《我是歌手4》乐坛启示录
2016/3/8 传媒1号

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     传媒1号专栏作者：沈慕白

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     随着赛程过半，《我是歌手4》渐入佳境，一档经过艰苦创新后的节目得以完美呈现出来。音乐能够诠释生命、万物、情绪与慰藉，甚至成为精神图腾，它对一个人或一个社会都是不可或缺的。《我是歌手4》的出现，升华了音乐的力量，它的脚步不光止步于此，更承载了责任担当与使命担当。

     华语乐坛的重新起航

     华语乐坛从来都饱受质疑与争议，近几年不断有“音乐已死、唱片已死”的传言。一定数量的杰出音乐人逃离了这个行业，在南方甚至出现专场以“拯救流行音乐”为主题的公益演唱会。优质音乐从来都存于歌迷心中，这个行业曾经走到濒临生死存亡的边缘。湖南卫视《我是歌手》节目正是在“华语乐坛羸弱”的大背景下诞生的，连续四季重新对华语乐坛进行洗牌，筛选出华人视线内的实力唱匠，打造出一批重新编曲演绎、喜闻乐见的优质歌曲。

     客观上，《我是歌手》节目挽救了下滑的华语音乐，重新唤起观众对流行音乐的重视，并以前所未有的“仪式感”将音乐呈现出来。这种现场的“仪式元素”比比皆是，如高度聚焦的出场灯光、正襟危坐的乐队成员、礼服笔挺的着装仪容，还有无缝配合的舞美效果、播出5.1声道环绕立体声，基本武装到细节上。从而让观众获得视觉与听觉上的双重享受，隆重的仪式感出于尊重音乐，优质音乐从来都是市场所稀缺的，而《我是歌手》力求将这种奢侈体验的稀缺，引领成主流。

    

     责任担当与使命担当

     《我是歌手4》最近一期节目以重大篇幅拍摄了台湾歌手张信哲做公益的音乐渊源。节目在音乐公益、传播多民族多样性音乐、普及音乐教育上，承担了社会责任与人文关怀。平均海拔400米以上的中国台湾台东县延平乡山区，居住了贫穷的布农族原住民。《我是歌手》花絮摄制组特地赶到这里，与张信哲一起探访当年支教过的台湾偏远地区。这次拍摄富有广泛的社会意义，让大陆同胞认识到对岸山区原来也有一批热爱音乐的孩子们。

     跟随节目组镜头，张信哲见到了30年前支教过的学生。这一幕颇让《我是歌手》的观众所感动，这位大龄学生说：“那时我手指断了，左眼失明，他一直鼓励我……考进政大研究所，我的生命中有他不可或缺的功劳。”张信哲愿拿出节目酬劳用来建山区音乐教室，原来音乐支教、公益、教育可以改变一个孩子一生命运。透过《我是歌手》现象级的收视率与影响力，节目组号召全社会关注音乐公益，关心针对青少年的音乐教育。观众或许第一次了解到，布农族拥有罕见的八部和音民族唱法，民族的艺术瑰宝同样是世界的。

    

     职人精神与回炉再造

     职人精神强调对艺术的坚忍不拔与精益求精。由于过度劳累，李玟的支气管炎复发，发声已相当困难，她说：“没有声音也要唱，因为我珍惜这个机会。”这位在奥斯卡颁奖典礼献唱过的天后，更讲究音乐上的职人精神。《我真的受伤了》一曲纯粹凭不凡唱功完成，李玟唱完瞬间掩面落泪，并对观众说对不起，引得观众现场落泪。

     《我是歌手》节目唤起音乐职人精神的回归。观众很难想象殿堂级歌手还要熬到三更半夜。曾办过香港小交响乐团演奏厅演唱会的李克勤，为了节目还必须绞尽脑汁尝试各种音乐元素；徐佳莹压力大到说只想回家里吃碗面，她极大突破了自身的曲风；苦等三年，PK掉74位劲敌的金志文，真的来到舞台上却说“我好想不是真的”；王晰凌晨四点接到编曲通知，还得连夜死磕曲目；容祖儿紧张到只想回家。

     最终歌手们都坚持下来，如凤凰涅磐，选择做一个更好的自己。哪怕是天皇巨星，来到《我是歌手》这个舞台，都必须丢掉浮华、回炉再造。观众有幸全程见证到成名已久的歌手们，像初出茅庐一样去打拼，经历着拼搏的阵痛。

     第四季的创新力度是前所未有的，增添了一个展示幕后音乐元素的环节，介绍小提琴手、键盘手、钢琴师、吉他手、和声、弦乐团等幕后音乐人。引导观众认识到一首歌曲的构成，体现节目对每一位幕后人员的尊重。值得一提的是和声歌者们，竟然拥有不弱于普通歌手的唱功。

     《我是歌手4》节目赋予华语乐坛强烈的启示，促进了华语流行音乐的发展。它改变了音乐、歌手、观众，改变了音乐审美。某种程度上重新定义了“什么是歌手”，普及了音乐教化、艺术熏陶、音乐教育，引领音乐内在荡涤人心的作用。

    

    

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