Paradise Lost, 你听见了画面，你看见了声音
2018/3/24 11:30:31 近似于透明的深蓝
我与Audiovisual arts的结缘始于我在奥地利维也纳的实习工作，并且基于这些经验，我毕业论文的方向就是围绕着Audiovisual arts以及Digital performance的学术与理论的探索。这条路一直走到今天，电子视听艺术成为我的挚爱。
通常我们一想到维也纳都习惯地觉得这是世界古典音乐之都，然而它也是Audiovisual艺术重镇。奥地利是欧洲电子艺术的先锋，Linz有Ars Electronica，维也纳有着Sound:Frame Festival这样标志着Audiovisual艺术十几年里程碑式的厂牌，在2010年上海世博会上他们曾来中国代表奥地利国家文化来演出。
也是在这个厂牌的工作中，我结识了奥地利顶尖的视觉艺术家组合Luma.Launisch，并且曾有幸做过他们在中国展览的策展人。如今他们要和英国伦敦的作曲家，试验音乐家，喜剧大师卓别林的儿子CHRISTOPHER CHAPLIN一起来到中国巡演一个Audiovisual项目《Paradise Lost》。
在为大家重磅推荐这个演出的同时，我也很想来写一写Audiovisual arts本身，这门在中国尚且小众的艺术，做一个学术和文化上的介绍和铺垫。
我曾经在“策展人到底是什么职业”这篇文章的最后写“我一直以为策展的未来趋势在于现场演出(新媒体，装置，audiovisual arts等等声光电digital performance)”，因为它更接近于策展的人类学起源萨满“仪式”本身，而一场演出的时长也更容易更有张力去传递有效信息，建立Intensive的能量场域。而电子艺术这种表达形式紧紧时代的脉搏，“通感联觉”手段的运用，以及它与意识科学的息息相关，它与时间的关系微妙，仅仅关于“当下”。“带着策展思维的数字新媒体演出现场”是我们这个时代必需的，也是正在降临的这场人类意识革命所无可回避的。”
A short guide of AudioVisual Arts
Audio指的是声音艺术，而Visual指的是视觉艺术，所以Audiovisual arts说的就是声音与视觉艺术一起，以通感联觉的方式交错来表达的一种新媒体艺术形式。
Audiovisual arts涉及视觉艺术家(Visual artists)、媒体艺术家(Media artist)，音乐人(Musician)以及Filmmakers以及制作人(Producer)以及理论研究者(Theoretician)等等。
它的形式多样，包括了Video艺术，新媒体装置， 由DJ与VJ共同完成的表演现场(A/V act)，以及基于audiovisual艺术与其它各种艺术的跨界形式等等。它的核心是声音与视觉，两者没有主次之分，互为补充，在不同的感官维度上互相渗透，用不同的表达语言来讲述同一个故事，同时渲染一种情绪气氛。
电影其实也是一种普及的视听艺术，然而我们指的Audiovisual arts通常与电影和叙事性Video艺术有所不同，它没有那么具象和线性发展的故事性，Audio也不以画面补充的形式出现，它不是OST不是配乐，而是和Visual地位平等，互相弥补感官表达语言的限制以完成情绪更为强烈的传递。所以Audiovisual arts通常讲述的是抽象故事，作为一个载体，它所需要传达的是某种语焉不详的感受，而并非试图邀请头脑的参与去理解。
我们有眼耳鼻舌身意五官以及六感，每一种感受(perception)都有自身的限制和接受倾向性。我们的主要信息语言是视觉语言(Visual language)，靠着眼睛来捕获对实相的认知和理解；听觉(Audio)语言相对来说较为抽象，然而却是频率震动最直觉的表达，它穿越头脑的逻辑理解，直觉与我们的身体发生生理共振，产生感官上的直觉体验，因此声音极大程度地影响着我们情绪和感知。
当Audio与Visual同时从听觉和视觉上双重作用，这种作用力不是单纯物理上的叠加，而是一种化学反应，以及由此赋予观众的情绪暗示。它引导观众进入自己的想象空间之中，根据每个人不同的mind map，产生个体化的情景联想。
正如法国声音大师Michel Chion在“Audiovisual 幻觉的构建”这本书里说的那样：“你以为你是看到的画面，事实上是声音所共同构筑的幻觉”。
