曹雅欣：琴——冷艳寒香腕底生【诗说古乐】
2015/6/23 子曰师说
【诗说古乐·琴】
冷艳寒香腕底生
(一)琴之乐教
“丝桐合为琴，中有太古声”，白居易诗里描写的这种丝弦与桐木造就的乐器，古韵声幽，器型简约，就是古琴。
古琴，雅称七弦琴，其实它更本真的名字，就叫“琴”。为琴冠上“古”之前缀，是近代以来为了区别钢琴、提琴等众多涌入中国的西洋乐器名称。而在中国文化里，中原古乐大多都是以一字命名，比如：琴、瑟、筝、笛、箫、埙等。而像琵琶、二胡称谓的，是由西域传入的外来乐器，而后在中国落地、发展，逐渐也成为了中国传统民乐。
琴，作为不折不扣的中国自有古乐代表，在这种乐器身上，承载有非常典型、非常浓厚的中国传统文化理念。所以，古琴才能被誉为是“琴有九德”、才能被看做是“乐以和情”、才能被定为是文人四艺“琴棋书画”中位居首位的一种必要修养，——因为，琴超越其他乐器的文化厚重处就在于，它不仅是中国古典乐器的代表，更是中国文化精神的象征。
最为明显的体现是，在所有乐器里，唯有琴，能够不仅于对“琴技”的练习、更上升为对“琴道”的研习。“道”的层面，传递的就是精神气息、价值理念。
那么，琴所承载的文化理念，具体是什么呢？究竟什么才是“琴道”的精神特质？
琴在历史上的最重要功能，就体现为“乐教”的作用。周公制礼作乐，使华夏民族自周代开始，走入了礼乐文明的时代，走入了礼义之邦的进程。——而这“礼”和“乐”，是分为两部分的：
“礼”是秩序的规范、等级的限定，是对外部行为的规定；“乐”是性情的调养、情感的弥合，是对内心世界的安顿。如果只有“礼教”而没有“乐教”，社会就会在彬彬有礼的表层下，由于等级秩序愈发严明而彼此情绪逐渐对立，“乐教”就是配合着“礼教”的硬性规定，能春风化雨地调和内心冲突、缓解对立矛盾，用音乐的教化养性和情，也就是：“礼以节人”，而“乐以和情”。行为有礼、内心安和、内外兼修，才是礼乐齐备的教养。
《礼记·乐记》称：
“乐在宗庙之中，君臣上下同听之，则莫不和敬。在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺。在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。”
可见，中正平和、庄严醇厚的雅乐，无论进入宗庙、还是迈入乡里、或是走入家庭，它所要达成的效果，都是令各人和睦相处、令各阶级和平相安，以礼乐来和合天下。
“礼”为秩序，“乐”为和谐；“礼”是社会制度的建立，“乐”是社会制度的维护；加礼以节人，“礼”是对外正言行，雅乐以和情，“乐”是对内调心性。 礼乐文明，就是塑造着社会秩序俨然而个人身心雅正的文明。
这就是《礼记·乐记》中说的：
“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别。”
所以“乐教”的重要在于：
针对个人，乐是性情的冶炼，培养着心态阳光、培育着心性健康；
针对家国，乐是社会的调和，安顿着情绪焦躁、弥合着对立冲突。
乐教，微观而论，影响着个人心性修养；宏观而论，关系到国家礼乐文明。
而乐教里的重要乐器，就是古琴，乐教里的重要音乐，就是琴音。
要论琴能“乐教”的最重要精神意旨，就要分析琴不同于他物的文化气质。
吴观岱(1862-1929)《绢本抚琴图》团扇
(二)琴之和
首先，琴传达的是“和”的品质。
音乐的最高追求是能和于天地之间，那么与天地自然相和的音乐，自然也能熏染着人与乐声的相和。正如前文所说，“乐教”的目的是为了“乐以和情”，和养人们的心性。
“乐者，天地之和也”，在琴曲中最体现“和”之精神的，是一首《平沙落雁》。《天闻阁琴谱》中对此曲的解说是：
