《牡丹亭》的情与梦【琴赏牡丹①】
2017/4/6 子曰师说
唱：姚昆宏
北方昆曲剧院作曲、九宫大成文化传媒艺术总监
古琴：吴雪盟
中央音乐学院古琴本科在校生
昆笛：丁若绮
中国戏曲学院昆曲作曲专业在校生
《牡丹亭》的情与梦
文：曹雅欣
中国文化网络传播研究会 常务副秘书长
代表作：《琴梦红楼》《琴颂诗经》《国学与社会主义核心价值观》等
《牡丹亭》的情
晚明戏剧家汤显祖，一生创作的戏剧有四，合称“玉茗堂四梦”，其中《牡丹亭》最为深入人心，连汤显祖自己也说：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”
作者对于这部剧的偏爱，源于剧中人的可爱。《牡丹亭》的男女主角柳梦梅、杜丽娘最可爱之处在于，他们完成着各自的一份至情至性。尤其是杜丽娘，被汤显祖赞作“天下女子有情，宁如杜丽娘者乎？”——他竟是独爱此姝，把自己笔下所写的其他女子都掠过了。
因为他在杜丽娘的身上寄托了一种超越现实的理想，那是对“情”的最高理想：“情不知何所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 情之至，这就是此剧的灵魂。
汤显祖打造出一个神话般可生可死的杜丽娘，并非为了渲染“情”的缠绵悱恻，而是为了探讨“至”的最大可能性。
对“情”的向往，是每个人本性中都固有的渴望，所以言情并不稀奇，贵重的是为了“情”，人们能尽多大可能？
杜丽娘因为一场梦结缘柳梦梅，而在现实中又不可求，竟然就为了这段无关现实的、无迹可寻的、纯纯粹粹的情，郁郁而终。三年后，当柳梦梅果真与杜丽娘的魂魄相爱时，为了能使心上人复活，柳梦梅不惜私自掘坟——按照大明律法，开人棺椁是斩首的死罪。因着柳梦梅不畏人鬼殊途和不计承担罪责的敢爱敢为，杜丽娘起死回生。
所以，虽然从情节推动的明线上看，杜丽娘重返人间，是缘于阎罗殿的冥判、缘于姻缘簿上未了的情缘、缘于命运的未完结，但其实在情感隐线中传达出了更为深刻的推动力：杜丽娘的不死，是缘于柳梦梅不顾一切的深情。因为情不死、所以心不死，“至情”的状态，无关生死。
正因此，与很多痴心女子负心汉的剧情不同，《牡丹亭》里是一份彼此平衡均等的、各自生死交托的情，杜丽娘的深情使“生者可以死”，柳梦梅的深情使“死可以生”，他们共同成就了一份“情之至”。
但是汤显祖只简单交代了柳梦梅、杜丽娘二人前缘早定，究竟这情是缘何开始、是否有道理都并未多写，乃至看起来，二人的邂逅相遇未免一见钟情得有些落入俗套。——其实是因为，他们“情”的内容并不是重点，情就是情，天下但凡是真情都并大体相似；而他们“情”的方式才是重点，也就是，他们肯于付出一份“至”。不计较、不畏缩、不犹疑、不动摇、不保留，至情至性到天真，天也眷顾这份真情。
其实，情之至，就真的能可生可死、逆转生命吗？当然不可能。《牡丹亭》不是写一个虚幻的童话让人们麻痹现实和愚弄心智，而是给出一个理想的榜样让人们超拔烦嚣、抓取真谛。——生死，不需要战胜，需要的是超越。当人们领悟到真情远比功名利禄、礼教伦理更宝贵的时候，情的结局和人的生死就不再重要。
有了向善向美的情，生死都是情的不终结；为了情之至，彼此交付得毫无怨尤。而不怨尤，正是生命的满足。
《牡丹亭》表达的“至情”，是向当时社会“至理”的挑战。明代是程朱理学发展到极致的时代，“存天理，灭人欲”在维护良好社会秩序的同时，也高度压抑着人性、束缚着本性中的自我意识。
而汤显祖是陆王心学泰州学派的弟子，遵从着“心即理也”的主张，对于情欲进行正面积极的肯定，所以他说，“第云理之所必无，安知情之所必有耶？”在剧作中以情抗理。这也是《牡丹亭》中杜丽娘等人与杜父之流的价值观对抗，以“至情”的夸张表现，质疑着“至理”的绝对权威。