在Audiovisual arts里，你听见了画面，你看见了声音，这就是“通感联觉”。
通感联觉以及Audiovisual arts的工作原理
联觉(synesthesia)由希腊词根syn(共同)与aisthesis(认知)组成，这是一种具有神经基础的感知状态，表示一种感官刺激或认知途径会自发且非主动地引起另一种感知或认识。人的感受力不是单一的，我们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。
我们常常在文学修辞手法上运用通感的方式--在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，这种比喻手法称为曲喻--由一个比喻转到另一种感觉。比如“响亮”，用声音去描写视觉，《高山流水》的故事里，子期说伯牙的琴声‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山’，用山的巍峨来写声音。
这种例子在中国古代无论是绘画还是文学上不胜枚举，比如王维“诗中有画，画中有诗”。这种形式上的通感“Transmedia(媒介的置换)” 提出了“觉的?自由转换”。艺术只是一个呈现形式，最终输出的是一种情绪气氛和感受，就像《心经》所说的“色即是空”--Form is emptiness。因此中国古代的绘画从一开始就放弃了对形的具体阐述，而重点关注于气韵和神，也就是能量本身。
归根结底，我们接受任何一种感官刺激所获得的都是一种心理体验，而我们在描述这种抽象的感受的时候，也可以把它翻译成另外一种感官语言去呈现。
Audiovisual arts就是一种介质上的互相转化，用声音去讲述画面，用画面去表达声音。弥补了单一感官的信息捕捉缺陷。形式都是虚妄的，最终我们所获得的，就是一种直觉纯粹的感受本身。
再来看一个例子：Melissa mccracken的作品，看似无法“理解”的抽象线条，事实上这些都是她“可视化”画下她听到的音乐。
医学上称这些天生有着感官置换能力的人为联觉人(synesthete)，他们的联觉是不受主观控制而且自发的，被认为是一种“神经系统疾病”。艺术家多少都有这种感官能力串联的自发性，所谓的“天赋”。
这种“可视化”的手法是Audiovisual arts最常用的方式之一，被称为是“Visualization"，即视觉艺术家根据自己对声音的感受，从而把它用视觉语言翻译成动态或者静态画面。
也有音乐家根据画面来做音乐的，比如有一类Audiovisual event就是邀请音乐人来为电影片段现场做配乐set，不同的声音和画面的搭配会导向完全不一样的情绪轴线，产生不同的化学反应，以及构筑不同的幻觉联想。
Audiovisual arts的工作方式
音乐是线性的一种流动，因此Audiovisual arts与“时间”产生关系。也就是说每一个当下，“画面”与“声音”的关系是同步的，每一个时间的切片上，两者的能量关系是对等的。
“能量关系”听起来有一些抽象，意思是它们所讲述的情绪和感受，给予观众的心理暗示和导向性是一致。由无数个瞬间组成的时间线上，它们的情绪能量流动的这个Flow是匹配的。
Audiovisual强调一种“互动性(interaction)”，声音与画面的互动，艺术语言与情绪之间的互动，以及作品与观众的感受之间的互动性。
荣格(Carl Jung)在1952年提出了“共时性(Synchronicity)”来描述心理状态与客观事件间的非因果关系。他认为这种非逻辑因果是一种平行的关系，“Synchronicity”这个语汇与时间有关，说得更确切些，与同时呈现(simultaneity)的性质有关。荣格认为共时性事件旨在“一切存在形式之间的深刻和谐”。因此，一旦体验到这种和谐，它就变成一种巨大的力量，给予个人一种超越时空的意识。
而这个决定性的因素正是意义，是来自个人的主观经验：各种事件以意味深长的方式联系起来，即内心世界与外部世界的活动之间、无形与有形之间、精神世界与物质世界之间的联系。
荣格用“共时性”原理来解释神秘主义上的现象，然而这个“共时性”与Audiovisual arts的工作原理其实是一致的。不仅说audio与visual不同形式之间的呼应，更说的是audiovisual作为一种外部世界的感官手段与观众的内心世界所形成的意义之间的连结关系。