极云霄之飘渺，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。
《平沙落雁》此曲，写天地之物，绘自然之情，舒人心之畅，融人景于一。
曲目开篇，极轻的几串泛音缓缓奏响，书写芦苇轻拂、沙远天高的水淡云清；而后顺滑的按音袅袅渐响，似有水漾云动，生机偶现；其后翩跹的旋律婷婷荡起，如水流荡漾而来，一波一波冉冉拉开天与地的画屏，展开一幅秋光散淡的闲远。画面中群雁上下往来，盘旋起落，有忽远而清鸣，有忽近而翩落，将天与地的界限涂抹得模糊浑成，恍若天地随雁群飘来荡去，雁群与天地淡成一色。
而记录这一切的人，在这自然之中独立观景，又在自然之中融为一体。这首琴曲，就此表达出了中国人最高的道德追求：天人合一。
《礼记·乐记》中称“大乐与天地同和”，《平沙落雁》就正是这样一种大乐。它用万物同乐的醉而陶然，徐徐淡淡地诉说着：是人书写了雁落平沙的生趣，是人歌颂了天地共融的恬淡，是人介入了其中，才把这本不出奇的单调景色，调画成为经典，成为永恒。
但是，作为万物灵长的人却又把自己隐去了，隐于沙间水畔，隐于天高地阔。人将自然界的美隆重地推出，又把自己无限地退后，隐到一个沙粒一般不起眼的位置上，乐在其中，并不打扰大自然的歌舞。
《平沙落雁》体现出的，是人与自然最和谐的相处，是天人合一的最佳德行。
弹奏这样的音乐，自然感觉惠风和畅，自然而然养性和情。如同白居易另一首听琴诗《听弹古渌水》所云：
闻君古渌水，使我心和平。
欲识慢流意，为听疏泛声。
西窗竹阴下，竟日有馀清。
琴如流水，淌过心田，心绪平和，疏影西窗。
《平沙落雁图》傅抱石(1904～1965)
古琴在构造上，也充分体现着天人合一的价值观念。
古琴的基本构成，是由琴面和底板两块木头合精而成，琴面拱圆，是为“天圆”，底板平坦，是为“地方”，天圆地方，阴阳相合；
琴长约三尺六寸五，象征一年三百六十五天；
琴宽六寸，象征“六合”(东、西、南、北、上、下)，容纳宇宙天地洪荒；
琴面上十三点琴徽，代表一年中十二个月及一个闰月；
七弦中，最初成型的五根弦是五行的象征，分属金、木、水、火、土，从音乐属性讲又是五音，宫、商、角、徵、羽，同时还表示了君、臣、民、事、物五个等级；而第六弦、第七弦相传为周文王和周武王后加，是文、武之声，也是君臣合恩的化身；七弦悬于琴上，亦是北斗七星挂在高空的象征；
琴头上部称为“额”，额之下，一条架弦的硬木称为“岳山”，它在整个琴面中位置最高，确似山之高岭；
根据《易经》，山泽必相对，而在古琴的构造上也充分印证着古人的这种宇宙观，“泽”即是琴轸部位的“轸池”，也是琴底部的两个音槽，也就是两个发声孔，其中位于底板中部、较大的一个称为“龙池”，尾部较小的一个称为“凤沼”。山泽相应，龙凤相对，这便是万象天地。
如此看来，小小一具琴身上，有天、有地、有年、有月、有山、有水、有龙、有凤、有君、有臣、有文、有武、有时间、有空间。天地之道，万物之和，便是古琴的化身，亦是古琴的精神。
更具深意的是，古琴琴型中最有代表性的“仲尼式”，以孔子的字来命名，这种琴型正是一个人直身而立的样式。——因此可以说，整架古琴，就是一个人；而整个世界，又都融合在人身里。琴所表达的融合精神，是中国人最理想的道德境界。
琴和于人，乐和于天地，古琴，从构造上，到乐曲上，再到乐器属性上，都在体现“和”的精神。
清《雍正行乐图·竹林抚琴》(局部)
下面就再谈谈古琴的音色，又和于何种乐器。
