独家揭秘《奔跑吧兄弟》第二季后期制作的工种与技术
2015/7/5 传媒1号

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     作者 | 邓安江

     来源 | 冷眼看电视

     《奔跑吧 兄弟》第二季已经收官,无论从关注度、话题度还是收视率来讲,这档节目无疑依旧是二季度的一个现象级。

     作为一档韩式户外真实综艺节目,“跑男”不仅引发了内容形态层面的探讨,更是在制作层面为行业带来了诸多实践和探索。无论是前期拍摄还是后期制作,流程化、工业化、系统化同时又充满创造性是其贯穿始终的要求和特质。

     后期制作对于韩式户外真实综艺来讲,是不亚于前期拍摄的非常重要的一个环节。从海量的素材中剪辑出故事线索、情节,同时通过花字、动画、音乐、音效等对故事线以及氛围、情绪进行强化、烘托,后期制作是二次创作的过程。

     《奔跑吧 兄弟》第二季后期制作由星驰传媒承担,在此之前他们曾有过《爸爸回来了》、《人生第一次》、《我是演说家》等十几档大型真人秀节目的操作经验。

     承接“跑男”项目对这个年轻的团队来讲无疑是一次挑战,工作体量以及高要求让他们在这三个月的时间里时刻都笼罩在高压之下。而随着节目的顺利收官,他们的后期制作也得到了认可。

     在韩国,后期剪辑一般由导演来一并完成,中国大型真人秀的后期剪辑基本都是由专业化的剪辑师团队来完成,并且这种专业化发展的趋势越来越明显。

     诸如《奔跑吧 兄弟》等大型户外真人秀的后期制作对于流程、工种、技巧都提出了全新的要求和考验。而对于很多人来说,身居后期制作多少还带点神秘。

     “跑男”第二季后期制作总监、星驰传媒首席内容官邓安江全程参与了这档节目的后期执行与运作,他对“跑男”的制作流程及相关工种、环节等进行了记录与揭秘,干货颇多,或许对于建立统一的后期制作行业标准有着借鉴和启发意义。以下进行分享。

    

     邓安江,星驰传媒首席内容官,《奔跑吧 兄弟2》后期制作总监,毕业于北京电影学院,曾任中央电视台新影集团制作中心项目总监。

     《奔跑吧 兄弟》第二季后期制作解密

     文/邓安江

     《奔跑吧 兄弟》第二季在塞班岛欢乐感动的氛围下结束了。与此同时,节目在电视收视率、媒体关注度、以及网络话题性上,都延续了其现象级的势头。

     星驰传媒从成立开始,就一直专注于户外真人秀的后期制作。团队通过大量的项目经验,在制作方式和工作流程上不断调整。目前,团队的分工越来越专业、细化,并已经形成了一套先进、完整的生产体系。

     星驰传媒与浙江卫视的合作,从《人生第一次》第一季开始、到《爸爸回来了》第一季、再到今天的《奔跑吧兄弟》第二季,通过三个大型项目的磨合,双方已经形成了很高的默契度与配合度。最让我们佩服的是,《奔跑吧 兄弟》的主创团队中有很多主力成员为女性,女性特质中的坚韧和耐力在这个团队中得到了充分凸显。同时,这不仅是一个敢拼敢闯的团队,而且是一个真正从观众视角研发节目的团队。并且,这种细腻、坚韧的精神也一直在影响着星驰传媒的每一位成员。借此机会,也非常的感谢浙江卫视能给予星驰传媒这样的机会来磨练团队。

    

     浙江卫视《奔跑吧 兄弟》主创团队

     随着中国电视制作观念的日渐转型,相信“跑男”的后期制作经验对建立统一的后期制作行业标准有着非常重要的借鉴意义。

     真人秀后期制作就像是在画油画一样,在视频这块画布上一层一层地涂抹、一遍一遍地修正,直至画作完成。

     *户外真人秀后期制作的流程步骤。

     一:日程进度安排

     项目开始前,首先后期主管要与各部门负责人共同为项目制定一份日程进度表,这是非常重要的,它是整个项目的路线图。一旦有了一份扎实的进度安排表,各个部门就可以计划他们在什么时间点需要完成什么工作。但是要明白,一份日程进度永远都不可能定死,因为它必须要有足够的灵活度来对现实中的变化和调整做出反应。