在Audiovisual工作的时候，无论是Video的剪辑还是现场的VJ/DJ互动强调的都是这个“共时性”。比如在做Audiovisual art work的video的剪辑逻辑和电影完全不同，它是严格按照音乐的节奏来控制的，这个节奏包括了情绪节奏、心理节奏以及音乐本身的节奏。
Audiovisual art work的画面看似没有剧情逻辑，貌似抽象散乱，但是其实它所坚守的视觉逻辑是这个作品所试图输出的情绪气氛和能量，打破观众头脑里的思维矩阵，放弃头脑对信息的捕捉，而调动感官进入到那个情绪的流动中去。
即你不需要去理解它的画面是什么像什么为什么那么编排，只需要感受它与音乐同时作用之下所赋予你的感知体验，只需要以此为媒介为一扇知觉之门，打开它，进入到内心的世界所涌动的涟漪上，进入一段精神之旅(Trip)。
Audiovisual arts表现形式
Audiovisual arts的表现形式多种多样，最常见的包括Video arts, 装置，Mapping，VJing以及形式多样的现场(“A/V” Act)等等。
Video Arts是声音与视觉艺术家用Audiovisual arts的工作方式完成的一个完整的Video作品，其实最常见的就是MV。它与VJing的区别在于实时性(Real Time)。也就是说VJ是现场与DJ/Musician根据当下气氛情绪flow来做的实时互动。
VJ说是对Visual的实时控制，而DJ是对音乐素材的控制。Visual素材包括了动画、数字特效、video、影像等等。VJing通过技术手段实时控制画面与音乐、舞蹈、以及其它表演艺术形成一个synchronization，包括了Light writing,Tagging.Visual analog-Digital live等等。
它不限于我们通常认为的Club语境下与电子乐DJ的互动，还包括了比如各类音乐会、音乐节、表演艺术现场、舞蹈、剧场等等。比如我在维也纳工作的厂牌就做过在教堂的弥撒的VJing，与诗人文学家合作的Literature Lab，在电影院的workshop等等。
维也纳sound:frame festival上LUMA.LAUNISCH与电子音乐人Ken Kayakawa的A/V act
LUMA.LAUNISCH在Vienna Stepsdom里的Visual work
Audiovisual装置是以视听语言为主的装置艺术，包括Video installation, sound installation，lighting installation以及现场表演艺术(Live performance)参与的各种多媒体装置等等。
video installation
大神池田亮司的audiovisual装置
由电子音乐人Kangding Ray与Christopher Bauder完成的灯光装置《Skalar》。这次在柏林CTM艺术节上最惊艳的装置。通过对65个动态镜子、90个移动灯光和多声道音响系统的统一编程控制，探索了光线和声音对人类感知的复杂影响。
Mapping是3D立体Projection，运用精确的科技测算，将影像投影在立体物件之上，它打破物理空间，可以让任何物体表面转变成动画，实现物体与影像的完美融合，亦幻亦真，产生强烈视觉冲击力。
下周开始，英国伦敦的作曲家，试验音乐家，喜剧大师卓别林的儿子CHRISTOPHER CHAPLIN与奥地利著名视觉艺术家组合 LUMA.LAUNISCH将带着他们合作的Audiovisual作品，受到英国作家John Milton《Paradise Lost失乐园》为灵感启发的同名作品来中国巡演，为我们带来一场音乐和视觉的旅程。
心灵能各得其所，如若观其本质，天堂亦地狱，地狱亦天堂。
“The mind is its own place, and in itself / Can make a Heaven of Hell, a Hell of Heaven.”
A live audio-visual journey
CHRISTOPHER CHAPLIN & LUMA.LAUNISCH (Fabrique Records, sound:frame - London, Vienna)
一萬個美麗的音符和像素的誘惑以及人类的堕落。
“Ten thousand beauteous notes and pixels of temptation and the fall of man.”
