理性分析，为什么《流星花园》还能火？
2018/8/30 21:08:10 传媒1号
轰轰烈烈的暑期档终于鸣金收兵、战局落定。作为每年战况最激烈的档期，及时对其进行整体复盘与案例研究，对于了解年复一年观众口味的嬗变极其重要。
今年，加入暑期档战局的作品一如既往地数量体量双高，但并非一如既往的则是诸多意料之外的播出效果——有的作品意外哑火，有的作品意外爆红，有的作品备受争议却数据突出。前两个现象，1号将在近期推出的一篇文章中即将展开深度分析；最后一个现象，本文则将以最有代表性的新版《流星花园》作为案例。
从开播前到开播后，新版《流星花园》便一直备受争议，只是开播前更多是好奇、期待，开播后则有关于选角、剧情、新旧版本对比等等的具有争议性的话题。但是，却并不妨碍新版《流星花园》在一片争议声中仍然社会传播效果突出。这种现象，究竟是一言以蔽之的“看不懂、没道理”，还是可以理性分析的市场规律？
不可忽视的差异化优势
首先，不能忽视的、影响成效的因素便是作品置身的竞争环境。
今年虽然是现实主义题材大爆发的一年，在Q1、Q2霸屏的都是各种各样的现代戏，但是进入暑期档后，古装题材却大面积回潮，无论是玄幻剧集所置身的古装背景，还是宫廷题材所应处的古装背景。客观评价，今年古装题材的作品，在整体质量上都有不错的提高，尤其是在梳化服置景之上，更是越来越有古朴的中式美学。
然而，美则美矣，泛滥了却给差异化的作品留下了一个破口。新版《流星花园》正是在这片艳丽的古装色彩中突围而出的极其少数的现代题材作品，因而是在观众选片、换片之时，非常容易因为极其简单易懂的想要“换换口味”的诉求而选择观影。因为古装太多、现代太少，加之《流星花园》IP之大、国民度之高，所以，会有大面积的从古装出来要换口味的观众被一个作用于心理的、看不到的推手引流到新版《流星花园》。
新版《流星花园》的另一个显著的差异化则在于大面积启用新人，除了沈月在去年小爆的网剧《致我们单纯的小美好》积攒了原始人气，其他主演几乎都是新人。这在今年的暑期档中，应该是唯一一部用新人、推新人的剧集，同档期的其他剧集里，几乎都是剧集领域的一线明星，甚至不少是电影领域的一线明星。
星光熠熠，是一部剧集成功拿到投资、方便进行宣推的相较省力、省心、求稳的方法，但却往往也因为这种求稳而鲜少意外之喜。然而，观众需要意外之喜、观众需要新鲜面孔，来刺激他们的大脑，来丰富他们的话题。
从17年前到17年后，柴智屏都深谙此道。不过，区别的是，17年前《流星花园》的成功是胆识与眼光共谋的结果，17年后新版《流星花园》的成功则是资源与眼光共谋的结果。成为亚洲青春剧教母的柴智屏，终于在新版《流星花园》的创作中，拥有了更稳当的挖掘新生力量的能力，联合剧集资源与湖南卫视综艺资源，让新版F4与杉菜路人皆知。尤其扮演道明寺的王鹤棣，更是成为这个暑期档凭借剧集备受关注的新一代小生。
因此，新版《流星花园》还能火的第一重因素便是档期优势，在青春校园青春剧本就占据暑期档的天时地利人和的基础上，一方面它是在众多古装题材包围之下的“少”数品；另一方面它又是在大牌明星阵容包围之下主打挖掘新生力量的“新”品。
亦不可忽视的“增量因素”
早有编剧的研究者普洛普总结全球民间故事，母题不过三十余种。
而在笔者看来，《流星花园》之所以能从1992年《流星花园》原版漫画开始便长盛不衰，正是因为它创造了一个不但全新并且击中这个大时代的年轻人的故事的母题。所以，由它改编的2001年初版《流星花园》才会成为一场亚洲奇迹；所以，由它再改编的2018新版《流星花园》才会又一次成为焦点。
请注意，这里所说的是“大时代”，这个“大时代”至今已经跨越了26年并且可以预见还会更久更远。对于一个经典的故事母题，26年在它的生命周期中实属弹指一瞬，君不见罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台的故事母题，流传百年千年。当然这些母题会因时代流转，有衰落、有消退，但在这个时代的确仍还是属于《流星花园》这个故事母题的黄金时代，这股强大的力量不可小觑。