     二:素材管理

     《奔跑吧 兄弟》的每期素材量达到30T左右,机位最多时候达到70个。面对如此庞大的素材集群,浙江卫视专门为《奔跑吧兄弟》搭建了国内顶级的双光纤万兆服务器局域网系统,来保证项目的安全顺利运行。除了硬件支持外,同时星驰传媒也专门设立了后期统筹部来统一承担素材集群的管理。

    

     星驰传媒统筹部(部分成员)


     事实上,统筹部从录制现场素材收集开始,然后到素材上载、素材转制、机位合线最后交付剪辑师。之间的工序非常的繁琐复杂,而且每一步工程量都是巨大的。不仅要求统筹部人员要仔细、认真而且还要有安全意识,如果其中任何一条素材出现问题,很有可能就会造成节目镜头的不连贯,故事逻辑的不完整。

     三:编剧先行

     《奔跑吧 兄弟》每期要把近600小时的素材编辑成95分钟的播出版。每一期都有不同的故事主题,不同的游戏,而且都是多条线索同时进行。最重要的是,由于录制时会发生许多突发状况,录制结果常常与最早的设计脚本发生明显出入,导致给剪辑师带来非常大的压力。

     为此,星驰传媒专门设立了后期编剧组,后期编剧首先要与责任导演进行内容方面的充分沟通,了解故事和游戏的创作意图。接下来再根据素材重新整理现场实际发生的游戏规则及故事结构,在保证逻辑的前提下与责任导演共同梳理出一条完整的故事线,然后剪辑师按照编剧梳理的故事线开始进行粗剪。

    

     星驰传媒编剧组


     四:剪辑创作

     《奔跑吧 兄弟》每一期的剪辑时间仅有十天,而且必须要在十天之内完成三个版本:粗剪版、精剪一版、精剪二版。这样的制作周期,一开始对星驰剪辑组来说是一次不小的挑战。

    

     《奔跑吧 兄弟》剪辑组(部分成员)


     各剪辑版本的剪辑要求:

     *粗剪版要求是:按照编剧梳理的故事线还原出录制现场真实发生的情况。然后所有主创成员根据粗剪内容进行分析讨论,重新调整结构、梳理主线,制定出一套精剪方案。

     *精剪第一版要求是:节目的逻辑和规则要交代清晰、事件交代有因有果、悬念和冲突要强化、穿插戏剧化的剪辑方式、时刻为高潮埋伏笔。

     *精剪第二版要求是:节目主题要突出、整体结构要清晰且有较强的叙事性、人物个性标签化、故事衔接要过渡自然、节奏变化要流畅、情绪的起承转合要舒服、切忌过度煽情。

     每个版本剪辑完成后,制片人、韩方导演、中方责任导演和后期各部门负责人要统一进行审片环节,根据剪辑内容来分析当前版本问题,然后共同讨论研究解决方案。

    

     每个版本完成后的审片环节


     剪辑是整个后期体系里最核心的环节。真人秀剪辑区别于电影剪辑就在于没有分镜剧本可供参考,所有的一切都只能跟随剪辑师的内心感受。如何构建一个故事、故事叙述方式和叙述角度,都需要剪辑师对海量的素材有极强的把控力和极高的敏感度。

     在《奔跑吧 兄弟》第六期音乐特辑里,“一口闷”“only you”都是非常经典的故事,不仅增加了节目趣味性、而且强化了人物性格,并在播出后获得观众和网友一致好评。但大家可能不知道,这些故事都是通过剪辑师通过对素材的反复揣摩编撰而来的。剪辑师通过对素材的观察和理解,构思故事叙述方式,然后通过剪辑技巧来呈现出最终效果。像这种情况还有很多,非常考验剪辑师用画面和声音解析故事的能力。

    

    

     除了单纯技术性以外,艺术修养和生活阅历对剪辑师创作的影响也非常大。生活阅历可以让剪辑师把故事讲述得更有张力和内涵;艺术修养可以让剪辑师对细节的处理更具表现力。这也是为什么,同样的素材给不同的剪辑师完成的效果会不一样的原因。

     五:花字制作

     节目内容确定后,接下来就要与导演组共同进行花字的创作了。花字制作工序也是相当复杂。首先,要根据画面信息构思花字内容。然后再根据不同的内容选择字体、搭配颜色、手绘卡通元素,最后设计适合的花字出入方式。

    

