从《琅琊榜》到《欢乐颂》，体制外的侯鸿亮为何剧剧都是爆款
2016/6/5 传媒时评
文：毒药君 来源：毒药(ID：duyaoapp)
播出期间，持续位列省级黄金时段电视剧收视第一；网络点击100亿次左右，位于电视剧网络播放排行榜首位；衍生话题量不断增加，22楼5个女生频繁出现在大众的口舌间和视野里；第一季刚结束，第二季就开始筹拍……《欢乐颂》成为2016年现象级电视剧，它的制作人、东阳正午阳光影视公司董事长、原山影总经理侯鸿亮，也引起了媒体的再度聚焦。
“山影在，国剧可待”，在山东影视传媒集团的长长片单中，《闯关东》、《老农民》、《北平无战事》、《温州一家人》等大戏，全部出自侯鸿亮之手。侯鸿亮+山影，已经成为了中国电视剧高品质的标签。而他却在山影上市的前一天递交了辞职报告。与先后离开山影的孔笙、李雪成立了东阳正午阳光影视有限公司。
随后，《伪装者》、《琅琊榜》、《他来了，请闭眼》、《欢乐颂》等大热剧相继出笼——这些作品依旧保留了正能量和高品质，却又更加风格化和市场化——一出手便让整个影视剧市场瞠目结舌：从体制内走到体制外，侯鸿亮的戏为啥剧剧是爆款？
挑剧本：必须做到三新鲜
面对IP热，侯鸿亮认为，所谓大IP只是带来知名度的捷径而已，并不是最终的呈现。热门大IP究竟可否影像化？影像化以后能否呈现一个好的效果？这才是侯鸿亮更关心的。
侯鸿亮坦言，在剧本的选择上，他的要求是“三鲜”——故事题材新鲜、制作模式新鲜、播出形式新鲜。具体又从以下四个方面入手。
第一，作品必须打动人，而且可以影像化。侯鸿亮在题材选取上特别注重作品的鲜明程度，表达的深度和广度，让观众感受到珍贵的情感和精神。有人看到的《琅琊榜》是“网络文学”、“架空历史”、“权谋复仇”，但他却是因为作品中所传达的情怀，那种人与人之间的情感和力量——这些他眼中的“主旋律”——而选择了它，购买了版权，逐渐使项目具象。
而《欢乐颂》，这部女人当家的戏，只凭一句“生活虽然荆棘满地，但是不能阻挡你一路高歌”，就触动了他，坚持认为应该将这样的情怀拍成一部戏。
其次，正能量，大气象，但有相对的侧重点。在侯鸿亮看来，市场需要良性引导，作为大众文化样式的电视剧，寻求的是一个最大公约数，这意味着相互的制约，也意味着相互的责任。所以，要把文化属性和商业属性相结合，兼顾艺术创作和商业效益，在娱乐的外壳下，要有核心的价值观，体现创作人员的自身审美。
比如《闯关东》、《知青》、《温州一家人》、《战长沙》，侯鸿亮和团队看重的是“中国移民图卷中的关东潮”、“1700万知识青年”、“改革开放30年”、“四次长沙会战”等宏大的题材；而《到爱的距离》，吸引他们的是故事中所传达的理解和爱；《父母爱情》中非常轻松地去讲述家庭伦理关系的叙事方式，有着十分治愈的风格。
第三，剧本可以有缺陷，但是必须有激情。侯鸿亮经常会拒绝掉一些剧本——如果一切完美，而缺少激情，他反而不想做。
《北平无战事》播出后受到了高度好评，一下子成为现象级的电视剧，而在接手《北平无战事》之前，侯鸿亮去了解了一下这个戏的拍摄前史，没想到它“算是中国电视剧前史最多的”：七次投资，七次撤资；有两个一线导演建组筹备，临到开机那一刻又被停机；刘和平一直为这件事奔忙，一个人大概赔了一百多万……那么多人舍弃的东西，却在侯鸿亮这里发光了。
