点亮世界的"电光火线"
2015/8/31 一席

     电光火线剧团(Lightwire Theater)创始人。运用电子冷光线装置、生动有趣的形体与舞蹈进行表演。代表作《科学怪龙进化论》深得观众爱戴,巡演美国各地与欧洲多国。剧团于2012年参加《美国达人秀》, 进入4强,获得“美国观众投票最喜爱show大奖”与“评委最喜爱大奖”。2014年首度来华巡演。

    

    点亮世界

     伊恩·卡尼

    今天我来到这里十分兴奋,有机会来中国演出是我们的荣幸,对我这个年龄的美国人来说,终于有机会来中国,实在是棒极了。

     我今天只想和大家分享一些,我的一些个人背景,例如我的家乡,以及刚才大家所看到的奇特表演到底因何而产生。

     我父母都是艺术家,母亲是舞蹈老师,父亲是杜兰大学的艺术教授,我在美国路易斯安那州的新奥尔良市长大。还是婴儿的时候我就老被带去大学里面。我父亲是教艺术的,因此他会把我带到大学里面的各个院系,这样他教课时候更方便照顾我。有时候他把我带去印刷系,我就在「参与」那一些项目。有时候他把我带去雕塑系,我就在那又「参与」几个项目,诸如此类。

     不管我在哪儿,我都挺开心的。但是你还是个孩子的时候,你当然不会明白这些经历会对你今后的人生有什么样的影响。我觉得童年时候的这些经历塑造了现在的我。

     说到舞蹈,我母亲是位舞蹈老师,因此我也是在芭蕾学校长大的。我13岁的时候在舞蹈学校遇见了我未来的妻子,但我当时并不知道。后来 8年以后我才和她坠入爱河。

     但是我觉得我自己非常幸运,能在这样的艺术氛围中长大,一个非常好的环境。但是上学的时候我却遭遇了挑战。全世界各地都会有这样的误解吧,新奥尔良当然也不例外。所以如果你是个男芭蕾舞演员,你一定会被区别对待,在我们那个地方,因为你和别人不一样。十几岁的青少年不喜欢和他们不一样的东西,他们希望大家都一样。所以一有特立独行的,当然就是说像我这样穿紧身舞蹈裤的,对他们来说就是没穿裤子。于是大伙就都讥笑我。

     但是我会告诉那些打美国橄榄球的孩子,我真的很欣赏他们, 敢于在场上彼此对抗,弄得全身是泥,那很好,但是我就要去和50个半裸的姑娘待在一个房间。

     我其实早就看透了,是吧?他们就没有。因此我选择在练功房和一群姑娘度过时光,事实证明这个选择是正确的。后来我娶了艾莲娜,我们从结婚到现在已经17年了。她对我们的电光火线剧团贡献巨大,要是没有她,整个剧团都将不会存在。

     我和我夫人的芭蕾生涯持续了24年,几乎所有著名芭蕾舞剧我们都参演过。其中包括「罗密欧与朱丽叶」「吉赛尔」「睡美人」「胡桃夹子」等等。从艺术家这个角度来说,在演绎「罗密欧与朱丽叶」的时候,临到剧终,那剧情简直让人心碎,因为你的夫人 也就是台上的朱丽叶,她死掉了。你根本就不用演,仅仅需要表达出这份可贵的真情实感就可以。那段时间 那些年,我们确实一起创造了许多艺术作品,我们的合作一直非常成功,也让我们心心相印。现在我们又一起进军商界,依然合作愉快。我敢肯定你们都知道,有些夫妻档就是不适合一起创业,只是我们俩某些方面还是十分契合的。

     后来我有机会在百老汇表演,舞剧的舞蹈编导在芭蕾界声名显赫,她名叫图瓦拉?撒普。她联合一位美国摇滚明星比利?乔尔制作出了Movin’ Out这部音乐剧。这部剧我们在百老汇连演三年半,按我当时的年龄来讲已经非常不错。那时候我34岁,30岁以后 人都会开始更加珍惜周围的事物,比20多岁那会儿更懂得珍惜。

     正是在Movin’ Out这部剧里边,我结识了后来电光火线剧团共同创始人卡宾?波普。正是他把这种电致冷光线带给我,不管演的是什么 这种线都能让你自动发光。它又叫做L线,或电致冷光线。又因为这种线传输速度极快,所以不会出现像发光二极管那样的黑点,对我来说,那可够有意思的。我们开始用L线制作一些小角色,然后你就越来越感觉这些剧中人物是真实存在的,因为他们不是平面的,而是有机立体的。

     所以我们确实认为,我们找到好东西了,对我们来说很有意思。那时技术对我们来说确实是一大障碍。但是我们所有的L线都是在中国制作的,所以这次把所有的L线都带回老家倒是挺逗的。