中国有个词叫“琴瑟相合”，是在用乐器的合奏来形容夫妻之间的和谐美满。可见，琴与瑟，向来就是绝好的搭配。瑟有二十五弦，与琴相比，是显得体盘硕大而音色嘹亮了。其实瑟的声音相对于其他乐器来讲，很是深沉馥郁，含蓄润美。钱起的诗说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却归来”，瑟的沉缓，竟能将南飞的大雁都感动唤回，可见其力。所以瑟在与音色较为单薄弱小的古琴合奏时，并不抢夺琴的风华，而是能玉润珠圆，铿锵和鸣。琴瑟相合，感情深沉而华丽。
《诗经》开篇《关雎》便讲：“窈窕淑女，琴瑟友之。”琴瑟相调的美感，是君子与佳人岁月俱好的时光。而《诗经》另一首《女曰鸡鸣》形容甜蜜美满的夫妻生活，便说：“琴瑟在御，莫不静好。”
筝与瑟构造相像，而且古筝在今日流传广泛。筝有二十一弦，因为声音亮丽悦耳，所以常作演出之用，甚为常见。筝和瑟体格相近，都是琴面宽大，琴体厚实，音域宽广，音色流丽。它们与古琴相合时，筝与瑟如广阔的水域，托起一叶窄窄的琴，载着琴鸣。水花跳荡，是音色翻飞，水波流淌，是乐声翩舞。同时，它们又如一片宽阔辽远的云朵，捧着明月一轮，琴声如月辉，清丽皎洁，轻盈冷艳，而筝与瑟宛如彩云，华丽铺开，云朵翩跹。古人说，“月宜琴声，春宜筝声”，由此可知琴之清冷，筝瑟之华彩。筝瑟合于琴，像绿水泛舟，像彩云追月，彼此间相得益彰。
在著名武侠小说《笑傲江湖》中，金庸先生为令狐冲与任盈盈设计的二人仙境，便是于山间峡谷进行一曲琴箫合奏。而琴与箫的合奏，几乎可称是最佳和鸣。竹箫一响，袅袅娜娜，飘飘荡荡，悠悠渺渺缠上古琴的音线，时强时弱，半明半晦，真恰似绕指柔情嫣然绕梁，又可如风声低吼怒海暗涌，总之，它能依附于琴、衬托于琴，又可超拔于琴、润泽于琴，二者浑然天成，欲仙欲飞，气质相近，有如同出。
风烟一楼箫，夜白凌露开，流光湿打过，三世旧尘埃。琴箫和鸣，有虚与实的相映，有软与硬的互衬。琴箫一出，宛如天成。
除此以外，民族乐器中可与古琴合奏且能取得佳效的不在少数，笙、笛、阮、箜篌、琵琶、手鼓等都可作为琴的良伴。可见，古琴绝非一味的曲高和寡、冷硬僻涩。《小窗幽记》中说：“名琴为和友。”古人诚不我欺也。
更有甚者，古琴与西洋乐器也可进行新颖而和谐的奏鸣。比如，用木吉他为琴曲《欸乃》伴奏，节奏分明，动感十足，意趣盎然的心情油然而生；用乐器之王钢琴为古琴曲《梅花三弄》伴奏，清新灵动，仿若天籁，似有暗香浮动之梅花盛开。2006年，中国与奥地利就曾联合发行《古琴与钢琴》特种邮票一套，可见这二者分别作为中西乐器里的王者，相互间亦有渊源可叙。
古琴作为一种独具个性的、人类最为古老的乐器之一，与其他乐器的和声，却发生得自然而然。
《听琴图》叶昀(1901-1983)
在此，再用一首白居易的诗《清夜琴兴》来形容古琴的和情之品：
月出鸟栖尽，寂然坐空林。
是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。
心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋夜深。
正声感元化，天地清沉沉。
琴曲恬淡，心头和气，月出闲远，林深寂寂。
乐者，天地之和也。
琴者，乐中至和也。
《仕女抚琴图》清·费丹旭
(三)琴之清
第二，琴传递的是“清”的品位。
有些乐器，会因为华丽而显得艳俗，会因为嘹亮而显得俚俗，会因为柔腻而显得媚俗。
——古琴，却会因为泠然古韵而更显清幽，如唐代刘长卿《弹琴》诗说：
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
七弦清韵，泠泠古声，这既是拒绝了浮华，也是选择了知音。
——古琴，也会因为素琴一张而更显清雅，如唐代刘禹锡《陋室铭》中说：
谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。
有识之士，优选的是素琴，清到极致，考究到极致。
