综艺制作人的这十个烦恼
2018/6/24 22:44:59 传媒1号
来源 | 传媒内参-传媒独家
虽然做节目一直都不是一件轻松的事儿，但当下想要做成一档新节目，显然要难得多，即使光环加身的明星综艺制作人，心里也没有绝对的把握和信心。
近日，湖南卫视知名综艺制作人洪涛老师竟发了一条长长的微博，感慨良多，描述了在做新节目《幻乐之城》整个过程中所遇到的压力和困难，以及团队、嘉宾等的全面支持，最终鼓励自己继续坚持下去，无问西东。
全文如下:
昨日还没录完《幻乐之城》就起身赶北京航班出下个差。熬了几个通宵排练、推演，越排越对这个节目没底，因为太难了!做过这么大节目的我居然没有信心能实现我们所有的构想，甚至第一次有了节目可能会录垮的后怕……来自艺人的、资源的、时间的压力每一个都可能成为压垮我们的稻草……
我无数次后悔答应梁老师接这个节目，我五十几岁快退休的人了，干嘛搞的自己压力这么大，我身体熬不动了，每熬通宵生物钟8/9点肯定就会醒来就混混沌沌再也睡不着……但人的一生应该要有价值，看到人人尊敬的梁老师为了节目求爷爷告奶奶碰那么多壁甚至砸锅卖铁自己去扛预算，看到安导经常心怀歉意临晨3、4点电话吵我来救急，这么多有理想有信念有追求的人在拿命拼，我有什么理由不跟他们一起同舟共济乘风破浪？
我不知道这个节目会不会成，但我看到了真诚，每个天才导演和应邀艺人为了作品去拼的过程和极致的呈现。如果成了，要感谢中国观众尊重艺术欣赏水平的进步!如果没成，我们和每个参与者做到了但求问心无愧……
第一期终于在超乎我们预期的效果下录完了，何老师太牛，菲姐真性情令人喜出望外，黄渤浑身是戏庄谐有度!要特别谢谢首期的所有艺人：雷佳体谅能我们的无奈耗着等着有限的排练档；小明哥国际航班一落地就扎进创作几乎奔溃的合演，直到临上场前最后一刻还在精益求精完善台词；任素汐提前6天就来到还没搭完的景片每天一遍遍跟导演修正细节；还有千玺凌晨数小时的颠簸4点抵达早上8点一直耗到第二天凌晨3点才有机器开始第一次带机排练直到5点才离开(演出完，我跟经纪人同班飞机，亲眼看到经纪人给剧组打电话为参加幻乐耽误第二天的戏要自赔偿巨额误工损失)……
当然还有为了大秀每一个导演呕心沥血的付出，以及一流电影团队专业、敬业的给力支持!正是走有了所有人的辛劳付出才有一个个大秀的叹为观止感慨唏嘘，也直到这一刻我的心有底了，我不敢奢求收视多火爆，但我敢保证节目的每一秒都是心血的凝聚。7月20号这档100%原创的节目就要上档了，我没有能力预料节目会是什么样的结果，对梁老师、安德胜导演，对我们来说，我们在做对原创、对中国电视有意义有价值的事。立德立言，无问西东!
其实，早在今年一季度《歌手2018》首播时，洪涛老师在现场意外落泪，就能看出他当时内心所承受的压力感。这也就不难理解，全新音乐节目模式的《幻乐之城》，无疑带给他更大的压力和烦扰，新节目的试水，特别是音乐节目的创新，要冒的风险更大，而他也有可能要面临退休前为数不多的“失败”的职业节点，勇气确实可嘉。
为此，让笔者想到当下综艺越来越不好做的背景下，这些制作人显然有着不少的烦恼，无处倾诉，为此笔者将其总结为综艺制作人的十大烦恼，仅做参考，欢迎探讨：
◆第一，明星制作人所承受的光环和压力往往成正比。
近几年，知名综艺背后的制作团队或者制作人，逐渐走向台前，某种程度上，已然成为了或正在享受着“明星制作人”的荣耀和光环，甚至还收割了不少的观众粉丝为其加持热度。
但光环和压力，往往如影随形，亲密无间般存在着。这些走到台前的综艺制作人，往往需要具备更强大的内心，去面对观众随时可能会出现的否定或批评声音。尤其是在他们新节目上线时，不少人早已抱着看热闹和吐槽的心态期待新节目的如期到来。所以，明星制作人的下一个综艺作品，往往要接受观众对其更高的审核标准。对于制作人而言，各种滋味，如人饮水，冷暖自知。
◆第二，制作团队都很拼，不断透支身体，恐难长久。
当下综艺竞争环境已然进入白热化阶段，表面上是平台之间的竞争，其实背后还是内容生产的终极PK，具体到人无疑就是内容团队的比拼。
以熬夜为例，对于制作团队来说，简直如家常便饭一般，但这却无形中透支了他们的身体健康。据了解，爱奇艺头部网综的核心团队，最长30个月没有休假，不得不说，爆款综艺的背后，某种程度上来说，是制作团队“拼命”拼出来的。