     于是我们开始制作这些小生物,我做了第一只恐龙,放在一条皮带上面,然后把小恐龙缠上铜线,先是背再是腿,把腿绑在背后,就好像他在那里。我们做出了第一个作品组合,一个小人和一只绿色的恐龙,绿色恐龙偷走了那个人的心。然后他造出那只恐龙,他们成为了最好的朋友。

     我们开始思考,按故事常规情节来看,如果这对好朋友跑去探索世界,会发生什么事呢?我们用这个组合为一家芭蕾公司做了一个10分钟的短片。这个短片最后成了我们第一个跨界剧目「科学怪龙进化论」,去年已经在中国巡演。

     点击观看电光火线《怪龙进化论》▼

     我们之中没有人是专业做公关的,也没有迪士尼公司那样的财力。因此我们做不到出500万雇一个专家,帮我们创作可用的木偶。所以所有的事情都靠内部人员完成。演出用的所有木偶都是演员做的。所以他们为身上的服装感到自豪,生怕弄坏了。自己亲手做的东西总是很宝贝的。

     所以我认为合作对我来说,是重中之重。我算不上独舞者,我更喜欢与他人共舞。刚开始夫人是我的舞伴。后来我去了百老汇也一样,我十分擅长和女舞伴配合。这是人类心与心的沟通,把这种沟通搬上舞台,就会让剧情更耐人寻味也更令人兴奋。这种沟通贯穿我们的演出始终。剧组所有成员都贡献良多。

     问题在于这部剧的整体印象,看起来很酷,对吧?确实。但这就是主要问题所在,因为你很容易就会仅仅因为音乐剧外表的酷炫就被麻痹了头脑。新奇的特效只会带来5分钟的关注度: 观众只会坐在那里为此惊叹个5分钟。因为如果你并不热爱剧中的角色,而只关注技术的酷炫,是坚持不了观看整整一个小时的,对吧?最终你还是会感觉无聊至极。所以我们的重点在于讲故事,讲故事。

     我们所用的媒介叫做「carrier」载体,通过载体来唤起观众的情感这样观众就会心中暗想「哇,我得注意看着你!」或者「啊,我好喜欢那只小鸭子。」让他们想知道某个角色下一步会遭遇什么。这时候才算吸引了观众,对吧。当你抓住观众的心,而非眼睛的时候,才算成功。这就是我们的经验。

     另外 我们第一部音乐剧是2007年开演的,当时经济总体比较萧条。很多剧团经营都不景气。但我们的剧是面向所有群体的,并不只是给孩子们看。是给所有人看。不过当时这部剧却受到了儿童的热烈欢迎。就算家里再不宽裕,父母总是舍得为孩子花钱的,也是舍得为宠物狗狗花钱的,这两样。我们因此得到了不少机会. 我们想要创作让人思考的剧。我自己小时候最喜欢的那种剧是在我回家以后还让我产生「那是什么?」这样想法的剧。“那只大白鸟是来做什么的?有什么含义?”这些都让我陷入沉思。

     美国太多儿童舞剧都陷入了「填鸭」的怪圈,所有信息都一股脑儿塞给孩子,根本不需他们动脑筋思考。就好像大人去看了孩子的剧,不用动脑筋。但是这就是我们的目标:大人来了,看到的是一个东西;小孩子来了,看到的是另一个东西,各自都有收获。对我们来说让大人小孩都喜爱的舞台剧越来越少了。

     我们过去就明白我们是特立独行的,那时我们都在纽约。我们会凌晨4点跑去中央公园,那会儿也就只有那里是黑的。不过中央公园凌晨1点就关门了,是吧?但是我们就带着我们的新发明过去了。有一天晚上我们都坐在那里休息,之前一直在木偶周围跑来跑去。突然,身后有灯在闪,纽约市警察来了。他们气势汹汹从车里面出来,然后就问:「你们在做什么?」

     卡宾马上就开始穿戴他的鸵鸟戏服,他那时的神情就像在警告那些警察「别动手」。然后他打开了戏服的电置冷光然后在公园里跑来跑去。那俩警察都傻眼了,“这是我这辈子见过最酷的事情!你们想待多久就待多久!”毕竟这是凌晨4点在中央公园,如果你说自己啥也没干,那你就很有可能正在干啥坏事,你们懂的。不过我们确实在做事还穿着绿色发光的戏服跑来跑去。

    

     这就是那时候的我们,清楚自己的优势,明白要是不成功,那就是我们自身的问题。

     另外我还要和大家分享的是有关无声叙事。从小就接受芭蕾舞蹈训练的好处在让你只会这一种表达自己的方式。你会不习惯用语言表达思想,就像现在这样,演讲并不是我的首选。我宁愿上台给大家跳一曲。但是无声表达的优势在于它属于另一个层次的观众参与,大家都知道,如果你先读一本书,再去看由这本书情节改编的电影,很少会感觉电影能超过书。因为在你阅读那本书的时候,你自己脑子里面已经在演电影了,我想大家都有过这样的经历。

