他拍下这个世界最残酷的一面，同行们都已经死了 |【经纬低调分享】
2018/6/2 10:08:55 经纬创投
雷蒙·德巴东称自己是一个时代的“幸存者”，很大程度上是因为曾与他一起当战地记者的同行们都已经死了。
他曾辗转于阿尔及利亚、越南、比亚法拉、乍得等战区，拍下了不少生死之间的照片，获得过普利策奖(新闻界最高奖)，也是一名玛格南(世界知名纪实摄影图片社)摄影师。
回到法国之后，德巴东花了十几年，拍了很多关于法国人、建筑、和风景的照片。精神病人，农民、数学家成了他关注的“边缘人群”，因为“他们都没有人去关注。”
虽然他常说“我有能力拍摄任何世界上最残酷的事物”，但他却更喜欢拍摄普通人的平静生活。拍农民的十年间，是他自己觉得作为记者很光辉的时刻。因为，“我拍的照片，似乎大家都可以拍到，但从未有人去付诸实现”。以下，Enjoy:
来源 / 外滩TheBund(ID：the-Bund)
作者 / 阿作
“一张好的照片永远是偷拍的照片。”
这是法国摄影大师雷蒙·德巴东(Raymond Depardon)的名言。
作为普利策(新闻界最高奖)获奖者，也是一名玛格南(世界知名纪实摄影图片社)摄影师，现年76岁的德巴东是法国新纪实主义摄影的代表人物。
说他是法国国宝级摄影师，并不夸张。
而当这样一位大师坐在我面前接受采访的时候，表现得却像一个充满童心的小孩子。
时不时开几个玩笑，别人还没笑自己先笑个不停。
来上海的这几天，德巴东总是穿着花衬衫，牵着妻子，拿着他的徕卡相机，无论在台上还是台下，都拍个不停。
并且如传言所说，很爱偷拍(还被我抓到了!)。
就是这样一位经历过无数生死、看遍人间疾苦，又和蔼随性的老人，却始终对摄影、对真相充满敬畏和尊重。
他的 Facebook 上个人简介写着：“一个充满怀疑的摄影师，任何事物都无法安慰他。”
01
“我是那个时代的幸存者”
雷蒙·德巴东称自己是一个时代的“幸存者”(survivor)。
很大程度上是因为曾与他一起当战地记者的同行们都已经死了。
乍得，1978
德巴东1942年7月6日出生于法国中部罗纳省的一个小镇，父母都是农民。
从小在农场长大的他，在摄影这件事上基本是自学成才。12岁开始在农场拍照，然后给一位开眼镜店的摄影师当学徒。
1958年，带着父亲给他的二手相机，德巴东去到巴黎，成为摄影师 Louis Foucherand 的助手。
1957年，15岁的德巴东的自拍
60年代早期，德巴东加入 Dalmas 图片社，成为摄影记者。他辗转于阿尔及利亚、越南、比亚法拉、乍得等战区，拍下了不少生死之间的照片。
越南，1972
巴基斯坦，1978
尼日利亚，1989
1966年，德巴东和朋友一起创建了 Gamma 图片社，并去非洲待了很长一段时间。
1975-1977年间，他在乍得拍下的一组照片，为他赢得了新闻摄影师的最高荣誉——普利策新闻奖。
乍得，1979
乍得
在那期间，他经历了人生中最矛盾的时刻——他拍了一个法国女性被非洲当地武装绑架的短片，寄回法国向政府索要赎金。
自己是否在帮助恐怖分子助纣为虐？几经思考，他还是寄出了视频，因为他真正想帮助的是那名被绑架的人质。
乍得，1975
1978年，他离开Gamma，进入了大名鼎鼎的玛格南图片社(Magnum Photos)。
这家由知名新闻摄影大师卡蒂埃·布列松、罗伯特·卡帕、乔治·罗杰等人创立的纯摄影师经纪公司，在纪实摄影领域有着相当的权威性，很多卓越的新闻摄影记者都是“玛格南”的成员。
90年代他回到父母的农场，运用彩色照片拍摄法国乡村景观。1991年获得了摄影艺术的至高荣誉“法国国家摄影大奖”。
他还报道过法国多起重要事件，拍过多届奥运会，其中就有1972年的慕尼黑夏季奥运会。在那一届奥运会上，11名参赛的以色列运动员及教练被巴勒斯坦武装人员绑架杀害。
东京奥运会，1964
慕尼黑奥运会，1972
他也拍过不少明星、政要，法国前总统弗朗索瓦·奥朗德的官方照片就是他拍的。
弗朗索瓦·奥朗德，2012
约翰·肯尼迪和妻子杰奎琳，1961
理查德·尼克松，1968
Brigitte Bardot
除了摄影，德巴东还是一名纪录片导演，从1974年至今，拍过40几部纪录片(包括短片)。用他妻子 Claudine Nougaret 的话来说，德巴东的右脑想的是拍照片，左脑则想着电影。