第四，尝试多种风格，不断寻找更新的东西。2015年六部戏，没有一部题材和类型完全相同的，侯鸿亮对此感到很骄傲。在他看来，这个市场需要创作者不断地根据年轻人的需求去寻找更新的东西，而不是工业化的生产。他说：“我就老想尝试换一种口味。“
组团队：人人都是处女座
侯鸿亮的团队是有了名的“集体处女座”，对细节把控严格，对观众反馈非常重视。他的团队聚集了各路优秀的导演和编剧。他从来不在演员身上下血本，“只要有好剧就会找到好演员”，甚至不请自来。即使从来不为投资发愁，他仍被誉为控制成本的高手。
网罗优秀导演，编剧不论出身
从山影到正午阳光，侯鸿亮网罗了许多优秀的导演，每个人出手，都能搅动市场。而他更能知人善用。
侯鸿亮、孔笙、李雪的“铁三角”组成多年，亲如血脉，往大了说，他们是审美取向、价值观统一；往小里说，他们就是同类人，气息相投。《伪装者》作为新公司独立的项目，在没有其他投资方能自主选择的情况下，他把项目交给了李雪。他认为李雪早就有这个能力，只是不爱独立，而现在时机成熟，有机会独立了，就该挑起大梁。结果《伪装者》像是为李雪量身定做的一样，平稳落地，喝彩四起。
侯鸿亮(左)与李雪(右)
对于编剧的选择，侯鸿亮与高满堂、刘和平这样的资深传统编剧合作过，也大胆启用《琅琊榜》的作者海宴、《欢乐颂》的作者阿耐，让她们自己做编剧。
《琅琊榜》原著作者、编剧海宴
“一些热门IP的原作者都是创造力很强的人，他们可以独立完成小说，也能独立完成剧本创作。”侯鸿亮认为，从只是为了写出好作品的角度来说，是否选用专业编剧没那么重要。
不用综艺演员，故事吸引戏骨
侯鸿亮操刀的电视剧，选角不一定非得是偶像，“合适才是最重要的”。
热衷于参加综艺和真人秀节目的演员他不会选择，在他看来，演员靠综艺出名，持久力是短促的，演员要证明自己最终还是要靠演技。
他也不会靠高片酬来吸引演员。而是靠好的故事和精良的制作。他的电视剧，演员片酬从来没有超过总投资50%的。《北平无战事》刚好是50%，其他的戏都要低于这个比例。拍摄《北平无战事》时，“陈宝国老师原来两个月的戏加到了四个月，他没有多收一分钱”。很多演员喜欢与他的团队合作，要求的不是片酬，而是享受创作的过程和演技的提高。
《北平无战事》陈宝国剧照
刚结束不久的热播剧《欢乐颂》也已经开始筹备拍摄第二季、第三季，提到演员片酬，侯鸿亮说：“和这五个演员合作得很好，大家恨不得能够聚在一起。到现在没有人给我任何感觉要涨片酬，或者提什么不一样的条件。作为演员来讲，能够碰到一部好戏，让他们得到一个释放，这是最重要的，钱的事情一定是最后一位。”
《欢乐颂》剧照
处女座剧组，治愈强迫症观众
侯鸿亮不在演员身上下血本，对于有关制作的环节，却非常的大方。他说：“除了演员外，各个环节投资都得匹配，导演要匹配，摄影要匹配，美术要匹配，服装道具都要匹配，必须尽我们最大的能力去做。”
用“木桶理论”来观察，市面上多数的剧，长板短板非常明显，譬如演员很有号召力，剧本或者后期就会存在硬伤；而侯鸿亮做的剧很不一样，你看不到明显的短板和长板，他不会在剧里一味堆砌有市场号召力的演员，也不会看到编剧、剪辑、美术、后期、特效各环节有硬伤——曾经被认为是最短板的收视率，《伪装者》和《琅琊榜》都完美地解决了。
“决定木桶能装多少水的，不是最长的那块板，而是最短的那块，侯鸿亮的木桶，有点固若金汤的味道。”一篇专业评论如是说。
《琅琊榜》胡歌剧照