——古琴，还会因为君子爱重而更显清高。如晋代阮籍《咏怀》诗里说：
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
当夜不能寐、独思徘徊的时候，高士只唤醒古琴对话，只唤起琴声为诉。
清《胤禛行乐图之十二月令图·曲水流觞》(局部)
而最能凸显“清”之格调的琴曲，要数一首《梅花三弄》。
《梅花三弄》是古琴十大名曲之一，描写了寒梅在风雪中独开不败的风骨，搏击风霜、傲雪凌寒。它本源自东晋时期桓伊将军吹奏的一首笛曲，笛吹梅心，寒玉冰心；后来这首笛曲改编为了古琴曲，琴声泠泠，腕底生香。
所谓“三弄”，是指曲中同样的一段旋律，在不同的徽位上分别演奏了三遍，由于音高不同，这“三弄”的音色、气韵、描写场景、思想情感也都不尽相同，在《梅花三弄》中，一弄比一弄的弹奏更为激烈，似是一阵比一阵更强的风雪来袭，似是一次比一次更清奇刚毅的寒梅吐韵。
而这“三弄”的旋律，被作为中央人民广播电台“中国之声”的开篇音乐使用。梅花绽开时的悄语，转化为电台的开篇问候，由广播媒体撒给大地一片梅香。
其实在古琴曲《梅花三弄》的描写中，无论是梅香、还是梅影，无论是梅树风姿、还是梅花翻飞，无论是梅开一树、还是梅园一片，甚至是那与梅共舞的风雪之夜，全都在激荡着一种共同的气韵，就是一份“清气满乾坤”。清，用这一个字就可以提炼《梅花三弄》整曲。
梅的品性就是清奇，所以选择凌寒成长；梅的品性就是清贵，所以不与群芳斗艳；梅的品性就是清雅，所以不屑花团锦簇；梅的品性就是清灵，所以如空谷幽兰。孤独又充满灵性、矜持又引人向往，这就是长期以来，梅展现给世间的性情，这就是中国人给梅贴上的文化标签。
有了这样的品性印象，梅吸引的便都是与它气场相投的知音：
比如，梅与清丽明月的交相辉映，人们说那是“梅影瘦，月朦胧，人在广寒宫”；
比如，梅与清淡水墨的气韵一致，人们说那是“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”；
比如，梅与清灵碧水的相互衬托，人们那是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；
比如，梅与清洁冰雪的魂魄相依，人们说那是“狂飙过尽绝胜处，凌寒飘香九千里”……
人们于是创作了这一曲《梅花三弄》，所弹的就是一份清朗。
清，是梅花的文化意义和人格范式。如王冕《墨梅》诗中称：
不要人夸颜色好，要留清气满乾坤!
不肯媚俗，不肯变节，梅花这份清正倔强，从雪雨风霜的包围中清越而出，使寒梅一下子就恒定为君子之德的榜样。
梅花，含清气而来，乘清风而去，清正其外，清白其内，它能如毛泽东《卜算子》词所说，在“已是悬崖百丈冰”时，是“犹有花枝俏”，能“待到山花烂漫时”，也是“她在丛中笑”。梅花笑得那么从容自得，是因为她从来到去、从开到落，都清心正骨。
所以，潇洒弹一曲《梅花三弄》，清正心骨，清白心台。
而对于做人来讲，品性为清者，不惧外界是否浑浊污染，他走过的地方，必留下浩然清气。就像梅，不论高挂枝头还是坠入泥尘，都惠赠给世间清香，这就是宋代陆游《卜算子》词所说：
“零落成泥碾作尘，只有香如故”。清者自清，无论身前身后。
所以，从容奏一曲《梅花三弄》，清雅心间，清澈世间。
清的品位，更是一种对美的领悟力、对文化的认知度。而梅之清，就是一种典型中国文人化的品位，是一种内敛而不张扬的、纯净而不媚俗的、返璞归真而不希图热闹的、超凡脱俗而不人云亦云的审美价值取向。
中国式知识分子，爱的不是富贵牡丹，是清雅白莲、是清瘦菊花、是清玉寒梅，爱的是那清茶一杯的品味力、爱的是那清风一缕的感受力、爱的是那清弹一曲的鉴赏力。清，因为纯粹到极致，所以要求物品的绝对完美、要求人的精深懂得。清，成就的是某样物与某个人之间如同知音一般的邂逅和对话。
