当国漫占文娱产业1/4产值之际，如何传承好时光，如何定义新国漫？
2018/7/6 21:12:59 传媒1号
中国动漫产业已然正式由“萌芽期”进入“青春期”了。
一方面，根据艺恩发布的数据显示——“截至2017年，中国动漫产业达到1500亿，在6300亿的文娱业总产值中占比24%，1/4的占比凸显其与众不同的行业地位。”
另一方面，动漫爆款的出新率，也在不断加快——从2001年的《我为歌狂》，到2007年的《秦时明月》，到2017年的《全职高手》，再到2018年的《斗罗大陆》——近两年，现象级动漫明显在加快它的进程。
中国动漫产业已然从昨天的窄众变成今日即将喷薄爆发、蓄势待发的“预备大众”，甚至由于它的受众层面以95后、00后为主，甚至在正式发力之后可能极有可能会挤压目前电影、综艺、电视剧等为大众所熟识的文娱产品。这个现象，或许在此前尚未引起你的注意，却在今日之后不该再被忽视。
腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁-王娟
而在此行业的转型期，中国动漫也到了一个总结传承过去、重新定义未来的历史时机，本次主题论坛的目的恰如腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟所说：
“今天我们举办这样的主题论坛，也是希望在新时代背景下，与行业共同探讨国漫的新定义，新主张，明晰精品作品的准则及标杆。通过经典传承和与时创新，我们也想借这样的机会，向业内传递出我们对国漫作品的态度，我们鼓励并欢迎优秀国漫作品的出现，同时也会用更高的精品标准与行业一起打造国漫作品。”
那么，好时光要如何传承？新国漫又如何定义？
1号为你梳理本次主题论坛上，最值得被关注的前沿干货。
好时光如何传承？
国漫文化，其实已然源远流长。1961年，《大闹天宫》便斩获国内外大奖；1988年，《山水情》再次名扬国际。
超越五十载的国漫文化，有太多需要传承与发扬的品格。
其一，是中式的传统文化。
李可染的《牧笛》、程十发的《鹿铃》、齐白石风格的《小蝌蚪找妈妈》，国漫正是在一批的中国水墨大家的挥毫之间正式起笔的，因此，也让国漫与国风结下了不解之缘。也正是如此，国漫走出了一条在画风审美、世界观搭建、价值观表达都与日本漫画、欧美漫画截然不同的中式美学，这反而成为了国漫的后发优势——日漫的主要受众是80、90后，而国漫的受众却集中在95后乃至00后，这批人已然成为国漫市场的主流消费者。
因此，在这样的历史渊源与文化基因之下，中国的传统文化便更是需要当代国漫人深耕与学习之处。不但在画风上可以更多汲取中国水墨的养分，在故事构架上取材更多的中国文学、中国民俗，在价值观更是要建立传统文化价值观与当代核心价值观之间的联系，比如，忠肝义胆的侠士之风、礼义仁孝的儒士之风，都是中国式的正能量表达。例如，腾讯视频正在热播的《观海策》，其中便融入了《山海经》、《战国策》里面这些传统文化这些经典。
恰如中国网络视听节目服务协会常务副秘书长周结所说：“近年来，国家出台了一系列政策扶持国产动漫的发展，尤其是对弘扬中国梦主题、体现社会主义核心价值观、承载当代中国价值观念以及弘扬中华民族传统文化的作品加大创作生产扶持力度。行业内涌现了一批集思想性、艺术性、观赏性于一体的经典作品。”
中国网络视听节目服务协会常务副秘书长-周结
其二，是老国漫人的匠人精神。
在形成产业集群之前，做国漫的都是一批理想主义者。他们进入这一行、躬耕这一行，都是因为有着一颗要画出一片天地、一份理想的个人追求。
