央视总局齐发声，影视明星真能降价吗？
2016/8/28 传媒1号
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来源 ∣ 影视独家整理自新浪娱乐 ，中央纪委监察部网站 ，娱乐圈扒姐 ，人民日报
8月26日，央视新闻频道在“演员天价片酬”专题中，指出演员天价片酬为影视制作的其他环节带来巨大的风险和压力，还提到《如懿传》的霍建华和周迅共拿走1.5亿片酬一事，点名批评《致青春2》《幻城》等片的天价演员无法拯救本身质量不高的影视剧。
美国和韩国的相关行业人士表示，在美国和韩国一般演员片酬仅占制作费用的10%到30%之间，但中国导演陆川、吴思远等等则透露如今中国演员片酬超过制作成本的50%。
导演：明星拿走超过一半的制作费用
演员：明星有市场价值，一个愿打一个愿挨
央视指出《幻城》《诛仙青云志》《九州天空城》《老九门》等热播剧都主打豪华明星阵容，演员们片酬动辄几千万，例如正在拍摄中的《如懿传》，男女主角霍建华和周迅就拿走了1.5亿的片酬。
导演陆川表示：“演员片酬是非常可怕的，现在好像一个演员一个人拿走一两千万，已经是很常见的事情了。用全明星真的用不起，是有可能一下子拿走三分之一的制作成本的。”
香港导演吴思远则透露：“大部分的电影片酬已经超过一半，有些甚至百分之六七十，制作资源就少了。”
但也有业内人士认为明星片酬是受市场调节的，于荣光说：“这是根据市场，你不给这个钱有人给，这个东西弄得我们很难受。”
作为高片酬的演员，成龙曾公开回应表示，高片酬是双方你情我愿的事情：“一些一线演员他的片酬拿得高，而且他有票房保证的话，那我也会去请他。明星市场价值是有的，一个愿打一个愿挨。”
天价演员对行业有什么影响？
央视点名指出天价演员拯救不了烂片
演员动辄拿走制作费用的五成以上，成为拉高行业风险最突出的因素。使得投资方承担了越来越高的风险，在预算有限的情况下，给各个制作环节带来很大压力。
为何演员天价片酬还会一直存在并且越来越高呢？央视指出，如今电视网络等不同平台锁定的观众群体，对影视剧的诉求容易集中在某类演员身上，明星的个人作用就会被放大。
影视剧的制作方、宣传方、播出平台等等看到的也是明星背后巨大的粉丝效应，而随着其他行业的热钱涌入影视业，很多不懂行的人，认为只要抓到IP、请到有票房号召力的明星，就能产生巨额利润。因此有市场号召力的演员，就会成为市场争抢的稀缺因素。
央视点名指出，《幻城》《致青春2》《泡沫之夏》等，虽然有天价片酬的人气演员支撑，但票房口碑皆不尽如人意，明星也无法拯救本身质量不高的影视剧。
美国韩国情况如何？
演员收入仅占10%到30%
在影视产业发展更为成熟的美国和韩国，演员片酬一般仅占制作费用的10%到30%。
美国演员工会的工作人员透露，美国演员电影片酬从100万美元到3000万美元不等，一般占好莱坞电影制作费用的10%到30%。而如果电影在电视平台播出，演员还能获得3.6%的额外收入。
《太阳的后裔》的策划总监透露，《太阳的后裔》每一集制作投资约合人民币500万元，其中男女主角得到的片酬在20%至30%之间。韩国影视剧制作行业的共识是，与其把大部分收益给演员，不如让制片方和播出平台获得更大的利润，因为这样才能源源不断地去进行投资，让整个行业获益。
国内演员到底能拿多少片酬？
连二线明星都要3000万!
