中，能很大地丰富其音乐性。

     这一点我当面请教过瞿老师，因为我听他经常有这样的处理，他说确实是有意这样设计的。确实是有奇效。

     这样的朗诵，严格说，已经不算是“普通话朗诵”了，因为不完全遵守普通话规范，但它是更高一级的朗诵。

     有着更美的音乐性!

     瞿弦和专辑：艾青写《大堰河》时没流泪，听我朗诵却会哭一个字，让你明白什么叫朗诵的“音乐性”《琵琶行》救了我的命，是我心底的力量源泉现场辅导《静夜思》：床、地，天，是在一个水平线上吗？现场辅导《假如我是一只鸟》，播音生为何忽略基调？

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