二度归巢，张杰「未·LIVE」成就了一轮怎样的巡回演唱会？
2019/8/11 20:34:07卢枫 传媒1号
8月10日，张杰2019「未·LIVE」全球巡回演唱会结束了北京站的演出，这是张杰以「未·LIVE」之名再次回到鸟巢开唱。绚丽的彩虹场控，再度缔造了张杰与歌迷之间的星海相会。
作为巡演中的重中之重，鸟巢站4小时内逾40首的多元曲风歌单设置，可谓诚意十足：从中国风串烧到与携手签约艺人杨和苏改编《我是来揍你的》硬核炸场，从邀请张杰音乐梦想教室100位少年合唱《少年中国说》到首唱《微笑着胜利》赞歌祖国军队……另据了解，张杰在演唱会后半程表演高音歌曲《自己》时腹肌意外抽筋，但因考虑到鸟巢控制较为严格的场馆时间，短暂恢复调整之后继续坚持演唱，敬业精神可见一斑，冥冥中也印证了他在开唱之前在微博中所写到的，「和心中最强的自己见见面」。
二度归巢无疑彰显了张杰作为内地演唱会之王的地位。从售票来看，继去年创下鸟巢单场演唱会票房记录后再度历史重演，10万人同时抢票，内场票仅耗时3分钟就销售一空，现场八万人座无虚席。相关内容词条#张杰带八万颗星点亮鸟巢#、#张杰双胞胎女儿萌音首秀#、#和张杰约会未来#等在演唱会前后轮流登上热搜榜。
张杰与双胞胎女儿合唱《这就是爱》
现场也是高朋满座，宋丹丹、李冰冰、白雪、李晨、陈乔恩、小沈阳、岳云鹏、袁娅维、张碧晨、欧阳娜娜、赖冠霖、沈凌、乔振宇、陆虎、臧一人、刘维、方家翊、朱正廷、杜华、何炅、谢娜等一众亲朋好友合力助阵，与歌迷共同见证蓝色星空下的不眠之夜。
作为张杰的第四轮巡演，也是其首次大型体育场巡演，已走过16城17站的「未·LIVE」整体创造了不俗的数据成绩——长沙、沈阳站均打破场馆票房纪录，金华、合肥、武汉、昆明也已官宣加场，更多海外城市也在等待解锁中。此外，巡演话题阅读量破百亿，登上微博、抖音热搜30余次，演唱会相关榜单多次登顶。
数据背后，这一与其第12张实体专辑同名的巡回演唱会，展现了张杰出道15年来的自我周旋与突围，也承载着他在「最好的流行」与「更好的未来」间如何平衡的成长答案。张杰曾说，他的音乐一部分做给大众听，还有一小部分，做给未来。那么从2018走到2019的鸟巢重逢或许是一个绝妙的契机，让我们在这个荧屏对于成熟歌手的音乐尝新空间在减小的时代，试图去勘破「未·LIVE」的期许所在，以及去定义以其为名见证了一场怎样的巡回演唱会。
一解「未来」：音乐模式的探索
音乐概念「未·LIVE」的提出，基于市场化理解下音乐模式的整体设计。它打破了传统的发片模式，将单曲、EP、专辑、演唱会、线上社区话题参与等多元化形式集合在内，3张EP循序发布，最终与终极主打歌组成完整实体专辑，专辑发布节奏与巡演一致，强化了音乐的未来感以及现场感，从而以最具鲜活生命力的方式展现出音乐形态，进而让大众在多面覆盖的概念整体下能够同步看见与听见一种「活生生的音乐」。
在数字时代单曲体裁盛行的环境里，张杰依旧选择发布实体专辑，在保证歌曲音质与细腻度的基础上追求真正意义上「现场」声场效果的实现，因此在很多歌手还处于纠结自己是录音室歌手还是现场歌手的定位之时，张杰「未·LIVE」的概念则是希望打通录音室跟现场两种场景，在录音室达成现场的大动态，同样地也为现场保证了录音室的高质量。
而演唱本是一个整体。在这场与未来对话的现场狂欢里，串联起专辑设计与现场音乐的是最能彰显制作品质、以及在短时间内能够迅速让现场观众感知到「未·LIVE」概念内核的舞美版块。「未·LIVE」的巡回舞美几乎是一场演唱会所能配备的最高规格：80台COLUMBUS MCKINNON的荷兰原装数控马达，创造国内巡演最庞大的数控系统纪录；18组机械开关控制下的上千平冰屏，创下全国单场演唱会史上用量之最；所用音响L-ACOUSTICS更是号称音响届的劳斯莱斯……新技术支持下的尝试，使「未·LIVE」所希望展现出的未来感和整体感能够立足于张杰在一个立体空间内通过一场LIVE与观众实现情感共鸣和双向平衡。