侯鸿亮的团队被网友调侃称作“处女座剧组”。尤其《琅琊榜》播出后，场面的完美和细节的考究，被评为最适合处女座追捧的剧。
而事实上，他的剧组一个处女座导演都没有，不过是对拍摄和制作提出了非常高的要求。他的每一部戏，不算前期的策划和剧本制作周期，只是导演加入后的拍摄和制作时间基本都在一年以上——导演对剧本的研究和理解至少三个月，拍摄三四个月，再加上长时间精细的后期制作。曾经有部戏制作只用了半年，这让侯鸿亮觉得制作粗糙，内心过不去。
正在宣传阶段的网剧《鬼吹灯之精绝古城》又是一部精制作高还原的大戏。
“我们组建了一个最强的团队来保证能够把小说原汁原味呈献给大家。”侯鸿亮表示，制作方面，团队高标准的要求放在第一位，甚至高过了电视剧。而扮演红犼的演员是身高两米三六的孙明明，每天上妆时间都在三小时以上，最终的效果很震撼。
卖片子：内容好就卖得好
营销是所有影视剧的重要环节，很多人也都认为正午阳光是营销高手。
侯鸿亮否认了这个说法，他们没有与任何营销团队合作，从《琅琊榜》、《伪装者》到《欢乐颂》，受众对于好内容的需求非常大，也很饥渴，“最好的营销就是把内容做好”。
《欢乐颂》剧照
侯鸿亮坦言，他们团队的戏在刚开始的时候发行比较艰难。因为每一次都不是复制之前的成功经验，而是不断挑战从前没有拍过的类型，所以电视台会有质疑。而这种质疑也会导致购买者会要求看到样片才决定是否购买剧集版权。而到播出的时候，购买者会觉得比期待更好。于是大家就都放心了。
侯鸿亮就这样带着团队一步步走来，现在大家发现，这个团队真的很棒，可以拍主旋律，也可以拍谍战戏，居然还可以拍古装，而且都还很受欢迎。
“这就是内容的力量，也是品牌的力量。”侯鸿亮觉得产量和商业利益并没有直接的关系，正午阳光通过一部部戏，奠定了团队的品牌，从而奠定了公司的品牌。
说到发行中面临的尴尬，侯鸿亮还谈到了“一剧四星”时期的弊端——所有作品都在争抢电视台档期，和“僧多粥少”是一个道理。目前的“一剧两星”缓解了电视市场的乱局。而他大胆预测，未来电视剧会向“一剧一星”和定制剧的方向发展。
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制片人侯鸿亮：剧本可以有缺点，但至少要有激情
文：陈潇潇 来源：商业周刊
侯鸿亮认为第一感受很重要，一天能看完30集的剧本
40岁的侯鸿亮是去年最受欢迎的电视剧《琅琊榜》的制片人。2011年，曾经操刀《闯关东》《生死线》等经典正剧的侯鸿亮退出山东影视集团，开始人生的第一次创业。离开体制后的4年，面对商业，他并不迟钝。
一个傍晚，侯鸿亮带着我们参观了他位于北京望京的公司，并分享了如何选择一个好的剧本。
以下是部分访谈内容：
Q：你看剧本很准，从《闯关东》到《北平无战事》再到《琅琊榜》基本都火了，有没有自己的方法论？
A：首要是大量阅读，我的阅读速度极快，我能花一天时间看完30集的剧本。我必须得快，因为第一感受很重要，它意味着我是不是从心里喜欢，要不要选择去做。第二，我会周详地考虑这个剧本的结构、人物设置，甚至每一个情节是不是都适合于我最初的想法。所以，总结下来，一开始选剧本时我是感性的，但在实施项目阶段就变成了纯粹的理性。
▲《琅琊榜》在2015年引起收视风潮
图片：豆瓣
Q：你之前是拍正剧的，很难想象《琅琊榜》这样的网络小说会引起你的兴趣。