上海美术电影制片厂副厂长陈波说，在做《鹬蚌相争》时，“在美影有一个采风的习惯，一待就几个月，一个一个描，一个一个画”；在做《斑羚飞渡》时，“包括我们的七十多岁的老师把当地的土地、植物一步一步记录下来了，我们保持创作精神，我们会继续围绕核心的东西，因为我们不那么急躁”。——这便是老国漫人的匠人精神：理想主义、严谨采风、戒骄戒躁。
上海美术电影制片厂副厂长-陈波
然而，随着资本的迅速涌入、行业的急遽发展，国漫人是否还能守得住初心、耐得住寂寞，是否能在理想、用户、市场、资本之间做到智慧的平衡，便构成了当代国漫人的一大考验。而这也便是这个话题在本次主题论坛上深入探讨的原因。
新国漫如何定义？
诚如企鹅影视动漫工作室制作总监佘媛媛所说，“国漫行业已经从‘萌芽期’进入了‘青春期’，‘青春期’是什么意思呢？第一层的意思是，我们这个行业已经不是小孩子了，要对自己负责对社会负责了；第二层意思是，我们还没成熟，改进的地方也很多，我们未来可期，关键是现在要想清楚。”
企鹅影视动漫工作室制作总监-佘媛媛
这也便意味着，国漫行业的方方面面，需要被再思考、再定义了：
其一，用户思维再定义。
要转“唯流量”的思维为“正向用户价值”的思维。
什么是“正向用户价值”呢？简而言之就是用户看完觉得“值”，所以为了这个“值”，他们愿意去正向传播、持续消费的能力。
对于动漫这种相对垂直的内容产品来说，内容的价值，并不在于他的一次点击产生的一个流量，而随之他可能又被下一个热点、下一波流量所带走；而是在于，一旦他触发了一次点击、一次交互后，能够为内容所吸引，愿意为内容所沉淀，成为不被流量、热点、话题所带走的可以固化的“正向用户”，而这样的用户才会产生“正向用户价值”，跟随内容向下游服务沉淀，比如游戏或周边——例如，腾讯视频与腾讯游戏北极光工作室共同推出的超级IP《雪鹰领主》，就将开启漫游联动的新玩法。
因此，在这样一番“定义新国漫”之下的“传承好时光”，并非简单的“kill time”，而是让用户震撼、共鸣、心灵舒适，让他们愿意与作品一起度过宝贵的青春时光而无悔、而怀念，真正的让内容参与到用户的生命体验当中。
其二，内容思维再定义。
要转“短线”思维为“长线”思维。
无论是欧美长达十季的剧集，日本长达十年的动漫，抑或国内近年如火如荼的综N代，把内容项目做长线一则有效地实现了项目风险的控制，二则明显地提高了项目商业的价值。
1号总结主题论坛上各位嘉宾的发言得出，体现在“长线”思维的，有两种国漫形态：
一种，是“年番制”。腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟就此举了一个案例：“我们打造的第一部国漫年番《斗罗大陆》也预计在年底推出，我们希望以长线不断更的陪伴方式，与动漫爱好者们进行更为直接的情感连接。”
另一种，则是“续集制”。杭州玄机科技信息技术有限公司董事长沈乐平则以《秦时明月》为例，说明这一形式的优势：“它的好处每次过了一年或者两年再一次重复它的时候，都会发现它有很多新的改变，变得更好，有一些新意，但是又有很多非常熟悉的味道。”
杭州玄机科技信息技术有限公司董事长-沈乐平
上文，我们提到了“正向用户价值”，它要求优秀的动漫作品能够陪伴式地参与到用户的生命体验，产生深刻的内容与用户的缔结关系。而这种通过有意识地塑造、养成、规划项目生命周期，恰是新时代下用户所需要的动漫体验。
其三，技术运用再定义。
2D还是3D，这是一个国漫行业内近两年热衷探讨的问题。
2D的优势在于，它的画风多变、成熟，往往能更好的驾驭。视美影业CEO朱珂表示2D动画以美术和意境取胜，分子互动CEO徐博也表示在艺术上，2D具有独特艺术表现力，可以更具性价比地呈现多样的美术风格，而美术风格是动画之所以为动画的关键。
视美影业CEO-朱珂
分子互动CEO-徐博