CHRISTOPHER CHAPLIN & LUMA.LAUNISCH Live Preview
Christopher Chaplin "Paradise Lost“ will be realeased in June 2018 on Fabrique Records Vienna (2LP/CD/digital) www.fabrique.at
Christopher Chaplin的专辑《失乐园》将于2018年6月在维也纳Fabrique Records正式发行
CHRISTOPHER CHAPLIN(克里斯托弗·卓别林)制作了独特的而且高度细致的音乐，这是一种通过无意识的曲折的配乐，将实验电子与室内现代音乐相结合。视觉艺术家Luma.Launisch用实时组合和生成的影像处理回应了这种声音，是大胆的渴望，是黑暗和罪恶的拼凑。
Christopher Chaplincreatesidiosyncratic and highly detailed music, a soundtrack of winding paths through the un/conscious.
He combines experimental electronic with chamber and contemporary music approaches.
The sound is rakish echoed by the projections of Visual Artist Luma.Launisch assembled and processed in real time. A bold bricolage of desire, darkness and sin.
▓ 艺术家CHRISTOPHER CHAPLIN访谈 ▓
Interview by Dickson Dee (Noise Asia) https://www.facebook.com/dickson.dee
Translation By Vanessa Zheng (郑轶)
Q:介绍一下你的音乐创作，你是如何去写一首歌的呢？
can you introduce your music creation？such as，how to create a song？
A :我需要去听我正在做什么然后才去创作，我需要声音在物理上的质感。这主要因为之后我可以以此为实验：与其它声音混杂在一起，看看是否能够成; 然后再在此上加上什么东西，让它们成型，等等。在这个过程中，这首曲子自己会浮现出来，自己形成它的结构。这是一个反复试验的过程，冗长而乏味，我尝试让自己在此其中用最初无法满足我的选择被惊艳，甚至受到震撼.
I need to hear what I'm doing in order to compose. I need the physicality of sound. Mainly because then I can experiment with it: blend it with some other sound, and see if that works; add something on top of that, and build on it, and so on, and so forth. Through this process, the piece will eventually reveal itself, it's structure. It's very much a trial and error process. It can be quite tedious. I try to surprise myself, even shock myself sometimes by going with choices which are not immediately pleasing to me.
Q:谈谈你的新专辑，背后的故事是什么？与其它的作品有什么不同之处吗？
your new album，what story behind it？what different from the other？
A : 我的一个朋友说他正在准备一篇关于弥尔顿《失乐园》的论文，当我听到书名这几个字的时候被触动到了，于是我想：是啊，这可以成为我下一个项目。“失乐园”听起来像是前议长专辑《Je Suis Le Tenebreux》的续篇。它们在结构上是一致的。我想这两张专辑都尝试去捕捉到在事物表面之下的微妙之感，一种对于未知的阴暗感，隐藏着的。
I heard a friend of mine say he was preparing a thesis on Milton's "Paradise Lost". When I heard those words something clicked, and I thought: yes, that will be my next project. "Paradise Lost" feels more like a continuation of the previous album "Je Suis Le Tenebreux". It's structured in the same way. I think both albums try to capture glimpses of what lies beneath the surface. A murky sense of the unknown, the hidden.
Q:在你的音乐中，那些声音的意义，特别是，在你与Roedelius的合作之后，是什么改变了你音乐的理念？
In your music， what the sound mean.specially, after you cooperate with Roedelius ，what change in your music opinion？
A :Roedelius教会了我声音是如何在此时此刻去被体验到的，以及如何在此刻回应它。我从他身上学到运用直觉去真正地听。对于我来说，他是一切。我现在所做的都是因为他，他给了工具以及信心去做音乐，我欠他的太多了。
Roedelius taught me how sound can be experienced "in the moment", and how to react to it "in the moment". I learned from him that real hearing and listening is with the gut. Roedelius is everything to me. I'm doing what i'm doing now because of him. He gave me the tools and the confidence to do it. I owe him so much.
Q:让我们来聊聊你的父亲和家庭，你的父亲，卓别林先生，作为一位戏剧和音乐的先锋，是否让你受到了影响？你们之间是如何互相影响的？
Let's talk about your father and your family。your father , Mr.Charles，is a drama and musical pioneer, any influence from you。how to get on with each other ？
A : 我和父亲的关系很温暖。我曾经每天都在晚餐的时候见到他，一起坐在壁炉边。我是他8个孩子中最小的，当我成长的时候他已经年纪很大了。他的话不多，但是他的安静中有着力量，一种不用语言表达的智慧那样的东西，我猜想，是那些获得了很大成就的人们身上的东西。我不知道我是否在音乐上受到了他的影响，但是我知道我爱他的音乐。
The relationship with my father was warm hearted. I use to see him around dinner time every day, sitting in front of the fireplace. I am the youngest of his 8 children, and he was already very old when I was growing up. He didn't say much, but he had a quiet and powerful presence, a kind of unspoken wisdom; something, I guess, one senses in people who have achieved so much. I have no idea if I'm influenced by him musically. But I know I love his music.