之前网上曾曝光当下众多明星们的影视片酬涨幅，数目惊人。
今年，演艺圈又像是在比赛一样，演员身价再一次飞涨，一线明星电视剧5000万起跳，二线明星也已经达到了3000多万。
此前，一部电影过亿投资就已经成本很大，过了三亿就是巨制电影，电视剧行业投资过亿更是少之又少。而这几年因为演员身价暴增，剧组仅在片酬投资就已经过亿，而真正能用于制作电视剧的费用不到30%。
除了影视行情飞涨，明星们在综艺圈的身价也是逐年暴增，准一线在2000万起跳，一线3000万属于非常正常的价格。
范冰冰《极速前进2》打包价6000万吓跑节目组，参加《挑战者联盟》出场费高达每分钟6万。
《奔跑吧兄弟》中邓超一集100万，是韩版主创的15倍。
正因为参加综艺来钱速度快，众多明星调整手中影视剧的档期，赶去拍综艺，即使档期冲突也宁愿牺牲拍片的时间。
总局发力遏制“天价”
演员高薪还能挺多久？
据悉，接下来广电总局将坚决遏制“天价”片酬和明星炫富问题。与央视报道同天，中央纪委监察部网站发布了中共国家新闻出版广电总局党组关于巡视整改情况的通报，引来各方关注。
此份通报点明了完善机制的具体方向：指导行业协会联合大型影视公司抓紧制订抵制“天价”片酬的行业自律公约；指导相关行业协会就“注重影视作品思想价值和审美导向，优化影视制作成本结构”制订倡议书，加强对市场的引导；完善备案立项环节审核要求，及时制止片方盲目炒作明星、粉丝、网红的行为。
此外，总局即将下发通知，要求各级电视播出机构在电视剧购播过程中不得指定演员、不得以明星大腕作为论价标准，在电视剧宣传工作中不得对明星进行过度炒作。严格限制综艺娱乐尤其是真人秀等节目播出比重、时间、时长和频率，严控明星及子女参加真人秀节目，有力遏制了追星炒作之风。加强社会类、娱乐类新闻管理，遏制拜金追星、一夜成名、炫富享乐等错误思想传播。
在这份通报中，总局还将进一步加强对主持人、演艺创作人员等群体的管理。加强主持人资格管理，组织好主持人资格考试和主持人证核发、注册、年审工作，加强广播电视台嘉宾使用的管理。
巡视整改通报节选
?附：演员片酬与演技不对等，终将被淘汰
没有踏踏实实沉浸角色的前期准备，就不会有形神兼备的后期演绎，表演中敷衍了事，观众一眼就能看出来。
一些表演不够努力的年轻演员依靠“颜值”和包装炒作吸引粉丝，尽管没有好作品，也没有留得下来的角色塑造，却依然迅速“爆红”，这个现象引起了人们的议论。
最受人诟病之处在于演员的重“颜值”而轻表演。有的演员将对戏工作交给助理，连记台词的时间都无法保证；有的主要演员开机后迟迟不进组，现场表演由替身完成，进组后补拍镜头；有的因为有后期配音，表演时就随意搭词。
这样“不走心”的表演能创作出什么样的作品，可想而知。演员的外在条件固然重要，但演员毕竟不是模特，要靠所塑造的形象说话，如果不能抛下“偶像包袱”，踏实提升自身表演水平，拿出让人信服的“干货”，凭什么获得观众发自内心的喜爱呢？
对演员而言，演技才是王道。一些外形并不出众的演员，由于没有所谓“颜值”捷径，在入行初期可能缺少让人眼前一亮的选角契机，所以更注重在表演上下功夫。姜文、葛优、黄渤等演员塑造的角色性格鲜明且具有典型性，其表演风格也大都自成一派，很难被他人替代，观众观赏时自然会把焦点放在表演本身。
这种情况间接造成了“颜值高的演员无演技，颜值低的演员更倾向于演技派”的错觉。其实二者并无直接关系，香港电影黄金时代的刘德华、梁朝伟、张国荣、张曼玉、林青霞等高“颜值”演员在银幕上的出色表演至今仍为人称道。可见，形塑角色的表现力才是获得观众认可的硬道理。
与舞台剧相对连贯完整的表演创作不同，影视剧往往根据情节需要，通过剪辑和后期制作来呈现最终结果，而现场拍摄并不遵循剧情顺序，演员的调度走位也是受限的，演员创作的完整性被破坏，呈现出碎片化的表演状态。这种表演环境要求演员对角色情绪、表演节奏及镜头语言都有一定的掌控力。
所以，好演技是演员对故事的熟悉程度、对角色的理解深度和对镜头取景的敏感锐度三者的综合呈现。因此就不难理解为什么有导演曾经声讨某些演员缺乏“演员道德”，一个人的精力总是有限的，试想，演员不仅要在各个剧组间来回串，还要出席各种品牌代言和走秀等商业活动，真正用在作品上的又有多少呢？
“没有小角色，只有小演员。”无论角色大小、是否主演，好的演员都会以自己的职业素养与敬业精神对观众负责。没有踏踏实实沉浸角色的前期准备，就不会有形神兼备的后期演绎。表演中敷衍了事，观众一眼就能看出来。
影视表演最终要靠作品说话，演员走红后如果不注重提升自己的专业素养，最终会沦为低档快消品，在商业价值被消费殆尽后，最终被淘汰。这恐怕不是演员期待的职业前景吧。
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