梅花清丽，幽然静放，香不可与桂花比浓、朵不可与牡丹比大，但风骨堪与松竹交友、内劲堪与风雪对话，它选择在岁寒出动，这就是它的品位倾向，爱清歌，不爱甜曲。
品位为清者，懂得阅历四季之后，舍春之嫣红、夏之浓翠、秋之灿金，留冬之净白如玉。清清我心，君子之品。
所以，幽然闻一曲《梅花三弄》，清灵心性，清纯品性。
明代的《伯牙心法》中是这样精准地形容琴曲《梅花三弄》，说：
梅，为花之最清，琴，为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。
琴声清越，泠然不腻，花开清奇，淡然不争。一曲《梅花三弄》，是琴对梅花的赞许，也是梅对古琴的答话；是梅花借用七弦讲着一首自述长诗，更是古琴借用此曲书写一部自我传记，而名字，就叫“清气满乾坤”。
《临流抚琴图》(宋·夏圭)
唐代常建体会到的清清琴韵，是这样记录在诗篇《江上琴兴》里：
江上调玉琴，一弦清一心。
泠泠七弦遍，万木澄幽阴。
能使江月白，又令江水深。
始知梧桐枝，可以徽黄金。
江心清水，云心清风，弦可清心，琴可洗心。
《伯牙鼓琴图卷》元·王振鹏
(四)琴之静
第三，琴传送的是“静”的品格。
古琴既然是乐器，必然是要以声夺人的。但是从美学角度讲，古琴，抛开乐器的性质不谈，也足以是一件静物，令人赏心悦目。
静物，不声不响陈于某处，便具有着强大的观赏性。琴体由杉木或桐木而制，七弦用钢丝或蚕丝而成，琴身一米余长、一掌余宽，周身涂漆，通体沉郁。深色的面板托起银亮的琴弦，如一叶小舟荡在江流，泽泛莹润，古意盎然。便是静静摆在那里，就好似有着无数的神秘和古意藏于琴体之内，望上几眼，也要将人吸了进去。
比如白居易在不记录听琴感受、而叙述对琴经历时，《对琴待月》诗里就这样说过：
竹院新晴夜，松窗未卧时。
共琴为老伴，与月有秋期。
玉轸临风久，金波出雾迟。
幽音待清景，唯是我心知。
一床古琴，一窗明月，静了秋夜，懂了心事。
古琴就拥有这样一种沉静的力量。即使是奏起声来，那琴声也并不是促人激动的，而是，幽幽沉沉、悠悠润润，能让心神凝注，能让时空凝固。
这也体现了乐器客观上的不同特性。比如，同是弹弦类古乐器，古琴与古筝相比：琴的音量小，只宜斗室之内三五好友雅集；筝音量大，可供热闹集会百十之众远闻。筝音色丰富，倍显动听悦耳；琴音色单薄，更宜细听浅唱。
所以王维《酬张少府》诗中说他隐居好静的时候，唯有古琴相陪左右：
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
琴虽以声夺人，却非以声媚人。
也由于这份心静的意境，所以古琴和寡、所以古琴势微、所以古琴为人所少见……自“五四运动”之后，西洋乐器大量涌入国内，古琴逐渐偏离主流，湮于悄然。然而百年来，古琴虽仅是不急不躁地沉静置于声色背后，却从未由此中断。似乎琴本身，就悄然携有一份海阔天空的气度。澹泊反而明志，宁静得以致远。
这种特质，与它内敛而沉稳的器型也是同脉同息的。美以赏心，静以洗心。
这份静，不是刻意为之的造作，不是压低声音的屏持，也不是放缓节奏的疲软，而是静水流深，是古琴与生俱来的一种气质。
琴意的和润、清幽，造就了它静水流深的独特气韵。
就好像王维《竹里馆》诗里的静谧幽雅，有禅意、有深意、有古意：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
琴韵的以静制动，就像一个内心真正沉稳的人，无论嬉笑怒骂，一举一动都会张弛有度，有礼有节。从心所欲，而不逾矩。
琴声起伏，而不躁动。
