赵文卓，一刀吓怕流量男星

赵文卓，一刀吓怕流量男星
2022/10/13 20:01:13 云音咖

     每日一曲经典伴读 | 咖姐推荐

     咖姐说

     庙堂日高，江湖渐远。

    ?赵文卓踢刀吓坏老外详戳咖视频?

     赵文卓踢到空中的刀，在热搜上吵几天了。

     图源：新浪微博

     国庆期间，赵文卓在长城之上进行武术表演。

     逗狮舞剑，气势如虹；

     抛剑、踢剑、握剑，简直挑战地心引力。

     没曾想，因为画面过于震撼，被质疑使用了特效。

     有人跳出来打假。

     他们通过武术、后期、物理等各个角度逐帧分析后，声称“踢刀”是剪辑过的科技与狠活。

     图源：bilibili

     有人站出来捍卫。

     他们拿出力学理论、真人复刻......捍卫着“真武功秒杀特效”的愿景。

     图源：bilibili

     争议纷纷，以彼之矛攻彼之盾，越吵越真情实感。

     围观了几天的论战，咖姐倒觉得：

     这件事最耐人寻味的地方，不是赵文卓有没有用特效。

     而是网友们下意识给出的质疑。

     毕竟，如今打戏特效泛滥，观众苦其久矣。

     就算是看真的，也像假的。

     因为现在的国产武侠剧，大多是工业糖精披了层皮。

     最终呈现的，武不武，侠不侠。

     运功像搓麻；

说是“传统武侠”，却用慢动作水了一季。

    华罗庚说：

     “武侠小说是成年人的童话。”

     曾经我们对这个童话，有着无限的信念感。

     古早武侠片，不论是扇面割喉、白绫作剑；

     还是飞檐走壁、凌波微步......

     虽功法诡谲，但无不让人信服。

     而如今，为什么我们再难拍出这样好的作品、再难重现这样的打戏？

     国产武侠已死？

     今天不想跟大家聊这样的陈词滥调。

     而是想聊聊——

     我们怀念武侠时，到底在怀念什么？

     曾几何时，武打戏堪称国产剧的“脸面”。

     当年李小龙凭借《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》等作品，名震好莱坞。

     凌空三脚踢、齐眉棍、双截棍，迅猛犀利的拳脚招式令无数外国观众折服。

     时至今日，“中国人会功夫的事情藏不住了”还是互联网热议的梗。

     而近年武侠剧，可谓是表里皆无。

     “武”字开头，却遍寻不到“武”。

     打戏全靠着慢动作、魔剪、注水这三重buff，直接摆烂。

     其实，多年前我们的许多作品都不乏特效、剪辑、威亚、特殊道具等辅助手段。

     就比如赵文卓19岁的出道作《方世玉》。

     他在其中出演九门提督鄂尔多一角，武功高强，手段狠辣。

     但电影本是艺术作品，自有许多夸张的画面效果。

     像是鄂尔多与方世玉利用长杆对打的桥段，前者就将长杆弯曲到十分夸张的地步。

     方世玉也能单借一条麻绳，就长悬半空良久。

     但当时所谓的“特效”，大多建立在演员真演真打的基础之上。

     既达到了更好的视觉效果，又丰富完整了人物角色。

     就像网友评论中说的那样：

     “以前的演员要么是演技好到让你以为他真的是高手，要么他就真真儿是个高手。”