另外，连续两季《奔跑吧》的88年总导演姚译添，既要承受内容创作的压力，也要面对来自观众的舆论压力，使得身体吃不消，甚至在社交平台发声，调侃自己身体虚弱，30岁的他已经开始吃各种补品，其中不乏虫草、海参等。
◆第三，综艺制作环节愈发精细垂直，每一个工种将更加职业化和专业化。
当节目品类逐渐垂直细分，与之对应的工种也发生着改变，较为明显的变化就是愈发精细化和专业化。
以综艺文案为例，当下已然成为了一个标配的生产工种，与后期和编剧进行配合，产出高水准的文案内容，而这背后的创作过程，往往需要长期的练习，使得撰写文案这件事变得更加专业化，并与整个节目的基调和节奏相搭配。
◆第四，人工智能对综艺生产环节的“入侵”，综艺制作或面临全新的洗牌和重塑。
当这一季的《中国新说唱》嘉宾邓紫棋是通过AI、大数据等方式挑选出来时，已然在释放着某种信号，人工智能将会进一步深度参与到综艺创作的过程之中。
那么，这对于综艺制作团队而言，无疑带来了不小的压力，当你的工作可能会被AI所替代时，你是否要考虑自身未来发展的新方向和定位呢？那么，以小见大，由表及里，这很有可能会重塑整个综艺生产的流程和环节。
◆第五，综艺制作人的品牌化与标签化。
明星综艺制作人的身份，一方面，它是一种节目具象的品牌化表达，比如说一提到洪涛老师，想必就是制作音乐综艺的翘楚；关正文老师，则是《见字如面》、《汉字风云会》等一系列文化综艺的操盘手，至于《向往的生活》总导演王征宇，则是慢综艺开拓者。所以，节目和制作人，形成了高度的关联化。
另一方面，过于具象的符号标签，往往局限了这些制作人创新的空间和方向，因为一般找他们合作的对方，往往明确要求了创作的命题，即与你之前成功案例相关的节目创新。所以，这些制作人所承受的甜蜜也好，苦楚也罢，大概也只有他们自己最清楚和明白。
◆第六，招商情况和政策导向，需时刻挂心。
招商一直都是行业的头号难题，以网综为例，毕竟赚钱的节目还在少数。招商的压力，无疑是制作团队最为“头痛”，但又不得不面对的一件事情。与此同时，这两年，政策导向在行业内的重要性已不言而喻，对于制作团队来说，一边是招商，一边是政策导向，如何平衡两者之间的关系和度，显然是一道颇为难解的题目。
◆第七，节目类型和内容的同质化现象严重，保护创意知识产权显得尤为重要。
今年已经过半，上半年大热的综艺，大都出自网综，无论是偶像系综艺如《这就是街舞》、《热血街舞团》，《偶像练习生》、《创造101》，还是更加垂直的《机器人争霸》、《这就是铁甲》等，虽然看起来，这些网综有点剑走偏锋，但从流量和话题来说，确实在圈层文化中掀起了一阵阵狂热。
同时也暴露出一些问题，节目类型和内容的同质化和跟风化现象严重。某种程度上，一方面是对受众注意力资源的重复消耗。另一方面，对于节目创新起到了一种反向制约的影响，不利于综艺创作的长期发展。
◆第八，制作团队和艺人嘉宾之间“相爱相杀”的关系。
较为明显的一个现象是，综艺团队和艺人之间的“相爱相杀”，尤其是以“相杀”居多，今年上半年，时不时就因为具体节目内容问题，艺人嘉宾或粉丝直接“手撕”节目组，虽然有声音称，这是一种营销新方式，但杀敌一千自损八百的结果，好像并不是一个好买卖。
◆第九，综N代节目的优势与尴尬。
对于综N代节目来说，口碑一年一年的下滑，早已成为一种既定事实般存在。即使面临这样的环境，对于每一季的新节目，想必制作团队依旧保持高度注意力集中，仿佛打怪升级般地完成这一季的内容任务，然后可能还会为新一季节目陷入无限的创作焦虑之中。
维持综N代节目内容制作的体量，其实比开创一档全新的节目更难，但随着试错成本逐年升高的现状，对综N代节目持续助力，反而更加稳妥和安全。
◆第十，留在体制，还是进入市场创业，更多取决于个人选择。
前几年，因为资本、市场的红利带动下，不少电视台出身的制作人，纷纷离开体制，投身创业大潮之中，至于发展如何，他们个人应该体会地更为深刻。
反观当下传统媒体人才流失的速度，好像有放缓的征兆。其中原因，一方面是整个行业发展趋于稳定和规范，是否进入市场更多取决于个人选择，外部条件的刺激，往往没有之前那样强烈。另一方面，传统电视台进一步完善人才奖励机制，挽留了不少制作人才。
总之，做节目越来也不容易，大家焦虑和烦恼的点也是层出不穷，如何在高压和戴着镣铐之下，依旧产出高品质的节目，无疑是对制作团队最大的考验和历练。
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