而只要当这个故事母题仍处于黄金时代，每一次翻拍、每一次传播，都是在给这个故事母题不断积蓄、堆叠更加巨大的受众市场。新版《流星花园》非常聪明的注意到这层特性，知道如何巧妙地继承前作的遗产：
首先，它聪明地继承了原版漫画的遗产。
虽然，新版《流星花园》的争议不断，但是，有一点却是书粉和理智粉一致表示做得非常到位的：新版《流星花园》是历代翻拍漫画中，还原度最高的，选角上，王鹤棣与道明寺的漫画匹配度极高，沈月的造型也比大S版的杉菜更贴合漫画，短发、朴素；剧情上，新版《流星花园》几乎把原著的所有情节都高还原度地展示出来，这是之前各个版本或者删戏或者改戏都没有做到的。
其次，它又聪明地继承了2001版《流星花园》的遗产。
同出于柴智屏之手，但是两个版本的《流星花园》差距不小，然而，新版《流星花园》却巧妙地融入了台版《流星花园》的多首经典音乐，比如戴佩妮的《你要的爱》、庾澄庆的《情非得已》。音乐是一种穿梭岁月的时光机，当这两首彼时映射经典的音乐一出现，对于一个时代的台版《流星花园》的观众群而言，这无疑是一种直击灵魂的情怀。
最后，不可忽视的剧集营销
如今的剧，已然不是圈地自high的内容播出，它已经变成了一个剧集与粉丝的生态结构。剧集不再只是可以看的，还是可以玩的，可以用的——剧集变成了一个给粉丝、给观众互动的游乐场。
而在笔者观察的暑期档的各大剧集中，新版《流星花园》是在搭建这个“游乐场”中，用的巧思、奇招、新技能做多的一个案例。
比如，如果您深入新版《流星花园》的粉丝群体，便会看到，无论在新浪微博还是在百度贴吧，不计其数的粉丝们都在如火如荼地进行“陈青和卡”的交换。这其实是新版《流星花园》与淘宝联合推出的“我的流星卡”活动，只要集齐21张卡片便可以召唤F4为你清空购物车。这些卡中，既有包括蒋小优、陈青和等的角色卡，也有包括初见卡、表白卡、大结局卡等的剧情卡。
这个活动像极了80后儿时吃零食集卡的、曾经红遍全国的游戏，只是，今时今日更加先进——你不再仅跟身边的小伙伴分享，而是跟全国全网的同好分享，自然有更强大的传播效果；你不再仅仅为了玩而集卡，而是为了更实用的清空购物车的目的而集卡，既有乐趣、又有利益，自然有更强烈的参与动机。
这只是新版《流星花园》搭建粉丝游乐场中众多玩法的其中一个，还有新版《流星花园》官微发起的“流星花园配音赛”、“情人节高甜合照”等互动话题；与新浪微博共同合作的全民#青春进行时# 流星花园模仿秀、以及“流星花园神秘占卜”、“流星系恋人”、“流星后花园”、“流星花园土味情话”等互交玩法等等。
这也解释了为什么新版《流星花园》的大火有人看得懂有人看不懂，因为如今的剧集时代已经进入了“游乐场化”——进了这个“游乐场”的人玩得不亦乐乎、热火朝天；没有进入这个“游乐场”的人自然不能知道其中乐趣何在、high点何在。而影视产业观察者的工作，正是既要跳脱火热的局内人的视角、也要跳脱冷漠的局外人的视角，从一个相对公允的角度，去理解一个现象背后不被理解的原因。
1号结语
对比那些火而众知的项目，像新版《流星花园》这种火而难知的项目，其实更应该引起业内的关注，因为它的原因可能埋得更深。
客观分析，新版《流星花园》能够再度成功，首先，得益于母题优势，这个故事原型几乎是这个时代的绝杀、必杀，在近30年内几乎无人可出其右，而剧方也巧妙地利用了前作的遗产与情怀，让它能够顺利继承来自前作的受众基础；
其次，得益于档期优势，在暑期档与青春校园青春剧的天然匹配度上，又因它是少数的现代题材以及唯一的新青春题材作品，这无疑是让新版《流星花园》同时占尽了内生与外因的双边优势；
最后，则得益于营销优势，剧方非常明白该剧的核心受众群体在校园群体、年轻族群中，他们最愿意玩也最愿意传播，于是，新版《流星花园》在播期间通过与各大平台联合推出各种活动，让它成为以剧为中心、为议程的“游乐场”，形成该剧对核心受众的凝聚力。
以上分析，便不难懂为什么新版《流星花园》还能火了。
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