1月我在维也纳拜访Florian的时候，他拿着christopher Chaplin的专辑合影
Q:在你的音乐中，有很多文字和声音，你是如何选择的。
In your music,many text and voice inside.how to choose them
A : 歌词是Nathan Vale唱的来自弥尔顿在《失乐园》的诗。我多少是随机选择它们的。我并不是很在意字句。选择源自那些能够给我触动的字句本身的感觉。在核心那首曲子中的念白来自 Leslie Winer，我发现他的作品是通过Carl Michael von Hausswolff与她合作的叫做"Can I Take Your Order"的曲子。我听了好多Leslie的作品，我爱她的创作，所以让她在专辑的第二首曲子中自己演绎自己的文字。
The lyrics which are sung by Nathan Vale in "Paradise Lost" are from Milton's poem. I chose them more or less randomly. I'm not too bothered about the meaning of the words. The choice originates from the feeling the words trigger in me. The spoken text in the central track is by Leslie Winer. I discovered Leslie's work through Carl Michael von Hausswolff who collaborated with her on an track called: "Can I Take Your Order". I listened to a lot of Leslie's work. I love what she does. So it's rather wonderful to have her perform her own text on the second track of this album.
Q:除了电子乐，你喜欢其它什么类型的音乐和艺术吗？或者能够给你创作启发灵感的？
Beside electronic，what music and art form you like，and give you creative inspiration？
A : 我非常热爱和欣赏好的古典音乐，无论从巴洛克时代的音乐一直到如今当代语境下被演出的。它们从未离开我，我想它们对我来说有着巨大的影响。
我对视觉艺术非常感兴趣。绘画，但是确切地说是那些特定的我崇敬的艺术家绘画的过程。在画布上抹上颜料，再挂掉，继续涂上，如此重复，直到作品完成。这就是我作曲的时候用声音去完成的过程。
I came to really love and appreciate good classical music: whether it's from the baroque period right up to what is being performed on the contemporary scene today. That has never left me, and I think it has a big influence on me.
I'm also fascinated by the visual arts. Paintings, but more specifically the process of painting in certain artists whom I admire. Applying the paint on the canvas, then scraping it off, and applying it over again, etc., over and over, until the work is finished. This is how I work with sound when I compose.
Florian在维也纳工作室，我们在讨论一个能让中国与奥地利audiovisual艺术家长期互动的项目
Q:谈谈你与 Luma.Launisch的合作，在巡演的时候有什么有意思的事情吗？
With Luma.Launisch，talk something about your cooperation? any cool things in tour?
A : 我在奥地利林茨由Roedelius每年策展的 More Ohr Less festival音乐节上遇到了Florian。我与Roedelius在一张叫做“King of Hearts"的专辑中合作。Florian和Roedelius以及我一起在奥地利的一些小镇上旅行，一起去了巴塞罗那的Primavera音乐节以及柏林的艺术学院和世界文化之家。Florian也在维也纳的Thyssen-Bornemisza当代艺术(TBA21)在船上做了我专辑"Je suis le Tenebreux"发行的现场演出。我爱他的视觉。他用视觉即兴创作，根据现场的情绪来选择影像。我也为此次中国巡演感谢他，它能发生都是因为他!
I met Florian at the More Ohr Less festival in Lunz curated by the Roedelius's every Summer. I collaborated on an album with Roedelius called "King of Hearts". Florian, Roedelius and I then went touring in a few towns in Austria, at the Primavera Festival in Barcelona, and in Berlin at Akademie der Künste and Haus der Kulturen der Welt. Florian was also on board with the live release performance of "Je suis le Tenebreux" in Vienna at Thyssen-Bornemisza Art Contemporary. I love his visuals. He improvises with them, the image comes up according to the mood of the moment. I also have to thank Florian for this China tour. It is happening because of him !