     花字撰写不但要求创作者的文字功底要深厚,而且还要求思维要发散。可以说每一期的花字撰写,对于花字组来说都是一场头脑风暴。撰写过程中,一大段意思的内容要用简短的几个字表达清楚,而且还要尽量保持风趣幽默,很好地配合该片段的节奏和氛围。最重要的是,花字组还需要不断地去学习当下热门词汇和金句,在合适的位置使用,起到画龙点睛的作用,引起观众的共鸣。

    

     多种形式的花字处理方式


     所以,看似一句句简单的花字,背后却是烧脑、繁杂的制作流程。而且每期花字都要经过制片人和责任导演的不断审核和整理,一遍一遍的修改,最终才能完成。最崩溃的情况是好不容易做完的几分钟内容,结果在节目精修时全部删掉,虽然很可惜,但是面对时间紧任务急的压力,花字组的成员也根本没有时间去多想。

    

     星驰传媒花字组(部分成员)


     花字的作用已不单单是增加节目的趣味性,还分别起到调侃、强调、内心描述、解释规则、强化人物性格、推进剧情发展等不同的作用。配合节目本身,呈现出可爱、温暖、正能量的风格。

     花字,已经成为户外真人秀必不可少的重要元素,它不仅起着辅助画面的作用,甚至可以说,花字本身就是另一种形式的剪辑。

     六:动画创意设计

     《奔跑吧 兄弟》第二季的CG特效部分是由星驰传媒特效部和韩方CG组一起共同完成的。在节目里,从故事背景的介绍,到剧情发展的推进,都会发现CG动画的影子。可以说,在节目里CG动画起到了“穿针引线”的作用,同时又增加了节目娱乐性和观赏性。

    

     由于CG动画的制作需要花费较长时间,星驰的特效部门在每期精剪第一版确定后,就要与导演组讨论当期的包装形式与风格,然后选择耗时的复杂动画提前进行制作。在精剪第二版确定后,特效部负责人要与后期导演共同对节目内容进行拉片讨论分析,总结出当期所有需要动画完成部分,然后开始进行大批量动画制作。

     由于《奔跑吧 兄弟》每一期的主题各不相同,所以特效部并没有固定模版可供参考,每一期从创意设计到操作执行都是一帧一帧现做出来的。在紧迫的时间里进行原创动画,要求星驰特效部各成员要有非常强的创作力和协作能力。

    

     星驰传媒特效部(部分成员)


     七:观众笑声录制

     等花字和动画合成到节目里后,节目组会找来三十位年龄各异的观众来观看节目,同时进行笑声集中录制,然后把录制的笑声进行混音处理后合成到节目里。

     观众笑声的加入可以起到烘托节目欢乐氛围、营造情绪、引导观众发笑,让节目整体情绪更加饱满。其实录制笑声还有一大好处,就是可以通过观众真实客观的反应来检验成片效果。

     还记得,跑男第三期麻将特辑录制笑声结束后,有些观众反应撕名牌环节规则复杂,没有看懂,提出了一些意见和建议。然后导演和剪辑师及时对观众提出的问题进行分析讨论,简化了撕名牌的规则线索,最终播出后得到了观众的认可。

     所以,观众笑声录制也是检验节目效果最直接有效的一个环节。

     八:音乐音效混音

     与录制观众笑声同时进行的还有一项工作,也是星驰传媒一直高标准要求的一个环节,音乐音效和混音制作。《奔跑吧兄弟》第二季的音乐是由星驰传媒负责制作,音效则是韩方音频团队承担制作。

     《奔跑吧 兄弟》在项目开始前,为了整理出一套符合跑男气质的音乐音效,星驰统筹部需要在几万首的音乐库里进行仔细筛选,最终选出几百首各种情绪的音乐以便于剪辑师使用。并且针对节目里七位MC不同的性格特点,分别给他们确定了自己的专属音乐。效果最好的就是陈赫的专属音乐,突出强化了陈赫弱弱萌萌贱贱的宝宝形象。

    

     同时,星驰传媒经过大量的实践证明,好的音效首先要与节目的气质相符合、标识感要强,其次节目内每个音效都要有存在的作用,强调、过度、渲染情绪、突出笑点等等。音效是配合节目内容来进行制作的,好的音效可以让节目的情绪更饱满,虽然它只是节目的一种辅助形式,但它可以帮助提升节目的整体气质。