琴音起落，似静影沉璧、月影沉入水底。玉一样流转光鲜的良夜，从不像日头那样高高宣扬，只是安宁地流光溢彩。
琴声开阖，如兰在空谷，若无人欣赏，就独自芬芳。兰的盛开郁郁葱葱，却从不招摇。兰以绝对的静默，演绎了绝对的丰泽。
白居易确有《听幽兰》琴诗说：
琴中古曲是幽兰，
为我殷勤更弄看。
欲得身心俱静好，
自弹不及听人弹。
琴静如兰，不图娱人，琴静如夜，不求热络。它也要求琴人熏染内心的宁静洒然，开出一场自我的丰盛。
《幽篁坐啸图》清·禹之鼎
有人的观点说，与“娱人”的器物相比，古琴这件乐器是更适于“悦己”的。
能享受悦己的过程，是因为爱琴的人懂得琴，懂到不需硬要拉上掌声的陪伴。当他奏曲，已是完成了内心的盛典，不必恳求听众的参与和肯定。琴，于他们，是能够对话的朋友，不是用来炫耀本领的工具。旁人无需评论七弦太冷还是韵调太薄、无需苛责技巧太少还是音量太弱，因为它本就不是一件要刻意取悦的乐器。
如静夜开在春山的百合不在意有谁观赏。一花一世界，丰盛的意境已是完成在指端掌下、心间物外，何惶他人评说!
弹一张琴，有时候不需要听众的回应，甚至不需要听众的在场，有人无人，都用真诚与琴对话。
在喧闹里，奏琴者依然那么孤独，因为他与琴完成于指尖的默契交流不会有第二人能够体会。
在寂静里，琴者却依然那么狂欢，因为他与琴完成于心神的华丽对答让生命丰满如斯。荡气回肠处可如夜静更深，声微细静时亦如百花齐馨。
闹中取静，静中有景，我行我素，以静制动。这是一种自信满满的低调，也是一种默不作声的高调。
但是琴并非个性冷僻，它又可以平易温和地贴近每一个人。无论技艺高低，但凡抚琴，与弹奏其他乐器相比，都更容易获得一份平静而幽古的美好。
那一刻，心灵澄澈而霎然通透，不再需要计较掌声的多少。因为琴者已经感受到了旁观者所无法体会的、琴的语言。这种力量，上手即知，那应当是属于琴的，一份古老而神秘的气韵。
真水无香，大美无言。最美的东西，自身往往不会张扬，从不需要过分张扬。
古琴的曲风格调，往往不推崇急和重，而重在情和味。这恰恰是古琴的味道所在。它在弹拨之间可以从容间歇，宛若是留待手指的呼吸、心情的释放。而在这瞬息的无声之际，正是弦外之音冉起的片刻，用短暂的静默给出听者一个空间、一个余地、一个不确定性，让人的心扉开启，在独属于自己的精神花园里，勾画翩翩的景象、释放款款的律动。一首琴曲，往往是一份灵魂的洗礼体验。
就像绘画布景中的留白，用大片的空白成就了画笔之外的广阔空间；就像书法笔迹中的断缺，用时断时连的笔触构成了内在的气脉流动。
而在琴曲里，并不紧锣密鼓声声不绝的调子，用余味深长的停音歇音，悄悄叩开心门，直入内怀。
古琴在众多的艺术形式中，要属偏于宁静的形式。琴的气场，更倾向于，是静中呈现出的美感。
白居易诗《船夜援琴》里亦有过静夜生香、仿若花开的体验：
鸟栖鱼不动，夜月照江深。
身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。
心静声即淡，其间无古今。
于热闹中听安静，古琴携带着它的幽古、高远、安详、深刻，以及善于融合的品格，在这个喧嚣浮躁的时代里，体现着它独特的怡情功效。
《月下抚琴图》明·张风
(五)琴之意趣
能和于情、能清于性、能静于心，古琴冶炼人的一份雅正之气。所以古人会有“君子之座，必左琴而右书”和“君子无故，不撤琴瑟”的说法。
琴给人的是修养，是品位，是在培养人的一颗“琴心”。对于大多数人来讲，能怀有“琴心”、能领悟“琴意”，是比精湛的琴技、比深奥的琴学，更为有用的“乐教”。
那么，“琴心”是怎样的世界？“琴意”要如何去开启？
古人至少已经给了我们一点提醒：仅于技巧而言，它并不是叩开“琴意”大门的名片。
苏东坡曾诙谐地表达：
若言琴上有琴声，