诞生《牡丹亭》的晚明时期，是中国古代思想相对开放、精神空间较大的时代，同时期的欧洲，也恰好进入了自由解放思想的文艺复兴时期。
因此，中英两国的两位伟大戏剧家，同卒于1616年的汤显祖与莎士比亚，就有着惊人相似的戏剧影响力：他们都是觉醒文人的代表，都以剧中的悲喜人生唤醒着人的个体意识。
即使汤显祖的戏剧作品数量远低于莎士比亚，可他们的成就堪称东西方两大戏剧高峰。否则怎可能直到今天，《牡丹亭》的梦依然时尚而充满生命力、依然优雅而充满吸引力、依然细腻而充满发掘力、依然浪漫而充满梦想力？
这个梦，叩问着情与理如何相安，成为整个民族四百年不醒的梦。
《牡丹亭》的梦
同样堪称民族之梦的，还有在《牡丹亭》一百多年后、深受其影响而艰苦诞生的《红楼梦》。一个是红楼中的梦，一个是牡丹亭畔的梦，这两个梦，是中国文艺史上的双葩，而且大有相似之处：它们都以梦的形式引发故事。
梦，代表的是一种寄托，一种现实中难以实现的理想。无论是表面上看起来对于自由恋爱的寄托，还是更广义地对于人性自主、制度变革的寄托，作者都深知那只是一个绮丽的梦而已，因为人间难实现，唯在梦中可期待。
《牡丹亭》与《红楼梦》这两个梦，不务实而务虚，不重功利而重性情，不颂群体而颂个体，带中国人的精神难得得暂时飞离了沉重的现实主义枷锁。
而这两个关于“情”的千古之梦又大不相同，一个以喜剧收尾，一个以悲剧告终：
《红楼梦》开篇就讲前世之缘，这样的故作障目之笔，让读者以为今生所见的得失都是由神瑛侍者和绛珠仙子的前缘引发，宿命根源在前世——但其实，它通篇关注的都是现世，真正的浓墨重彩是对于现实社会形形色色的观察与反思；
而《牡丹亭》看似写现世分合，以曲折之笔写尽柳梦梅与杜丽娘在梦境两端、阴阳两界的奋力相搏、争取今生，其实因果都归结为了前世之约，他们的反叛之举，作者给出了“姻缘簿”这样一个名正言顺的挡箭牌，于是也就削减了这部作品对社会的抗争性。
所以《牡丹亭》用前世姻缘庇佑了现实矛盾，它其实更为更理想化；而《红楼梦》用现实问题超越前世传说，它实则更为写实化。
但《牡丹亭》以情的圆满，有力感召着人们对理想信念的追寻、对本心愿望的坚持。汤显祖感叹：“梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶!”梦，是一种理想国的构建，它不是催眠、反而是唤醒。所以，有梦的人不会老去，有梦的剧作不会褪色。
﹁琴赏牡丹﹂
《琴赏牡丹》一书由杨青、曹雅欣主编，人民音乐出版社正在进行编辑出版，是中国文化网络传播研究会副会长、国乐中心主任杨青携团队继《琴梦红楼》与《琴颂诗经》的又一力作。
中国文化网络传播研究会副会长、中国艺术研究院研究员刘祯为《琴赏牡丹》一书所写之序言“琴乐是超越的，并不意味着死板枯寂，它包孕着活泼的生命动力与艺术张力。古琴最具韵味之处，在于吟猱之间的韵律，绰注之处的虚实，落指静远，入弦淡逸，便可宛转成韵，曲得其情。这种声音，最能与人音相协，最能与肉声相和。”
【琴赏牡丹】系列阅读
1、《牡丹亭》的情与梦
2、杜丽娘为什么非死不可？
3、柳梦梅是盗墓贼？
4、杜丽娘有过几次初恋？
5、柳梦梅有过几个情人？
6、杜丽娘是“慕色而亡”？
7、杜宝为何不肯认女儿？
8、杜宝为何更不肯认女婿？
9、杜父与杜母为何截然不同？
10、《牡丹亭》真是追求自由、反对封建吗？
文 | 曹雅欣
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