     同时我们还发现,无声叙事在世界上任何地方都适用,没有任何问题。但很有意思的一点是,你会有机会近距离接触不同的文化。我们也很幸运,真正周游了世界,我们去了莫斯科,柏林,中国,还有哥伦比亚。在所有这些地方,你讲故事的时候开的玩笑不一定都让人们觉得好笑,也说不定会冒犯了谁,而且还并不是故意的,只是因为身处不同的文化当中,大家看待事物的方式不同。

     那么在「科学怪龙进化论」这部舞台剧中,有一幕里面出现一只巨大的红色恐龙。他穿过舞台,不好意思,这么形容老觉得怪怪的。他穿过舞台,拉屎了,拉了三大泡屎。他拉的屎也发光。没什么,只是发光的屎。然后这些粪便慢慢变成了花朵,接着花朵们都跳起舞来。这是一个生命的循环。很搞笑,对吧?

     在哥伦比亚有句意思相似的谚语,用西语说是Tuqeis quiqaiguis flores,意思就是,你觉得你拉的屎会变成花吗?就像是说,你比我好吗?你觉得你拉的屎会变成花吗?

     所以当这只恐龙穿过舞台,拉了屎,屎变成花之后,全场观众都笑疯了,他们整整尖叫大笑了5分钟之久,我自己却觉得,虽然好笑,但也没那么好笑。当然,两天以后,终于有技术人员告诉我们原因,说西语里面就有这样的说法,正是你们把这句俗语演绎出来,呈现在舞台上,才会让看到人们的会心大笑,所以,这算是文化领域的一个加分项,以无声的表演跨越文化的沟壑,这是一个典例。

     还有一次,我们演「丑小鸭」,最末安排的是一场功夫决斗是鸭子和猫之间的功夫决斗,我就是很喜欢功夫电影,想要加进去一场打斗戏,没有专为了中国观众增加这场戏的意思,你们懂我的意思吗,我刚来中国的时候,我也不知道会不会受欢迎,还是说会被人看成我在取笑什么东西,最后,观众非常喜欢我们的演出,他们觉得很逗,很喜欢,我在香港的时候担忧更重一些,因为香港是功夫电影之都,所以,我想要保证打斗场景都合格。鸭子戴上了新的帽子,上演了功夫戏,因此,每个文化都不同,能够做文化之间的桥梁很有意思。

     参加《美国达人秀》是我们的一件大事,我们虽然没有夺冠,但取得了骄人的成绩。对于做剧场的人来说,我们通常是比较自由的,而电视节目通常由不得我们,就好像有很多位总监,他们对表演各持己见,而且要求表演不能超过90秒,个人陈述也必须压缩至2秒,为什么呢?因为观众对电视节目的关注时长有限,非常有限,所以我们只有90秒时间来表演90或60分钟的内容,这对我们来说非常困难。

     后来通过类似的节目,中国的观众朋友们也认识了我们,不可否认电视节目确实能接触到更多的观众,虽然上电视节目过程中有困难,也有挫折,但这确实也是非常宝贵的经历。当时我们的态度非常积极,那就是,尽管有那些要求,你尽管提出那些限制,虽然人人都不喜欢被限制,被要求,但我们不怕,我们依然能惊艳全场,本着这样的态度我们迎难而上,我们兵来将挡,积极迎战,而不是坐以待缚,消极应对。对我们而言,这种态度确实让我们受益良多,这也是我想看到的。就这样,我们克服了所有的难题,后来又上了一档法国电视节目,去年,在另一档美国真人秀节目《特效化妆师大对决》中笑到最后,每次都会有更多的观众认识我们。

     一直以来,我们的目标是什么呢?当然可以说是娱乐大众,但如果一个人真的倾心艺术,那艺术就会是其心之所向,心之所属。在年轻的时候,还常常会有这样的时刻:舞台灯光一亮,你便情不自禁。我年轻的时候就有这样的经历,我梦想成为一名艺术家,我们的表演,现在能够接触到中国的孩子,看完表演之后,他们有的告诉父母,他们受到了启发,发现了兴趣所在,找到了人生梦想,而后,他们成长为才华横溢的艺术家,而我们也起了一点微小的作用,影响到了远隔千里的孩子,想到这儿,我就万分激动,心潮澎湃,并且心怀感恩。

    

     我今天说了很多,现在大家请看屏幕,我们带来了三个角色,他们将带来一段简短的表演,亲临现场看表演是很独特的体验,与通过电视看表演完全不同,各位一定会喜欢接下来的表演,请享受这美妙的体验。