A：最重要还是看有没有打动人的地方，剧本也好，小说也好，即便它有很大的缺陷。《琅琊榜》讲的故事可能就是我希望在这个时代能够预见的，你想要预见的一定是你缺失的。我经常会拒绝掉一些剧本，因为我觉得宁可本子有缺点，但至少有激情，如果一切完美，缺少激情，我反而不想做。
Q：早期的《温州一家人》《生死线》，这些剧的腔调和审美都很严谨，你如何说服团队和自己拍一些像《琅琊榜》这类更年轻化的剧？
A：其实我们的创作态度和审美一直没有改变。2011年，我从山影辞职和孔笙导演创立正午阳光，拍《琅琊榜》时，其实我们还在体制内，《伪装者》才是我们从体制中出来拍的第一部戏。我们选用这样的剧本和胡歌这样的偶像演员，理由很简单，我们刚创业，想挣点钱让大家安心。过去，也常有人说“侯鸿亮团队品质高，但可能不够市场化”，自己创业后，我就告诉团队，咱们拍部商业剧，让市场认同，这样才能有更大空间放在自我表达上。事实上，电视剧的艺术形式本身决定了它就应该是大众的审美，我们很难去做先锋派。甚至在一个电视剧里，有太多的超现实主义，可能都不被大众所接受。但同时，电视剧需要文学性，这必不可少。
▲《伪装者》剧照
Q：陈丹青说美剧是21世纪的小说。
A：对。电视剧本质上是文艺作品，不管通过商业的途径或是别的，现代的传播方式能让更多人看到它。在我眼里，没有传统编剧和网络编剧，或者传统文学作者和互联网作者的差异，我觉得能写出好作品就是作者。
Q：那你是如何与这些不同的作者合作的？
A：首先，我们和传统编剧合作，他可能几年能写出一个好本子，但可遇不可求。或者，我们可能会与他商量一个制片方感兴趣的题材，再由编剧去写作。除此之外，仍然需要在大量文学作品里发掘想拍的东西。这是过去影视行业都订《小说月报》的原因。过去，影视公司大都拍传统文学，而这部分作品已经拍得差不多了。但市场还在不停放大，因为需求在攀升，所以很多影视公司开始把视线投向了网络小说。网络小说鱼龙混杂，有一些比传统文学还要好的东西，但是大量作品上不了台面。所以要筛选出来好东西不容易。过去很多网站编辑要去影视公司推销，现在反过来了，都是公司上门谈，我们也跟很多网站保持合作关系。
Q：现在，你会看重哪些类型的剧本？
A：我想拍偶像剧、仙侠剧、体育片，中国没有好的体育片。我不排斥任何一种类型。只要剧本好、故事好。如果还有《北平无战事》那样的本子，我绝对不会放过。类型并不重要，我还想做医疗剧、行业剧、反腐剧。只要是做好了，一定会有好的效果呈现。所以不是说你去选择什么类型，而是你碰到什么类型，这个类型里什么样的东西打动你。甚至包括战争，那些有新想法的战争剧。谍战剧我也想一直做下去，因为后两者属于永恒类型。
▲《北平无战事》
Q：是不是这类剧的中国观众缘也比较好呢？
A：因为战争戏、谍战戏会让你达到一种极致状态，是生死之间的那种极致。除了这些，在当代剧里就只有医疗剧能够让人的情感处于极致状态。所以医疗剧我也想拍。所有的国家都有成功的医疗剧，只有中国医疗剧很少，因为它是现实题材，它是行业剧，它对你提出的要求更高，很难。所以大部分人还是在拍家庭生活、都市情感，这些看似容易的题材。但越是去做容易的题材，越等于是千军万马走独木桥。你想在里面找到真正能和观众产生共鸣的情感更不容易。
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