独挑时尚类综艺大梁,《我的新衣》成功“造心”开启全民时尚
2016/11/19 传媒时评

    

     荧屏综艺走向细分化题材的趋势已是有目共睹,现在的综艺市场除歌唱选秀、户外旅游之外,美食、喜剧、文化等类型综艺百花齐放,百家争鸣,大有在以往的大众题材出现审美疲劳时瓜分收视之势。时尚类作为细分类型综艺中的一支,一直因“受众局限”的限制而颇遭冷遇,但随着大众生活水平的提高,物质精神生活不断丰富,以往“高大上”的“时尚”开始落地,进入大众视野,无数消费者也开始了对“时尚”“潮流”的追逐。

    

     在综艺领域,《新衣》系列从开播至今可谓契合了这一趋势。虽然,纵观整个荧屏,时尚类节目仍屈指可数,但作为类型综艺不可或缺的题材,从最初的《女神的新衣》到本周完成收官的《我的新衣》(原《女神的新衣》第三季),《新衣》系列可谓挑起了时尚类综艺的大梁。截至目前,节目微博主话题#我的新衣#阅读量已达到18.6亿,讨论量达203.1万,可见节目热度。

     从观众口碑、行业评论到社会反响:

     《我的新衣》将时尚推及观众,用综艺娱乐开启大众时尚之心

    

    


     所谓“变则通,通则久”,对于“综N代”节目而言,创新升级是不变的主题。《我的新衣》采取“X女神”,以及将主动权从买手处移交到女神手中等设置一定程度上规避了观众对节目固定套路的审美疲劳。华丽转身、职场风、萌宠、摇滚、闺蜜下午茶、运动、亲子、复古、中国风、冬季恋歌、二次元加上最后一期的自由主题设计给观众带来了堪比“60部经典电影全景再现”的视觉体验,焕发了节目新的活力,在一片“还没看够”的呼声中,《我的新衣》实现了完美收官。

    

     最后一期节目中,直爽干脆的吴昕哽咽落泪,在粉丝们“吴昕加油”的鼓励声中,她把在《我的新衣》舞台上的最后一个表演送给了粉丝。看重T台不需要说话的特质而选择模特行业的何穗,在这个舞台上不仅迈开了腿,也张开了嘴,她尝试用自己的语言去打动买手,帮助设计师传达理念。她直言感受到了这个舞台的魅力,也通过这些看到了自己的更多可能。明星们的感叹足以证明《我的新衣》的舞台魅力,观众和行业人士频频为节目点赞则说明了节目内容的优质性。不少观众称节目养眼,散发着时尚和美的气息,更多人则表示:“没想到自己也能通过这档节目成为抓住时尚潮流的人,而且看完秀就能买到自己心仪的新衣。”行业人士则更多看到了节目模式的价值,认为《我的新衣》打开了综艺与品牌反向营销的新思路。

    

     在这样一波接一波的议论中,《我的新衣》口碑和声量不断提升,在这一过程中,节目夜成功完成了“造型亦造心”的理念输出,掀起了别有意义的社会反响。《我的新衣》从核心观众出发,从消费者的心理出发,把观众最喜爱的元素放大,舍弃不太适宜观众口味的细节,将每一件时装的“适穿性”从设计伊始到走秀呈现再到买手竞争一直贯穿始终。“适穿性”无疑是为广大观众的日常生活考虑的,一定程度上,节目拉近了时尚与观众的距离,将“时尚”的概念推广到普通民众的眼前和心里,让以往“高大上”的“时尚”更接地气。从“女神的”新衣到“我的”新衣,“时尚”从高端小众被推广到平凡大众的层面,这是时尚类综艺《我的新衣》达到的极高境界。

    

     在明星与设计、综艺与时尚、电视与电商的跨界中:

     《我的新衣》四两拨千斤,引起跨行业的震动

     “跨界”是今年的热词,在综艺领域也被不停地提起,而在《我的新衣》的舞台上,“跨界”却已经被全面而深刻地实践着。

    

     吸取前两季的经验教训,受邀参加《我的新衣》的明星嘉宾们不再仅仅充当吸引观众眼球,穿时装设计走秀的“花瓶”角色,这一季的她们与设计师一起,根据主题打造一整套服装,在节目里被赋予了设计师和模特的双重使命。这对他们而言本身就是一种跨界,从明星到设计师的跨界。对设计师而言,除了舞台竞争、主题变更、“去舞台化”等元素外,她们也能从嘉宾处得到更多关于设计的想法和意见,他们在节目中经历了前所未有的挑战,也是一次从幕后到台前的跨界。在最后一期节目中,不仅前两季的冠军设计师再次登场亮相,中国首位登上巴黎时装周官方日程的最年轻中国设计师Masha也加入其中,而他们也纷纷感概这个舞台的魅力。

    

     时尚一直是类型综艺的题材之一,但荧屏上却鲜见时尚类综艺,一方面,时尚类受众群较其他题材少,另一方面,时尚题材较难塑造为综艺娱乐化的呈现形式。但,《我的新衣》成功解决了时尚与综艺的跨界难题,不仅把握社会发展趋势,将时尚成功推广到大众群体中去,也将时尚题材巧妙的进行了娱乐化电视综艺的包装,进而呈现出了一档差异化明显的全新综艺。

    

     值得一提的还有,随着电商和内容模式的不断磨合、改良,T2O模式正在被不断地探索和研发着。如今电商的用户经营已不再是单纯的入口之争和规模动销,电商需要消费者,需要平台引流,而电视善于用内容抓住用户,实现消费者属性的精确定位,《我的新衣》则为两者成功架起了桥梁,电视通过内容激起观众消费欲望,直接通往电商转化为购买行为,打破了传统节目制作和电商各自在产业链中的单一模式,形成了一个完整的消费闭环。

    

     《我的新衣》所带来的电视内容制作模式、电商营销模式被悉数刷新,有行业人士断言,这样的T20模式将被应用到更多的领域和行业中。在这过程中,时尚业制衣生产销售模式的传统观念也受到了前所未有的洗礼。“女神”嘉宾们作为时尚代言人将“大众时尚”从设计到制作的全过程做了实际落地,又通过电商的深度介入,实现了设计和市场接轨,整个服装产业链被完全打通。

    

     综上,《我的新衣》带来的影响和震动已经波及到多个行业,从电视到电商,从综艺到时尚等各个领域都接受了这样一档综艺节目观念重造的教育。

    

     综艺行业发展至今,时尚类题材仍然没有得到全面地开发,但即使是为数不多的存在,《我的新衣》在荧屏上的光芒依然璀璨夺目,这档时尚类综艺不仅在综艺领域成了不可取代的存在,也让无数观众和大批业内人士看到了综艺作为电视内容的无限可能。

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