▓ CHRISTOPHER JAMES CHAPLIN ▓
英国作曲家兼实验音乐艺术家Christopher Chaplin在80年代初搬到伦敦之前，先后在瑞士沃韦(Vevey)师从艾琳德内雷兹(Irene Denereaz)学习了钢琴。
British composer and experimental music artist Christopher James Chaplin studied the piano with Irene Denereaz in Vevey (Switzerland) before moving to London in the early 80ies.
2009年，他受到维也纳电子音乐厂牌Fabrique Records的邀请，与ThomasP?tz(又名Kava)合作，参与了2010年发行的概念专辑“Seven Echoes”，并首次在奥地利著名的Art Brut Museum Gugging现场演出。在那里他遇到了电子音乐先驱Hans-Joachim Roedelius(Cluster，Harmonia)。后来Roedelius邀请Christopher参加伦敦BBC Radio 3的“Late Junction”现场演出。这次合作的结果导致了另一个合作专辑“King of Hearts”。在接下来的几年里，Christopher Chaplin和Roedelius不断在世界各地演出；Roedelius负责钢琴和电子音乐器材的即兴演奏，Chaplin负责合成器和管弦乐器，同时一直有得到影像艺术家Luma.Launisch的视觉支持。他们演出的舞台有巴黎的Silencio，雷克雅未克的Extreme Chill Festival，巴西圣保罗的Sesc Belenzinho，巴塞罗那的PrimaveraFestival，巴西Tiradendes的Mimo Festival，马德拉(MMiFFFestival)以及柏林(Haus derKulturen der Welt)。
In 2009 he was invited by Viennese electronic music label Fabrique Records to collaborate with Thomas P?tz aka Kava on “Seven Echoes”, a concept album released in 2010 and presented live at the well-known Art Brut Museum Gugging in Austria for the first time. There he also met electronic music pioneer Hans-Joachim Roedelius(Cluster, Harmonia) who later invited Christopher to take part in a “Late Junction“ live session for Londons BBC Radio 3. The result of this second collaboration led to another collaboration album “King of Hearts”. In the following years Chaplin and Roedelius performed around the world; these were largely improvised performances with Roedelius on piano and electronics, and Chaplin on synthesizers and orchestral samples. Amongst others they captivated audiences in Paris (Silencio), Rejkjavik (Extreme Chill Festival), Sao Paulo (Sesc Belenzinho), Barcelona (Primavera Festival), Tiradendes (Mimo Festival), Madeira (MMiFF Festival) or Berlin (Haus der Kulturen der Welt). Often supported by Luma.Launisch live video projections.
2016年10月，Christopher Chaplin广受好评的首张个人专辑“Je suis le Ténébreux”终于发行，该专辑部分在巴黎的传奇电子音乐组合AIR的阿特拉斯工作室以及英国的各个工作室录制。它结合了16世纪文本的实验性音乐影响，被称为“博洛尼亚之谜”的墓志铭。这张专辑在一年之后被制作成多种混音版本，其中包括由格莱美提名的美国作曲家蒂姆·史蒂夫(Tim Story)等制片人令人惊叹的重新录制，还有最近很被叫好的柏林音响和媒体艺术家Jana Irmert，布鲁克林的艺术家和制作人和维也纳电子音乐制作人Peter Zirbs等。
October 2016 finally saw the release of Christopher Chaplin's highly acclaimed first solo album “Je suis le Ténébreux”, which had been partly recorded at AIR's legendary Atlas Studio in Paris and various studios in the UK. It combines experimental musical influences around a sixteenth century text, an epitaph known as the 'Enigma of Bologna'. The album has been followed by a versatile remix EP the year after, including stunning reworks by producers such as Grammy-nominated American composer Tim Story, the recently praised Berlin-based sound and media artist Jana Irmert, Brooklyn-based artist and producer , and Viennese electronic music producer Peter Zirbs.