3D的优势则在于，大场面的视觉震撼与人才储备、技术储备的优势。同明宣工作室动画《观海策》导演兼编剧胡鉴之表示，一方面，3D在制作上大大提高了效率，大大降低了成本；另一方面，“人才储备方面的话，包括游戏行业方面，影视行业的人才，都可以对接到动画行业中，这是我觉得比较大的优势。”
同明宣工作室动画《观海策》导演兼编剧-胡鉴之
然而，2D与3D，并非一个绝对需要二选一的问题。腾讯视频动漫运营中心主编徐慧宇的观点非常精辟，“与其说2D和3D未来哪一个成为主流，而不如说2D和3D在未来如何更好的融合？因为现在在一些3D动画里面，也会使用一些精美的2D元素；在2D动画里面，也会使用一些3D建模。只要能够成为精品它都是主流，而且在未来有大的技术革新或者是黑科技的诞生，让2D和3D更加完美的融合，这样更好。”
腾讯视频动漫运营中心主编-徐慧宇
其四，项目运作再定义。
动漫虽然有已逾五十载的历史，然而要形成规模化、产业化、集群化的内容产业运作模式，即便放在2018年的今天也仍在探索与发展的路上。
其一，要先形成圈层再破壁圈层。
如今的国漫，已然有了受众规模不小的95后、00后，这样一群优质的、具有开发潜力、发展空间的圈层受众。然而，这只是第一步，接下来国漫还有两步要走：
第二步，孕育圈层文化。有了大量的用户基础并不代表着一劳永逸，圈层能够稳固、能够发展的核心，还在于这必须要是一个有价值观、有圈层文化的群体，而这也更需要类似腾讯视频这样的动漫平台予以更大扶持。
第三步，破壁圈层局限。为什么文章开篇中，艺恩发布的动漫产业的产值已占到文娱业的1/4这么令人惊讶？其根源便在于，动漫业还是一个繁荣于圈层内，尚未闻达于圈层外的产业。而这必然是行业的大势所趋，一旦动漫行业完成了核心圈层的城池巩固，便要向外扩张地破壁发展。
其二，则是要进行产业链的全面布局。
从上游的内容创新与制作，到中游的内容编播与运营，到下游的产业链开发，动漫行业以其与游戏、手办等周边服务天然的缔结优势，更需要产业化的运营。
而这，或许也是腾讯视频与企鹅影视在此次主题论坛上集结英雄令的缘由：
一方面，它是目前国内最大的国漫平台。王娟公布了这样一组数据：“2015年腾讯视频开始深耕国漫产业，覆盖率高达85%，覆盖与流量皆位列全网第一，2017年到2018年，腾讯视频整体储备播放的国漫有110部左右，其中有27部超级IP获得了超过一亿的播放量成绩”；
另一方面，它具备动漫IP的生态协同。王娟在论坛上分享了一个最新案例——《魔道祖师》，腾讯视频整合了频道、市场、产品、营销等各部门的资源，开发了粉丝社交圈产品doki、IP周边衍生品平台草场地实现更为深入的联动。在3分钟时间内，1000件现货就被热情的动漫粉丝抢购一空，这也证明了动漫IP与生态协同、营销破壁之间更多的可能性。
但，这并不意味着这仅仅封闭于腾讯系内部，相反，只有更大的开放、更多的合作，才能一起把这个蛋糕做大、产业做强。
1号结语
作为新生势力，国漫在圈层隔离的“障眼法”中，已然成长为一个不该再被小觑的力量。
在这样的历史节点，更需要一个引领者组织行业的顺势而上。恰如腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟所说，“在推动国漫产业的发展道路上，我们也在不断调整自己的行业角色：从入局者、普及者调整为行业的孵化者、培养者。”
由此，1号也认为，而此次主题论坛的意义，不仅在国漫行业圈层内，探讨国漫的昨日与未来，传承与变革，更是在全文娱产业内，应该引起圈层之间的交流与破壁。唯有如此，中国的文娱产业，才能激荡出更大的势能。
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