1981年拍摄的《新闻记者》(Reporters)和1986年拍摄的《纽约，纽约》(New York, N.Y.)分别获得第7届和第11届的凯撒奖最佳短片纪录片奖。
1995年，他以法国司法系统为题材的纪录片《公然犯罪》 获凯撒奖最佳纪录片奖。2004年，《第十区法庭，审讯时刻》获得戛纳电影节竞赛单元提名。
《公然犯罪》
02
“他们都是边缘人”
德巴东说，他可能是法国电影圈内唯一一个从农场长大的摄影师。
也是唯一一个从以前那种非常“真实”的环境转变过来的人。
他以前拍过无数抓人眼球的头条新闻，现在他的作品不再在报纸头版发表，而是在博物馆、艺术馆里展出。
回到法国之后，德巴东花了十几年，拍了很多关于法国人、建筑、和风景的照片。
Raymond Depardon 1993
很多评论家说，这是他返璞归真的过程。
雷巴东的妻子却说，回归平凡，其实并不平凡。
他从小家庭环境幸福，却在职业生涯早期就见过战争的残酷，生命的挣扎，因此对社会边缘人的生活一直很关注。
1979年，他拍摄了一组意大利精神病院的照片，引起不小轰动。
此后几十年里，他更是拍摄了3部关于精神病人的纪录片。去年名叫《12天》(12 jours)的电影，聚焦精神病方面的立法问题，在此获得法国凯撒电影奖最佳纪录片提名。
《12天》
除了精神病人，农民、数学家也是他关注的“边缘人群”，因为“他们都没有人去关注。”
他深入到非常偏远的山区，那里没有媒体、没有电视、没有现代化 ，却让他在那里找到了最美的风景。
很多法国人质疑他“法国农民才不是那样的”，他都不予理会。拍农民的十年间，是他自己觉得作为记者很光辉的时刻。
“我拍的照片，似乎大家都可以拍到，但从未有人去付诸实现。”
03
“照片不能改变世界，却能展现真实”
雷巴东的作品主题往往都是人间疾苦，早期他拍过了很多外国的苦难，后来回到法国，他开始观察自己的国家，关注法国人平凡的生活细节。
因为“日常生活中的法国，很少得到重视，很少被拍摄记录。”
2004年起，62岁的的雷蒙·德巴东开始了一个“疯狂计划”：独自一人，扛着三脚架，带着大画幅相机，踏上旅拍法国的路程。
乡村道路，加莱海峡省，北加莱海峡大区，2005
加莱，加莱海峡省，北加莱海峡大区，2005
尚帕尼奥勒，汝拉省，弗朗什―孔泰大区，2006
迪耶普，滨海塞纳省，上诺曼底大区，2007
拍摄《法国》系列，德巴东使用了彩色照片，这在他以前的作品中并不多见。
对此他解释说，使用什么颜色，不光是因为技术，更在于拍摄者的心态和经历。
黑白照片呈现出的效果，情绪更加强烈，甚至有一种愤怒的感觉。
而拍摄法国，他选择最质朴、最寻常的场景。这些照片看上去都很平静，也看不出技巧，却莫名地让人感觉到温暖。
芒通，滨海阿尔卑斯省，普罗旺斯―阿尔卑斯―蓝色海岸大区，2008
以前的加油站，昂蒂布，滨海阿尔卑斯省，普罗旺斯―阿尔卑斯―蓝色海岸大区，2010
其实，早在90年代，他就已经开始为拍摄法国做准备——
“我在经历好长一段生活周折之后，重新观看原来拍摄的一些照片，在父母的农场里，以及我青春期的照片，那时我更希望走出去看看外面的世界。可当我真正意识到这个农场的价值时，一切早已消失了。我不希望去做什么思乡的颂歌，只是想以此来思考时间在摄影中的重大意义。”
安纳西湖，塔卢瓦尔，上萨瓦省，罗纳―阿尔卑斯大区，2009
也许是因为新闻记者的经历，也许是受到美国新纪实主义摄影流派影响，德巴东镜头下的画面总是冷静而疏离的。
他总是试图原汁原味的拍摄，这种被他称为“粗糙”的方式，尽量把自己 “像一个隐形的衣架”一样隐藏起来。所以他总是正面取景，不让自己的感情影响真相。
德国，西柏林，1962
他相信“照片不能改变世界，却能展现真实”。但另一方面，他又觉得摄影师永远无法探知真实。
他引用了一个法国数学家的说法：真实是能够想象到的所有可能的集合。
他的 Facebook 上个人简介写着：“一个充满怀疑的摄影师，任何事物都无法安慰他。”
雷巴东与妻子在戛纳
可以说，怀疑是德巴东创造的驱动力。他永远无法停止怀疑，特别是战地记者的经历，让他对命运十分敬畏，也认为一个摄影师是永远无法得到安慰的。
因此虽然他经常说“我有能力拍摄任何世界上最残酷的事物”，但他的镜头传递出的往往是一种平静的温度。
Raymond Depardon，1957
注：本文图片来自网络，部分由PSA提供
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