在回到工作室几个月后，Christopher Chaplin将会在2018年初夏带来一部新的史诗独唱专辑“Paradise Lost”，合作人中包括令人惊叹的美国歌手兼诗人Leslie Winer和英国男高音Nathan Vale。Chaplin再次把实验电子与室内和现代音乐方法结合在一起。
After being back to his studio for several months Christopher Chaplin now returns with a new epic solo album "Paradise Lost" in early Summer 2018, featuring the amazing American vocalist and poet Leslie Winer and British tenor Nathan Vale. A powerful soundtrack of winding paths through the un/conscious. Chaplin again combines experimental electronic with chamberand contemporary music approaches.
他即将举行的个人现场表演都会得到Luma.Launisch即时组合和生成的影像回应。
For his upcoming solo live shows the pieces are prescient echoed by the projections of Visual Artist Luma.Launisch – assembled and processed in real time.
▓ LUMA.LAUNISCH ▓
Luma.Launisch，是Astrid Steiner和Florian Launisch一同在维也纳创立的视觉艺术双人组合。从音乐厅到博物馆，他们用投影到墙壁上创造了超现实的世界。Luma.Launisch的视觉的基础是通过捕获的影像片段在现场表演过程中重新拆解和组织，他们的表演像是一场视觉的旅程，抽象和真实的意像被并置在一起，互相唤醒联想的结合，使得观者的想象力各赋比拟，极尽象征。
The visualart duo Luma.Launisch, alias Astrid Steiner and Florian Launisch, create their surreal worlds on screens from concert halls to museum walls. The basis of their videos are captured film sequences that get disassembled and newly-arranged in the process of the live-performance. Their shows are a visual journey where abstract and real imagery are set into juxtaposition. The combination of real and abstract awakens associations. A world of analogies and symbolism plays with the imagination of the beholder.
与Luma.Launisch合作的音乐家包括Andreya Triana，Cluster，ZawinulSyndicate，KristjanJ?rvi的Absolute Ensemble，，Manu Delago，Electric Indigo，ChandaRule等等。他们的现场表演“INNENWELTKOSMOS”在2011年赢得了维也纳最佳视觉效果奖ZIT内容奖。
Luma.Launisch have collaborated with a diverse range of musicians including Andreya Triana, Cluster, the Zawinul Syndicate, Kristjan J?rvi’s Absolute Ensemble, Manu Delago, ElectricIndigo, Chanda Rule and many more. Their live show “INNENWELTKOSMOS” won the ZIT Content Award for best Visuals in Vienna in 2011.
60 SECONDS SLOW Luma.Launisch Visuals
这个作品曾经在2013年在中国展览，我是这个Audiovisual展览的策展人
2012年，Luma.Launisch参加了奥地利林茨的奥地利电子艺术节开幕展，在圣斯蒂芬大教堂表演了他们的长篇作品NIRDOS。他们去了莫斯科，多伦多，里约和圣保罗，在那里用视觉艺术展示了他们的家乡维也纳。与音乐家Takamovsky合作的现场表演节目“SEE AURAL WOODS”于 2015年在维也纳MAK应用艺术博物馆展出。他们也为歌剧舞台提供视觉艺术作品，不间断的和各种国际艺术家合作现场表演，不停的制作音乐图像，参与驻地和创意研究等等。
In 2012 Luma.Launisch played the opening show of the Austrian Ars Electronica Festival Linz and they performed their piece NIRDOS at the Long Night of Churches at St. Stephen’s cathedral. With the showcase sound:frame Vienna Visuals they presented their hometown in Moscow, Toronto, Rio and Sao Paolo. Their commisioned live project “SEE AURAL WOODS” with Takamovsky was presented in the MAK Museum of Applied Arts in Vienna in 2015. Video Art Works for Opera Stages, more international live shows with various artists, music videos, residencies and creative research keeps the artists busy.
他们也被邀请参加了在希腊雅典的贝纳基博物馆的视觉装置和塞萨洛尼基的摄影展，维也纳的艺术家之屋和MAK(应用艺术博物馆)做声音图像展览，莫斯科媒体艺术实验室的视觉装置展览，纽约的奥地利文化论坛和时代广场的CNN屏幕也展出了他们的作品。他们和Christopher Chaplin的合作始于2016年，此后发展出一种激烈的，绝世美艳的视听现场体验。为了配合“失乐园”，Luma.Launisch的影像将直面现代社会的欲望、暗涌及原罪。天堂，或飘忽如海市蜃楼，或招致灭顶之灾。我们亟待光明!亟待从暗流涌动走向昭昭乾坤!