     这是丑小鸭。制作丑小鸭的材料都来自于日常生活,这些材料都能在,维修中心和体育用品店等处买到,小丑就是由这些常见的材料构成的。大家看,他的身体由标志牌构成,政客的选举标志用的就是它,用来打广告拉选票,所以选举一结束,我们就将这些标志牌全偷过来制作成鸭子,这些鸭子都装有触发系统,我们的工作人员钻进里面,拉动触动装置,鸭子的嘴巴就会跟着动起来,而且,每一个角色都有电力系统,所以本可以用电脑控制角色,但是别告诉电脑啊,我觉得电脑不行,我的电脑老是死机,所以我不放心由它来控制整场表演,所以每个角色都是自己控制效果,每个角色都有两套开关,基本开关和备用开关,你的备用开关在哪儿,在侧面吗,你肯定知道,这样当他切换的时候,一切都会很自然,而且这里有两条线,因为虽然电致发光电线很好用,但是延展性不好,所以如果弯曲过度,就会像衣架一样,会断。当灯光一关,角色发光时,演出就必须要进行下去,若观众看不见角色,问题就大了,因此他准备了备用的开关。

    

     我们还有调光器,调光器就在演员身体侧面,方便演员对亮度进行控制,这个,当我们搞清楚怎么照亮电线之后,我们在角色塑造方面更进了一步,更加逼真,本来通过演员的动作就能表现,而光线调节器更能锦上添花,帮助对恐惧的表现,演员能在动的同时运用调节器调暗光线,表现出害怕的情绪,如果想表现出挑衅的样子,演员可以在往前跳的同时将亮度调高,张开嘴,大叫一声。

     除此之外,还可以表现出其他情绪,光线的明暗变化,能呈现出想要的舞台效果,让观众认出这是一只鸭子,各位是成年人,当然知道这是假鸭子,但孩子们则会认为这就是鸭子,表演结束后,当他们看到演员跳出来脱掉服装时肯定会大吃一惊,会想这个叔叔在这里干嘛呢?若能一直保持5岁孩子看世界的眼光多好.

     现在我来介绍猫,看他的上半身,很好,这个我们称之为,我知道你们有个类似的,我们称为PVC管,用于排水等,在家居中心就能买到,猫的腿就是用这种管子做的。这是棒球用具,穿在前端用来装东西的,这就是猫的服装,光线调节器握在演员手中,这样在演员做动作时,他能通过调节光线隐藏自己,非常方便,效果很好,而且调节器握在演员手中,观众也看不到。

    

    

     现在再来介绍下一个看点,他的手也是服装的一部分,他有四只手臂,他可以用自己的手做其他事,因为他的手不包含在服装中,而这只猫是类似于人的,所以他能在手上光线点亮时做其他事情,而不会影响猫的舞台效果。我再讲讲猫嘴巴,它很特别,张开闭合,都很灵活。

     这位是托迪?克雷特,他扮演毛毛虫。毛毛虫这个创意是个好主意,我很喜欢这只毛毛虫。这是运动带,它弹力很好,最有趣的是毛毛虫的脸,它的脸是用泰迪熊做的,泰迪熊的整个头被塞进去,这是他的腿,大家看,泰迪熊的头在这里面,也就是说我们把泰迪熊的头塞进去,然后把眼珠安在泰迪熊的脚上。我想这只熊肯定不好受,这就是我们工作的趣味所在,我们能给孩子们带去一些东西,带去什么呢,不是财富,而是创意,是看世界的角度。我们的服装材料都是很日常的东西,我们不是制作出毛毛虫和猫,而是找到能呈现这些形象的材料,再将创意发挥得淋漓尽致,当孩子们看到这些后,他们会受到触动,回家后,也会在家中搜寻自己亲手创作。

     最后,你们已经听我说了很多关于她的事,我想让大家见见我的妻子。没有我的妻子就没有这个剧团。今天我们的演员和大家见了面,也分享了很多心得,这是人与人之间的交流分享,各位对舞台效果的反应,以及音乐的选择,都会影响卡尔文的表演,这确实是人的亲身体验,这也是剧场的精髓所在。现在出现了电脑游戏、手机,出现了博客、推特,还有DVD I-MAX,出现了各种各样新事物,剧场不再一枝独秀,但剧场是无与伦比的,是我们为之奋斗的目标,我们希望剧场能与时俱进,而剧场在一些时候确实引领潮流,我们的目的就是传播这一理念,保持剧院的吸引力,而剧院,它永不会遭遇遗忘的命运,它会与时俱进,面向未来。

     「点亮世界」20150524·上海伊恩·卡尼是一席第289位讲者微信:yixiclub微博:@一席YiXi官网:yixi.tv淘宝:一个礼物by一席合作:yixitv@vip.163.com

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