放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，
何不于君指上听？
可见，琴意不在人手，甚至也不在琴鸣。那么，在哪里呢？
倒是陶渊明用一张“无弦琴”道破了真谛，他说：
但识琴中趣，何劳弦上声？
陶渊明的诗里指出，琴翁之意可以不在弦，而关键在于能够识得“琴中趣”。而琴趣，其实也就是情趣。
情趣反应的，是文化修养的优劣，是品位境界的雅俗，是艺术领悟的高低。
琴趣几何，将芬芳心台；反之，心境几何，将左右琴趣。
琴趣，这才是生长在古琴幽香的花园中，最本源的那朵花。
有些人习琴多年，可能曲中还是缺乏灵性与意境，那么，就是与“琴趣”这朵花终年不遇，就是“琴心”的意境相去甚远。
弹琴的最高意境，当是明代著名琴论著作《溪山琴况》里面说的：
澄然秋潭，皎然寒月，湱(huò)然山涛，幽然谷应，始知弦上有一种情况，真令人心骨俱冷，体气欲仙矣。
内心澄澈，琴心清和，奏响的不再是尘俗之音，而有月朗风清，海远天淡，潭深谷静，荡气挥豪之浩然。
心和琴远，天高地阔。
《携琴仕女图》清·黄慎
古琴在过去，被看作是极雅的艺术，在声乐齐轩的庄严庙堂上领衔而鸣，在文人四艺的排行中稳居榜首，在历史传说的动人篇章里频频现身。
古琴在今天，应被当作是一种与生命气韵相连的生活方式。怡情养性调理身心，提升修养优化人生，平等对话左右相伴，是朋侣，是益友，是良伴。
古琴，是凡人的雅器，或者，是雅人的凡器。
《长物志》里说：
琴为古乐，虽不能操，亦须壁悬一床。
这样看来，不奏琴而只赏琴，也是一种爱琴方式，这种方式虽减弱了古琴的音乐功能，却强化了琴的美学价值。同时，这也给我们当今的时代以启示：今人亦可效仿《长物志》的情趣，不必人人都要操琴习练才算修养，只要是美的享受和表达，那么，不拘是以琴做装饰、还是做乐器，不论是以琴怀旧调、还是赋新声，——只要能怡情养性，即是琴心的获取和琴意的探寻。
最后，以李白《听蜀僧浚弹琴》中书写的琴心洒然，来作为本文的琴旅收梢：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
古琴面板由桐木或杉木制成，七弦泠泠，凝然古意。三尺枯桐拂手沾，月入冰弦，玉种七川。
古琴徽位一共十三点，泛音如天籁之声，滑音如人语之声，散音如大地之声。腕底香声拢轻寒，素指蝶翻，徽点十三。
古琴音色偏冷，音量偏小，韵调偏古，情致偏幽。八音奏和总含烟，夫子幽兰，戍客关山。
古琴历史四千年，古曲三千首，曲尽春秋，弦动古今。游拨雨丝湿流年，往事清弹，旧日风烟。
韵和音谐，琴心雅正，清清远远太古声，冷艳寒香腕底生。
《听琴图》宋 赵佶(局部)
作者介绍：
曹雅欣，中国文化网络传播研究会副秘书长，“子曰师说”微信号、“学习经典”微信号创始人。
青年文化学者。独立撰稿人、文化主持人、国艺解说者。
光明网“醉中国”专栏作者。代表作有《国学与社会主义核心价值观》等图书。其“国学与时政”系列文章，分别被全国上百家主流网站广为转载。
策划并撰写了“琴梦中国”系列作品，包括《琴梦红楼》《琴颂诗经》等。
“国艺解说”是曹雅欣首创的一种讲与演并重的、多种艺术形式结合的文化传播方式。在“琴梦红楼”、“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会中，担任每场音乐会的文化主持。
始终致力于中国传统文化的当代传播，把国学、国艺做时代性解读。
本文主体部分发表于光明网专栏“醉中国”的子栏目“醉艺述”。
“醉中国”发布名称为：
[醉艺述·诗说古乐系列] 琴：冷艳寒香腕底生
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