武侠之阵痛:既输给天才,又输给工业
2021/11/15 21:37:30 六神磊磊读金庸

    

     文/六神磊磊

    

     说一下这几天突然大热的《双城之战》。 一部根据“英雄联盟”游戏改编的动漫剧。 不知道读者里有多少人看了,或者听说过的。 我是一个武侠迷,却已经记不清多久没看新的武侠作品了。 今年也就零星看了一两个新武侠剧。总是说,忙,忙。 忙吗?然而《双城之战》我却连看了六集。 一给女儿放完佩奇,哄睡完,就点开双城来看。 感受下评分,国外IMBD评分9.5分,豆瓣评分9.3分。照这个趋势,就算有波动,至少保住9分不成问题。 评分也不代表一切,都懂。比如有人给我的书打分,写下“俗,大俗!”然后转头说《英雄》电影真深刻啊! 但是不能否认,评分仍然反映许多。

     《双城之战》在国内外大热,年轻受众几乎是无障碍地接受了它,为什么?也能找到不少理由。 比如中国的英雄联盟游戏玩家最多嘛。 而且刚刚拿冠军了嘛,EDG刚替中国大陆赛区夺了冠嘛。 然而这些都不是关键原因,《双城之战》口碑的爆发,路人粉的涌入,说穿了还是在影片本身的一些东西。 《双城之战》给我这个武侠迷的冲击,有一点让想起之前看《流浪地球》的时候。 几年前,刚看了《流浪地球》,感觉到武侠作品距离科幻的差距越来越大,一冲动,写了“我们该退场了”。 但是,赶不上《流浪地球》,你可以说一定意义上是输给了天才。毕竟刘慈欣是不世出的。 不是说忽视了导演主创和所有工作人员的精彩表现,只是说,它有天才的成分。 但是赶不上《双城之战》,我觉得是输给了工业。 它不是靠一两个天才的火花奠定的。 而是一种高度精密的、成熟的,又极尽职业的工业艺术。

     它包括无比精确、事无巨细的设计和指挥,优良的模块和部件,万千个齿轮的紧密咬合,以及完全尊重观众的态度。 输给个把天才,未必是真的差距。 台湾武侠小说不如香港,那叫真的差距吗?不过是输给了一个金庸而已。 然而输给了工业,那是真的差距。 我们的国漫在大步前进,这是真的,日拱一卒,年年都有惊喜。 但是武侠这一块在大步滑坡。所有的都在进步,武侠在荒芜。 比如说,世界观宇宙。 这个话题是老调重弹,但我觉得还是可以一说。 《双城之战》无疑有宏大的世界观宇宙。 有了宇宙,便可以滋养星系内的其他生命。 而你看我们这么多年过去,反复用来用去的只有三个宇宙: 封神宇宙,西游宇宙,金庸宇宙。 前两个还有很多重合。而属于武侠的宇宙只有一个。 并且它们还都是前辈遗留给我们的。 给不熟悉的读者解释下,《双城之战》我看到第六集,还仅仅用到了英雄联盟的2个城邦,目前出场的还不超10个英雄。 而这样有鲜明特色的城邦和英雄,英雄联盟里还有多少呢?城邦有十多个,英雄有一百多个,以后可能还会更多。 倘若拿武侠来做对比的话,《双城之战》就好比是英雄联盟宇宙衍生出的《东邪西毒》,而它还能随时产生更多的《九阴真经》、《东方不败》...... 你说我一个老武侠迷怎能不羡慕? 那么,塑造宇宙,最难的点是什么各位知道吗? 还不是什么创意的问题。那是末节。并不是说我们没有闲人能坐在家里想创意。 透露下答案,真正难的,是要真正关怀人类文明的方向。 “宇宙”是什么?一句话,就是人类文明演进的分支。 可能是光明的分支,奇诡的分支,灾难的分支,毁灭的分支……总归是分支。 《双城之战》里,上城皮尔特沃夫以及底城的各自存在,都各自代表了一种文明的可能,代表了未来“人”这个物种可能的生活状态,思想状态,精神状态。 双城之“战”,“战”的是什么?仅仅是双女主姐妹俩互掐吗?不是的,比拼的是各自文明的前途。 我觉得你的文明是虚伪的、高傲的,反之,你觉得我的文明是粗鄙的、无序的,那么我们来战。 我们的武侠人,如果不能真正关心人类文明的问题,再怎么坐在家里编,总合计着怎么搞一个王宫,搞几个大府,搞几个门派,千方百计把男主和女主、或者男主和男主搞到一起。 你怎么都创不出宇宙。 宇宙的话题可能太宏观,再说一个更微观、更具体的——故事。 我们本不应该缺故事的。 每天,我们大概都有数以百万、甚至千万的人在从事原创故事,爆款各种井喷。 哪怕百分之一的来搞武侠,也不会缺故事。 可是你都想象不到武侠有多缺好故事。 《双城之战》这个故事的主线,并不复杂的。 两个城邦,一对姐妹,互相误会、撕裂、互掐又妥协。 需要很天才吗?不需要。大概你我都能编得出。 但是它胜在没有明显漏洞,虽然支线很多,人物也不少,但却经过了反复打磨,人物动机合理、充分。 就提一个小点,主角金克丝黑化的动机。 前三集,金克丝还叫“爆爆”,还是一个天真无邪的总要躲在姐姐蔚身后的小女孩,敏感、胆小。 可第四集一开场,爆爆就成了金克丝,化身为暴走萝莉,端着加特林突突一切。 为什么黑化了?这是整部剧能立起来的关键。