     九:色彩校正

     在《奔跑吧兄弟》前期拍摄过程会用到十几种型号的摄像机,多种化的色彩空间和较大的时空跨度,使得调色师用大部分精力进行色彩统一。

     综艺真人秀节目的色彩效果一般趋近于客观、理性、自然,调色师会根据导演意图和影片风格制作多种颜色版本。

    

    

     数字校色可以让整个节目焕然一新、品质提升,唤起观众的观赏情绪,甚至可以改变一档节目的风格,同时也是塑造节目品相的必要手段。

     十:合成输出

     经过前面所有工序,来到制作流程的最后一步。这个环节是整个流程里最繁琐最辛苦的一步,同时也是决定片子“容貌”的最后一道工序,这个环节也是由星驰统筹部门来执行的。

    

     这一步需要把混音、调色、包装、字幕、广告等所有版本合成在一起。合成过程需要非常仔细,因为极易出错。等所有版本合成在一条时间线后,操作难度和软件压力都会变得非常大,所以每修改一步,都需要原来几倍时间,而且每一次修改都需要调整节目整体时长。所以,需要统筹组成员要非常耐心和细心。

     等全部物料合成在一起后,总制片人和责任导演会对节目进行最后一次审查校对,检查节目内容没有问题、没有技术硬伤、没有错别字后,就可以进入最终输出了。

     整个制作流程,越到后面时间越紧迫,每一个环节都在跟时间赛跑,同时还要保证节目的质量和品质,所以工作强度和工作压力非常的大。

     “不要急,慢慢来,但是一定要快。”已经成了所有星驰人的口头禅。

    

     白天晚上两班轮流工作的星驰人


     涉及这么多工种和如此复杂的工序,再加上播出时限的压力,是非常考验一个项目主管统筹把控能力的。而且,项目不但要有一套专业的制作流程和日程进度来约束,还要求团队每个人都要有超强的团队协作意识,这点非常重要。

     一般来说,一档大型季播类真人秀前两集是最艰难阶段,要确定节目基调和风格、团队间要互相磨合,一般三集之后项目会顺起来。如果三集之后项目还是问题不断,这是一个非常不好的预兆,一定要找到原因并解决掉。一般如果不是人手不够的原因,就说明项目的工作安排和制作流程出问题了。

     项目进行中,除了工作流程要不断的进行优化外,内容风格也要根据观众需求及时进行调整。《奔跑吧兄弟》每一期播出后,我们都会去各个平台吸收观众意见,研究收视心理,通过开会进行分析和讨论,然后再及时的对节目进行修改和调整。只有这样,才能不断了解观众的真正需求,提升节目品质。而且可以让观众感受到跟节目组在一起成长,增加对节目的感情。

    

     事实上,目前我们还在不断的优化这套工作流程。因为真人秀本身没有固定的模式形态,而且一直都是随着观众的需求在变化和发展,所以我们的制作方式和工作流程也要一直适应不断变化的市场需求。

     我曾经跟RunningMan韩国导演探讨过制作方式的问题,他说中韩最大的区别在于,在韩国剪辑工作都是由前期导演来完成的,但是中国节目的剪辑是由另外团队来执行的,他一开始不理解,但是通过合作后发现,其实成熟的剪辑师带来的的技巧和想法更有创意和执行力。

     他表示,中韩的两种制作方式都各有利弊,目前韩国的电视人也在慢慢的改进现有的工作流程,并且有很多公司在尝试中国的制作方式,让专业剪辑师来完成节目剪辑。

    

     我认为,其实无论哪种方式,最核心的永远是人,电视行业本身就是以人为本的。即使再先进的生产模式如果团队人员的专业水平跟不上,执行力跟不上,再好的节目创意也等于零。对于电视行业来说,高品质的内容永远是生存与发展的基础。而认真专注会学习会模仿会思考的电视手艺人才是这个行业的中流砥柱。

     星驰传媒接下来会把更多精力用在加强员工培训和考核中,不断加强员工的综合素质和艺术修养。同时,星驰传媒在保障后期制作的前提下,业务重点会慢慢向前期制作偏移。从项目策划、节目录制、到后期制作,最终形成真正的全案型内容制造公司。

     接下来,星驰传媒要走的路还有很长,我们要认真踏实地走好每一步路,既然选择了远方,又何必在乎路有多远。

     不要急,慢慢来,但是一定要快。

    

    

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