In addition to their live performances the duo has gained the attention of the international art scene, including invitations to present video installations at the Benaki Museum Athens, the Photobiennale Thessaloniki, the exhibition Sound:Frame at Vienna’s Künstlerhaus and MAK, Media Art Lab Moscow, the Austrian Cultural Forum in New York and the CNN screen in Times Square. Their collaboration with Christopher Chaplin started in 2016. Over the years they developed an intense, drop-dead beautiful audiovisual live experience for the audience. With the visual art for Paradise Lost Luma.Launisch reflect desire, darkness and sin in the face of modern society. Paradise also can be fake and destructive. We focus on seeing the light! From darkness to light!
NIRDOS - Beauty is power, a smile is its sword
Luma.Launisch video Installation
?艺术家网站 ARTISTS LINKS
www.christopherjchaplin.com
www.lumalaunisch.com
www.christopherchaplin.bandcamp.com
www.fabrique.at/artist/christopher-james-chaplin
www.facebook.com/ChristopherJamesChaplin
www.facebook.com/LumaLaunisch
Florian Tanzer (Luma.Launisch)
Visuals and Entertainment
florian@lumalaunisch.com * T +43 650 7575712
www.lumalaunisch.com * facebook.com/lumalaunisch
CHINA TOUR 2018 | 中国巡演具体日程：
3月30日周五 : 上海 M50 Undefine
*特别嘉宾：Kenanjun (DJ) 、KayTV (LIVE)
3月31日周六 : 杭州 Loopy
*特别嘉宾：Kenanjun (DJ) 、KayTV (LIVE)
4月3日周二: 北京 乐空间
*特别嘉宾：sound:frame Vienna DJ/VJ special
4月8日周日 : 成都 Nuspace
*特别嘉宾: Dickson Dee (Noise Asia)
March 30 : Shanghai /M50 Undefine
March 31 : Hangzhou /Loopy
April 03 : Beijing /Yue Space
April 08 : Chengdu /Nuspace
上海 Shanghai :
3月30日 周五 March 30
@ UNDEF/NE M50
上海市莫干山路50号6号楼105室, 近西苏州路 (Rm 105, Bldg 6, 50 Moganshan Lu, near Xi Suzhou Lu，Shanghai)
*supports by Kenanjun (DJ) and KayTV (LIVE)
9:00PM 开始 START / 150RMB 现场票At The Door / 120RMB 预售票Pre-sale
預售票微店(buy pre-sale ticket online)：
https://weidian.com/item.html?itemID=2251889413
也可以在UNDEF/NE 直接預訂，Or buy presale ticket from UNDEF/NE, Daily Open from 10:30am-6pm Tel: (021)62266020
杭州 Hangzhou
3月31日 周六 March 31
@Loopy
杭州市中山南路77号，313室 (313, 77 Zhongshan South Road, Hangzhou)
9:30PM 开始 START / 150RMB 现场票 At The Door / 120RMB 预售Pre-sale
*supports by Kenanjun (DJ) and KayTV (LIVE)
預售票微店(buy pre-sale ticket online)：
微店：https://weidian.com/item.html?itemID=2248207412
秀动网：https://www.showstart.com/event/48314
北京站 预售票二维码
秀动Showstart
友付Yoopay
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“心灵能各得其所，如若观其本质，天堂亦地狱，地狱亦天堂”
“The mind is its own place, and in itself / Can make a Heaven of Hell, a Hell of Heaven.”
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郑轶
策展人，摄影师。嬉皮风格的旅行者.从事影像创作(摄影&Video)，Audiovisual arts(Visuals & DJ) 以及写作。曾游学欧洲多年，毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业，曾在奥地利维也纳从事Audiovisual arts.
热衷于研究社会学人类学心理学以及跨文化跨学科研究，致力于研究基于人类学萨满文化与认知神经科学的艺术治愈理论的研究。在各种大学里把理工科文科艺术科以及经济管理都学了一遍，是个书呆子气十足的技术宅，立志当一个呆萌的学霸。
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