     可现今却本末倒置，特效被滥用成了偷懒利器。

     技术的进步并未让武打场面更加震撼，反而缩水降级，越来越难看。

     手一挥，剑一飞。

     非但感觉不到武与侠，以及主角的强大，倒让剧情却变得可笑离谱起来。

     最基础的，演员打戏的仪态就备受诟病。

     《君九龄》中男主的轻功追逐戏被群嘲。

     正是因为演员单吊威亚看起来都十分笨重，离轻功强调的“轻俊“二字相距甚远。

     与此同时，主角的各种顶尖武力值变得全靠台词烘托，实际开打却全是假把式。

     剧方不再追求更真的功夫，而追求更真的特效。

     似乎任何人只要有后期加持，就能轻易成为“四海八荒第一高手”。

     特效的滥用，让打戏成了外强中干实则乏味的鸡肋。

     如此一来，赵文卓的真功夫被惯性的质疑波及，也就不奇怪了。

毕竟现在的武侠剧功夫不扎实，只能靠后期。

     戏难看，缘由不外乎懒。

     不懂却懒学，不会却怠练。

     吃不得苦、拍不好戏就算了，流量剧还要倒打一耙——

     把滥用慢镜头美化成，对升格镜头的艺术追求；

把冗余的节奏包装成，培养观众耐心的“贴心之举”。

     可曾经的武侠片，算得上真的“文武双修”。

     “武”，即看得见的打戏。

     真要打，遍地练家子，彼时许多演员本就学武出身。

     正如赵文卓本人，就毕业于北京体育大学武术系。

     不仅曾获全国武术冠军，还当选中国国家武英级运动健将。

     一拳一腿的真功夫带来十足的视听震撼。

     那时候演员接了戏但不会武，怎么办？

     没办法，只能心甘情愿地练。

     譬如在张纪中版《神雕侠侣》中，已有舞蹈功底的刘亦菲还是被培训了两个月才上镜。

     17岁的刘亦菲，每天6点起床开始，除去午饭时间，再练到晚上6点。

     效果也喜人。

     小龙女的动作做出来，无一不让人觉得飘逸灵动。

     而懈怠到一定程度，再营销努力和苦练，也骗不过群众的双眼。

     比如这种——

     而说到“文”，则绕不过被翻拍百八十次的四大招牌“金古梁温”。

     比如金庸武侠小说里的角色的名字。

     随便拿出来一个，都不是随口一取的。

     郭靖、杨康，隐喻“靖康之耻”；

     令狐冲、任盈盈，合而为一意为《老子》的大盈若冲。

     2001版任盈盈

     兵器、功法、招式，也不是一拍脑门就成的金手指。

     取自《易经》的降龙十八掌，胜败由的是心境；所以配的理应是郭靖这般的敦厚痴儿、乔峰那般的铁肩硬汉。

     总之，那时的武侠，武中有章法，侠中有逻辑。

     反观现如今，无论是网文改编，还是经典翻拍，似乎都逃不过魔改。

     对翻拍不解其意，于是段誉成了见到“神仙姐姐”就尿裤子的怂蛋.....

     如今有着更好的技术，却失了诚心。

     该用心打磨的部分，注水也好，缩水也罢，总之都要糊弄过去。

     或者武戏设计直接抄袭动漫，真是把“拿来主义”贯彻到底。

     武侠，脱胎于民俗文化，独属中国，自有气韵。

     而中式美学需意形兼备，武侠剧就有着独特的审美取向。

     比如色彩，红是刀下血，白是林中影，黄是大漠沙......

     素则淡泊，浓则热烈，暗则诡谲。

     而人物也带着几分豪意。

武侠，已然成为人们对中国江湖想象的画面代餐。

     而这背后，是一代有侠者之心的人，对每一个环节都用心，每一个细节都在意。

     这，才酿出了彼时的武侠剧的血肉和筋骨。

     而如今呢？

     主角不再普通，有着天生神异或者王图霸业；

     情爱不必费脑，官配也注定双洁。

     一切非黑即白，不容一丝人性的灰度。

     侠客不再是侠客，江湖也不是那个江湖。

     而这也是为何总有人念叨“武侠已死”，形不再，神也无存。

     而我们记忆中的江湖，是危机四伏，是人性难测，是身不由己，也是绝境下的至情至义。

     侠者不问出处。

     既有“为国为民”的郭靖这般热忱之人；也有“大智大奸”，墙头草的韦小宝之流。

     侠者也不囿性别。

     纵观江湖女子，有的如黄蓉般灵动狡黠，有的如金镶玉泼辣狠戾。

     且美且飒，不满口仁义道德，却依旧至情至义。

     有反派的可怜可悲、造化弄人。

     比如《天下第一》中奸贼曹正淳却在大敌去世时悲从中来，只因想堂堂正正赢一场。

     也有生死之交的推心置腹。

     比如李寻欢和阿飞的一见如故;

浪子陆小凤给花满楼数灯的耐心.......

     江湖由形形色色的人构成。

     念叨武侠已死，不愿武侠消逝的人们，也许是不愿这份情谊与侠义被蚀空。曾几何时，我们坐看风起云涌、快意恩仇的江湖世界，想象着能拥有天高云淡、任我飘摇的自由；

     唱着“江山笑，烟雨遥，红尘俗事知多少”的歌谣，感叹任刀剑无眼，砍不断儿女爱恨情长的纠葛。

     不过匆匆几年，那个刀光剑影、快意恩仇的江湖世界，就在喧嚣中被尽然淹没，

     终成看戏人心中一场美梦。

     怀旧，我想皆非你我本意。

     点个“在看”，但愿有一天不必只能怀旧。

     - END -

     来源：她刊(ID：iiiher)