月夜秋思:落叶聚还散,寒鸦栖复惊
2020/10/31 18:05:00 东方卫视诗书画
秋天,是诗人们钟爱的主题,一草一木,片风丝雨,似乎都能触发他们的万千诗思,即便是“诗仙”李白这样豪迈洒脱的大诗人也不例外,在他存世的一千多首诗当中,就有无数关于秋天的名篇佳句。
比如“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情”,长安城的秋风秋月,寄托着闺中思妇对远方亲人的满心关切。
“长风万里送秋雁,对此可以酣高楼”,在谢脁楼遥望长风秋雁的壮美景致,激荡起诗人“飞天揽月”的豪情逸兴……
可见,李白眼中的清秋佳景,依然不改豪放浪漫的“诗仙”本色。但是,今天要欣赏的这首关于秋天的诗,却写得凄婉动人、别具一格,我们一起来欣赏一下。
三五七言
(唐)李白
秋风清,秋月明,
落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相思相见知何日?
此时此夜难为情!
这首诗名为《三五七言》,与其说这是诗的名字,不如说这是一种诗歌体式,顾名思义,就是要求必须诗中包括三言、五言、七言诗各两句。
这种“长短句”的形式,更像是一首小词,参差错落、节奏鲜明,具有明显的音乐特性,因此人们更倾向于认为,这是李白在酒席间即兴创作的一首唱和之作。
那么这首诗咏叹的是什么呢?我们一起来看一下:秋风如此凄清,秋月如此澄明,落叶在秋风的席卷之下聚了又散、散了又聚,冷风中栖息在枝头的乌鸦也时而睡去、时而惊醒。
我就如同这风中的寒鸦,难以成眠,伤感不已。什么时候我才能跟你再次相聚呢?在这样一个难眠的秋夜,这种入骨的相思让我情难以堪。
整首诗写得情感真挚、缠绵悱恻、哀婉凄苦,再加上“三五七言”的特殊形式,寓情于景、一咏三叹,将山水远隔的恋人之间、那种入骨的相思描写得淋漓尽致,如同哀音促节、凄若繁弦。
这首小诗深入人心,以至于后人把它配合古琴曲《秋风词》进行吟唱,还在后面补加了这样一段词:“入我相思门,知我相思苦,长相思兮长相忆,短相思兮无穷极,早知如此绊人心,何如当初莫相识。”进一步深化这种相思之苦。
整首诗从“秋风清,秋月明”起兴,我们都知道,李白热衷于描写月亮,其中关于“秋月”的描写不在少数。
“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流”、“床前明月光,疑是地上霜”,这里的秋月是故乡的象征,牵动着诗人思乡的愁绪。
“月下沉吟久不归,古来相接眼中稀”、“三杯拂剑舞秋月,忽然高咏涕泗涟”,这里的秋月又化身为诗人永恒的知己,纵然远在云端,依然心意相通、不离不弃。
“今夜月明人尽望,不知秋思落谁家”,唐代诗人王建曾经写过这样的诗句。
秋夜清冷,秋月朗照,能勾起人们的无限秋思,有人中庭踏月、寻诗觅句,也有人举杯邀月、对酒当歌,南宋画家马远就曾以此为意,创作过《举杯邀月图》。
▲《举杯邀月图》南宋 马远
绢本设色 24.1cm×24.6cm
美国克利夫兰美术馆藏
马远的山水画因为常常截取“山之一角”或“水之一涯”,被人们称为“马一角”,这幅画也不例外。我们看,从画面左上角到右下角,似乎有一条隐藏的对角线,将画面内容分为两个部分。
右上部分以景物为主,浓云密雾中露出山的一角,马远用最擅长的大斧劈皴画出陡峭坚硬的山体,山崖对立,山外有山,一轮秋月正爬上山顶,露出半边脸庞。
山前的古松用焦墨勾画,旁逸斜出,山下的近处是一张石头几案,笔墨齐备,一张纸上写满了凌乱的诗行。
画面中不多的两个人物集中在左下角,一位文士白衣长髯,手持酒杯,倚坐在山石上,仰面望向山间的明月,陷入沉思。
稍远处,一位小童似乎正从山下赶来,因为画面的破损,小童的身体已经看不到了。
我们从马远另一幅相近题材的画作《月下把杯图》中,也可以看到这样一位小童,他手里捧着乐器阮咸,正从山下匆匆而来,想必这幅画也是一样的处理方式。
▲《月下把杯图》南宋 马远
马远似乎对“月下把杯”这个题材非常偏爱。在《月下把杯图》中,描绘的是一处精致的园林,中秋之夜友人来访,共同饮酒赏月的良辰美景。
马远是南宋宫廷画家,这幅画上还有宋宁宗杨皇后的题跋:“相逢幸遇佳时节,月下花前且把杯”,因此画面的基调是融洽而欢愉的。
而在《举杯邀月图》中,园林变成了空山,木桌变成了石几,果品美酒变成了文房陈设,只留一位文士面对空山、邀月独酌。相同的主题,不同的情境,反映出画家心境的变化。或许,秋声四起之时,明月朗照之下,映照出的,终究是文人自己的内心世界。
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