二解「未知」：音乐类型的尝试
未来形态的塑造，是因未知而具有无限发挥的可能性。
出道15年，张杰早已通过19次内地最佳男歌手奖，以及33次内地最受欢迎男歌手奖的荣誉实现了内地音乐奖项的大满贯，但被誉为华语LIVE王并为流行代名的他其实一直没有停止对流行音乐本质命题的思考，引领与融合间他给出了一个兼具丰富与平衡的答案。「未·LIVE」整体概念中的未知，也正是来自于张杰在同名新专辑中MIX-POP新音乐风格的尝试，试图在市场已对他有了框架定义之上尝试破界和出圈。
所谓MIX-POP，有三重内涵：其一，是多种音乐元素的Mix，例如出现在鸟巢演唱会开场歌曲《一路之下》就是迷幻电音和流行摇滚的结合，《Jump》则为Dubstep在Dance-pop中的运用，从复古到时尚，从东方到西方，「未·LIVE」基于全球网罗作品，尝试囊括各种音乐形态；其二，是两种语言的Mix，「未·LIVE」从专辑到巡演中英兼顾，传递出张杰重视不同语言表达的流行音乐认知；其三，是两种音乐文化的Mix，新专辑曲目在大量进行电子音乐尝试的基础上同样重视设置中式乐器音的回应，折射出张杰对于演唱的理解已从单一的技术追求上升到更大包容性和更具前卫的专属音乐体系的塑造。
MIX-POP作为主体风格的开篇歌单，传递出了「未·LIVE」整体巡演的一种包容无限的意识格局，从「未·LIVE」我们亦可窥见所面对的是一个多元化和多极化的流行音乐行业与市场。
三解「未艾」：音乐初心的坚守
流行音乐市场之上，张杰早已站在万人之巅，借助实力与影响力不断尝试新风格的驾驭背后，亦有不随歌曲变换而摇摆的音乐初心、而停滞的音乐正名。
曾有评论言，对于张杰的演唱会，即使是路人，去了演唱会也会有一半以上可以跟着大合唱的歌曲。如此LIVE现场的效果实现，既有歌单数量与设置的平衡——演唱会按主题拆分成多个环节，满足了不同群体的听歌欲求，也有如昨夜鸟巢较一年前特意增设的《流言有一千分贝》《手中沙》等组成的老歌串烧限定，让大合唱曲目穿插其中；也有舞台场景设计的细腻动人——当张杰唱起歌迷为他作曲的《当一颗星星》时大屏幕滚动播出以「未·LIVE」为名、与歌迷走过的每一场巡演星海图，让声音的柔软度有了更强的画面感。
这其中更重要的是张杰永远立足于一名歌手身份对于音乐的信念感和尊重度。遥记在那个唱而优则演的时代，张杰坚持只做音乐，演艺圈多少人来了又走，多少人光芒了又黯淡，他却依然默默坚持做音乐，从未停止发专辑和出唱片的脚步，并表示巡演是每个歌手的终极梦想。
因此面对「未·LIVE」此番在2019年的二次巡演，他在概念框架下做了减法，专注精益求精地打磨每一场演出，也会对每一场演唱会的每一个环节细致入微。3-4小时演出体量和歌单曲量本已在业内屈指可数，但张杰依旧努力健身、每场都坚持进行全程联排，期间还会到观众席的不同区域去感受音响效果，尽力让每一个区域的观众都能享受到演唱会最完美的音质。正是因为这份强大实力之上的初心尊重，才使得「未·LIVE」巡演能够在喜忧参半的演唱会市场一如既往地实现着与广大歌迷星光璀璨地一期一会。
1号结语
张杰一直承担着市场和舆论对于流行音乐的矛盾情感，却也在被误解是表达者的宿命之下始终怀揣着进取心面对不竭涌动的音乐生命，在作品和演唱中追寻着平衡与突破的音乐脚步。「未·LIVE」，承载了张杰未来的决心、未知的勇气和未艾的坚持，恰如其《一路向下》所言，「每一份的勤劳收获的累，每一双清澈见识的最」。出道15年，他依旧是当年那个爱唱歌的小小少年。「未·LIVE」，未完待续，未来可期。
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