《金秋相声大联欢》 深化传统文化传承 国家级标准打造百姓舞台
2017/10/7 传媒1号
9月19日，2018年“CCTV国家品牌计划”发布会在北京召开，一系列优质节目资源震撼亮相。中央电视台坚守“新闻立台”，肩负国家主流媒体职责，在传播政策、报道时事、关注民生等方面发挥着巨大作用。同时，大型季播节目引领强势核心资源，大胆突破，勇于创新，迸发出强大的生命力，助力中央电视台成为更有内涵和温度的国际电视平台。
《金秋相声大联欢》作为央视十一期间的品牌节目之一，从节目构思、节目呈现和节目意义上都做到了高标准，有意思，有意义。
突破常规，
加入“混搭”元素，为品牌增添新活力
《金秋相声大联欢》的制片人宋飞介绍说，“相声大联欢一直都是央视综艺的品牌作品之一，每年都会做两季，一个是金秋，一个是新春。”节目内容以相声为核心，因为相声本身的表演特色，想要出新并不是一件容易的事。
此次《金秋相声大联欢》以跨界体验和混搭为主，节目嘉宾除了相声界的新老面孔之外，还有主持人赵忠祥和歌手腾格尔，来自台湾的“综艺达人”方芳和“国民岳父”张晨光，以及更多来自文娱各界的明星诸如马德华、王洁实、白雪等。他们与专业相声演员周炜、李菁、李丁等的搭档中，都值公执令的穿上了大褂登台为大家表演。演员肖剑在相声中表演了八扇屏之“莽撞人”全段，行云流水震惊四座。
“跨界”的搭档模式使得嘉宾与嘉宾之间碰撞出新的火花，嘉宾自身的反差萌也带来了十足的新鲜感，让节目的表演形式和呈现效果更具有戏剧张力，同时内容上也得到了很大的丰富。演员将自己擅长的部分融入到相声当中去，歌手也通过用歌词当中合辙押韵的方式，通过歌曲表先现喜乐效果。
嘉宾的跨界是混搭元素之一，本季《金秋相声大联欢》在环节设置上也玩了新花样，增添嘉宾“神秘亮相”环节。即将出场的跨界嘉宾在前采区准备时，镜头也记录了各位嘉宾上场前的动态和心情。例如张晨光对于这次相声首秀一直很紧张，手稿上都做满了密密麻麻的标记。与此同时，通过前采区实时转播的大屏可以看到，台上台下正通过扇面上的关键词诸如“岳父”“歌手”“颤音”等一同来猜测即将出场的嘉宾，大大增加了节目的综艺性，进一步放大了“喜乐”的效果。
宋飞介绍：“设计混搭，是为了让更多的人了解相声，知道相声，或者让更多年轻人爱相声。就如节目中方芳所说，跨界说相声不是只局限于让你表演相声。而是希望用你的身份，用你的态度，用你对这件事的执着，让更多的人看到这个艺术门类，让更多的人喜欢相声这种艺术形式。因为相声本身是人民的艺术，最能表达百姓的身边事，表达百姓的喜怒哀乐。所以跨界和混搭对宣传相声这种艺术形式是特别好的一种手段。”
新增加的元素和环节不但让观众看得开心，玩的开心，使节目成为观众放松的解压圣品。从节目创新发展的角度来说，也突破了相声表演的一贯模式，而是融入更多的表现手法，用更为年轻化的电视语言为品牌增添了新的活力。相声作品的所有创作来源于生活，最鲜活最贴近的表达当下百姓生活的状态。盛世才联欢，《金秋相声大联欢》就是让百姓在笑声中体验生活的幸福感，喜迎十九大。
视觉呈现精益求精
体现国家舞台高水准
此次《金秋相声大联欢》的舞台选择了园博园的实景，这对于曲艺表演来说是一种带有复古风的新突破。将相声从剧场舞台或者演播室中移出，设置在户外，金风送爽的自然环境中，有山有水的实景场地里，对于演员和观众来说都是不错的体验。
据节目总导演李超介绍：“这次将实景山水或者实景演出的方式融入到相声这种表演形式里，让很多演员都找到了小剧场表演的感觉。虽然它是一个山水间的舞台，但实际上演员的表演感受，和演员与观众之间的距离，更像在剧场环境里。这也是我们的初衷，有意拉近观众和演员的距离，演员和神秘嘉宾出场的位置，一个在舞台上，一个在舞台对面的神秘的，有民族风情的小屋里，彼此间都是有关系的。我们把它整个变成一个圈儿，这个圈儿里容纳了观众、演员、表演者，很多人，让气场更拢，让这个表演环境更具有喜剧曲艺的风格。”
其实在舞台设计之初，李超和团队成员们也担心过舞美的大胆创新和户外的环境复杂会影响到表演效果，但通过一次次的突破和尝试，节目最终呈现的效果令制作团队、演员和观众三方都十分满意。
李超说：“相声大联欢这几个字的核心，就是相声、联欢。让嘉宾能够联欢起来，是重要的，核心的。能让观众在联欢的氛围里，感受到艺术的魅力，获得到快乐，台上台下能互动起来，这就是特色本身和节目主旨。”
发掘相声中的传统文化精髓
寓教于乐浓缩社会百态
相声本身是一个传统的艺术门类，但其实它不是一个古老的曲艺种类，因为相声真正发生、发展是在清朝末年，距离现在其实很近。但是这种让人开心，让人愉悦的艺术表达形式在很早之前就有。
据说相声界认为东方朔是祖师爷，因为东方朔的表达非常具有幽默感，是一种有笑料、有包袱，又能让人有深刻思考的讲故事的方式。而相声的核心也是讲故事，说人说事儿，讽刺也好，娱乐也好，开心也好，都是为了让更多的人了解这件事儿。
相声当中有一个词儿叫说书唱戏劝人方，就是让人们向善，学好。从人类的历史发展讲起，讲故事这种形式是人类学习的重要方式之一，是经验的传递，精神的表达。如果讲一个悲伤的故事给别人，除了告诉人们要以悲愤为力量继续前行之外，还要在嬉笑怒骂间让人们更理解事情的正确处理方法，这是相声的力量。
李超说：“其实我们就是想告诉别人，相声是一个载体，相声是为了更好的让人们理解社会之间，人和人之间是怎么运行的而产生的艺术形式。”
相声一直在跟随时代发展。过去有老相声、传统相声，现在有新相声，它们一直将国人的文化、礼仪、习惯、爱好都融入到作品当中去不断地更新，不断地传递，不断地表达。所以这次的相声大联欢俨然表达了当代人、现在人对于生活以及看待世界的方式和方法。
李超表示：“曲艺就是轻骑兵，不非得拘泥于表演形式和场地，我们不真的追求说我们表达了传统文化当中的什么，而是追求用现代人的眼光，现代人的手法去完成这种传统文化当中的表达方式。在被现代人更接受的同时其实也接受了历史上古代人的思想、想法以及中国人传统的规矩理念，和对世界的看法。”
《金秋相声大联欢》将传统文化与现代艺术结合，彰显“国家舞台”气度，不忘初心，通过综艺节目对中国优秀传统文化做出新意表达，用匠心勾连受众价值认同的乐趣，从而让节目减少纯粹综艺娱乐功效的单一性，具备更持续的影响力和生命力。
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