     剧中给了一个充分的理由:爆爆从小就目睹了双城战争的惨状,失去了父母,跟着姐姐相依为命,没少受人的嫌恶和冷眼。 所以她本身就不安、脆弱、高度紧绷。 在一次关键行动中,由于自己的失误,她亲手造成了养父死亡。加上坏人的诱骗和蒙蔽,她误以为姐姐抛弃了自己,顿时精神支柱崩塌,性格大变。 养父死的那一刻,爆爆的表情演绎可谓细节满满,痛苦中夹带着狰狞,渴望中流露着沮丧,那种精神崩溃、心魔浮现的状态,很到位。 这样的“黑化”就比较让人信服。你回过头来才恍然察觉,原来《双城之战》前三集几乎都在为铺垫、解释这个原因而服务。 这是对观众智力和常识的基本尊重。 而现在的不少武侠故事,缺乏一个基本的耐心,只要人物设定,不要人物动机,对观众的智力不够尊重。 大吼一声“我欲成魔”,然后主角就成了魔。 不给你前戏的,却强迫你嗨。 凭什么啊。花了钱的就给我这个啊。 所有动人的故事,其实都是近似的。 只要人性中那些让我们共鸣的东西还在,武侠就不落伍。 这是我看了六集之后的最深感受。 如果把《双城之战》一层层拆开,把那些光怪陆离的东西都先剥离。 把“海克斯科技”、晶体球、爆炸手雷、科技拳套这些炫目的东西都放下, 你会发现它仍然有一个非常武侠的核。 或者说,它想到了的,我们武侠也想到过。

     就说“蔚”和“女警”,一个在混乱的底城,一个在尊贵的上城。 一个用粗暴的拳头,一个用精巧的长枪。 性情各异,成长环境不同,却有着相似的底色温暖的灵魂。 最后她们打破了误解、偏见、隔阂,并肩走到一起。 立刻让我想到小鱼儿和花无缺。 小鱼儿不就是在底城,花无缺不正在上城? 是否同样像“蔚”和“女警”一样并肩走到了一起? 再看最最重点打造的人物之一,“暴走萝莉”金克丝。 一个蓝发的、单纯而又暴躁的愤世嫉俗的女孩。 让她“暴走”的是什么? 一是幼年的创痛,在冷漠环境里受了不少嫌弃和白眼。 二是自己的失误,导致养父死亡。这成为了她一直想回避的失误和过错。 三是被背叛和抛弃的感觉。她觉得姐姐不爱她,抛弃她。 四是坏人的蛊惑。 她的“暴走”,是杂糅的,有对失望的亲人的报复,有少年对成人社会的习惯性反抗,有对自己曾经犯下的错误的回避,有被人利用的盲从和糊涂。 但归根结底,是个好孩子,有着善良和义勇的本色。 抛开性别,金克丝极其像我小时候最喜欢的武侠主人公,杨过。 幼年失爱,沉沦在“底城”。 有着一个自己不愿意回首的童年。 对长辈和亲友深深地失望,认定郭靖和黄蓉不够爱自己,抛弃自己。 无限地眷恋义父欧阳锋,认为那是少年生命中唯一的温暖。 渴望报复成人社会,报复桃花岛,报复全真派,报复一切“上城”。 一度被坏人利用,甚至被金轮法王等蛊惑去杀郭靖。

     所以你看金克丝第一眼看到女警时就充满了敌意,下意识认为蔚背叛了自己,背叛了底城。 然而归根结底,金克丝和杨过一样,都有着善良的底色。

     当然,金克丝最终能不能长成杨过还要看后面剧情如何发展,观众也都在期待着她到底有多大的能量。

     上中学时最喜欢杨过,我觉得他的叛逆、孤独,像我的代言人。 现在我这个年纪,不是最喜欢杨过了,也肯定不会代入金克丝了,看着她,就像看一个让人摇头苦笑但又忍不住要关心的孩子。 可是我就特别能理解青少年的观众去代入金克丝,甚至宠爱金克丝。 那就和之前我觉得杨过是自己的代言人一样。

     武侠是什么?就是另一个平行世界的“我”的投影。

     比孤独的真我更孤独的“我”,比纠结的真我更纠结的“我”,比咆哮的真我更咆哮的“我”,比叛逆的真我更叛逆的“我”。

     还有更关键的,比侠义的真我更侠义的“我”。

     我有一个仗剑千里的梦,却不能去,它替我去。

     我有一颗行侠仗义的心,却不敢出手,它替我出。

     我有一个爱的人,却羞惭自卑不敢言说,它替我说。

     这个代言人,可以是杨过、傅红雪、李文秀、萧秋水,也可以是金克丝。

     三十年前,如果不是金庸的武侠,没有杨过,孤独的我便没有了别的选择,只能看着家门口的小河发呆。

     可现在,如果创作者不走进青少年的心,不真诚地为他们言说,打造不出杨过,那大家的选择可多了,就去看金克丝嘛。

     武侠,曾经为我们贡献了许多美好记忆。

     看最近大家回忆TVB,其中许多都是武侠经典。我相信很多人对武侠是感激的、怀念的。

     但是没有任何一种文化形态,可以仅仅因为吃老本而长期繁荣。

     我希望它不是一座渐渐荒芜、乏味、只会效仿别人家的老旧巨城,而是壮观的皮城,至少是生机勃勃的顽强底城。

     希望我们武侠,能迎头赶上。(完)

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