梅葆玖与梅派艺术：中和之美
2016/4/26 子曰师说

    

     4月25日上午梅葆玖病逝，享寿82岁。他是京剧大师梅兰芳的小儿子，出生于1934年的上海，京剧表演艺术家，国家一级演员，是梅兰芳最小的一个孩子，也是仅有的一个承继梅派艺术的孩子(大哥梅葆琛是工程师，二哥梅绍武是翻译工作者，姐姐梅葆玥唱京剧老生)。

     幼年从师王幼卿学青衣，后由朱传茗授以昆曲，朱琴心、陶玉芝授以旦行技艺及把子功。18岁开始同父亲梅兰芳同台，终身致力于梅派艺术的传承和发展。

     今年3月29日甫过82岁生日，戏曲界普遍推崇他艺业精湛，基础扎实，嗓音甜润，运腔松弛自如，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都近似其父，在青衣、花衫、刀马旦、昆曲等诸行当均有极高的造诣。

    

     为了梅派京剧艺术能够在现代社会中被更多的年轻人熟知，梅葆玖曾经给予电影《霸王别姬》、《梅兰芳》极大的支持。电影《梅兰芳》首映时，导演陈凯歌曾给梅葆玖深深鞠躬，感谢他对电影表现出的大度、包容与帮助。

     梅葆玖对中国京剧的影响力举重若轻。他多年来培养了一批艺术传人，其中几十位弟子现都已成为著名的表演艺术家，包括李胜素、董圆圆、张晶等。

     梅葆玖还参加了前不久的两会。今年他的提案依旧与传统文化、戏曲保护有关。

     梅葆玖代表作：《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《杨太真外传》等等。

    

     梅派艺术的特点是什么呢？

     梅葆玖先生在采访中曾如是说道：

     梅兰芳的艺术、梅派艺术最大的特点就是没有特点，他是平和的，讲究的是孔孟的中庸之道。他出场以后，可以静止地待上十几秒，让观众各个角度看我好看不好看，他可以一点都不动的。他所有的动作、唱，白口念，都是一种中正平和的艺术特质。

     经典剧目的传承还是保持原汁原味比较好，传承做到位，才能创新。

     梅兰芳当年所做的改革，也是一步一步来的，不合适，再退回去重新来过。

     不要太相信一个演员能够深入人物之后，就能演好戏，“梅派”艺术不是那样的，整个“梅派”讲究的是“范本美”，而不是“特征美”。

     我所始终坚持的观念是，任何艺术，不管哪个门类，到了没特点的时候，那就神了。

     我说的“没特点”，不是说艺术这个东西真的不需要任何特点了，需要的时候，这些东西都在，都有。“梅派”向来强调的是什么呢？不浪费身段，不需要它们的时候，别乱动。水袖、眼神也是，不要一上来就眼神乱动。在台上要大大方方的，上了台，也要跟咱们平时生活没什么两样。

     逢动就必有目的。

     我们一直可以坚持下去的观点是，梅派追求的是范本美，其余流派追求的是特征美，抓住特征，然后美化，这很重要，但不代表艺术的最高水准。

     坚持“范本美”，这是很累的，尖团字，五工四法，一个都不能错，错了，就谈不上美。里面有那么多的程式，就必须规规矩矩地去完成。

     《贵妃醉酒》水墨短片

     梅葆玖先生曾在两会上提案，用动漫发展京剧。

     此剧以梅葆玖先生的录音而成。

     “梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，就是善于运用各种艺术手段表现人物细腻的感情，使之自然、和谐，富有节奏感，在质朴中见俏丽、妩媚中显大方。”

     ——《中国近代戏曲史》

     梅兰芳是如此，梅葆玖也是。对他们来说，京剧或许是一种变与不变交相融合的艺术。不只是善用传统中的艺术手段，还与时俱进，根据时代而创新、融合。

     梅葆玖先生说“经典剧目的传承还是保持原汁原味比较好，传承做到位，才能创新”，是对传统的继承，却又紧跟时代前卫的创作。他不只是说说，也身体力行的实践着。

     梅兰芳删改了《贵妃醉酒》，后名动天下。

     梅葆玖同父亲梅兰芳的首次同台演出——昆曲《游园惊梦》，梅兰芳为迁就当年舞台经验较浅的梅葆玖，将昆曲表演元素添加到京剧表演之中。梅兰芳在回忆录中写道“我对演技方面，向来不分派别，不立门户。只要合乎剧情做来好看，北派我要学，南派我也吸收”。

     后在《大唐贵妃》中，梅葆玖将交响乐加入到京剧中。

     《大唐贵妃》片段

     在《梅兰霓裳》中，梅葆玖(艺术指导)更是加入了一块48英寸的LED屏，“用动漫的形式、3D的原理，把京剧所有表现非常复杂的场景，用三维虚拟景象重现了”。

    

     《梅兰霓裳》剧照

    

    

    

     整理/编辑：锺浅

     【出品】

     中国文化网络传播研究会

    

    

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