画意摄影里的笔墨诗意
2016/5/15 小林

     禅意里的空，并不是一无所有

     中国的水墨画文化，绵延了一千多年，至今影响着人们的审美观。

     “逸笔草草，不求形似”的大写意意象，既是传统的，也是现代的，在中国艺术可以预见的将来，也将会是一个重要的方向。

     对于画意摄影而言，追求与中国文化的锲合，是很自然而然的方向。

     然而，摄影本身作为纪实的手段，就不能单纯的模仿国画的图式和落款之类，经常见到很多刻意模仿国画的摄影作品，由于过分模仿国画样式，反而伤害了作品的意境和耐看性。

     因此，摄影作品里，更为重要的是对传统水墨画精神和意境的领会，而不是单纯图式的模仿。

     中国的文人画素来追求的是平静、隐逸、萧散的意境，其中又糅合了禅道思想的影响，要在摄影作品里体现这些精神，自然要在这些方面加以分析探讨，糅合摄影的技巧，开创诗意摄影的新思路。

     佛教里说“色即是空，空即是色”，这里的“空”，我更倾向理解为：另一种的有。

     而道教的老庄之学，很重要的理论是，要做很多无用的事，才知道什么是这个世界最有用的。

     因此，要在摄影里理解了什么是无，什么是空，才能理解什么是有，什么是好。

    

     初秋的呼伦贝尔临江屯，清晨的雾升起。

     这是一幅参照中国山水画意念的创作，在国画里，云雾的出现往往有简化画面，制造空间感的作用，雾气造成的大片空白，往往可以留下无限遐想的空间。

     点景人物在山水画经常是不可或缺的，往往只是占据画面很少的内容，却是画面里的点睛之笔，使观者可以代入画面，产生“可游、可观、可感”的艺术效果和“天人合一”的艺术理念，这也是中国山水画一个重要特征。

    

     残冬的莫愁湖，一只孤独的水鸟。

     冬天的江南，垂柳叶子脱尽，只剩下枯枝，用大光圈虚化了近景枝条，使之产生类似淡墨线条的效果。

     在选择这些前景的枝条，要仔细分析里面的结构关系，使之疏密有序，国画里有“疏可走马，密不透风”的讲究，同时也要做到“密中有疏，疏中有密”。

     这张照片的技术要点，并不是对镜头光圈的控制，而是善于分析枝条的结构关系，做精确的取舍和构成，同时保持对柳枝虚化后的想象力，以传达萧疏、宁静的意境。

    

     初春的杭州灵隐寺，一树盛开的腊梅。

     在寺庙的梵唱钟声里，努力把一株普通的树拍出禅意，是很有意思的事情。

     适当的虚化背景，让满树的腊梅成为好看的虚影，前景部分精心选择了一枝开花两三朵的，没有采取常规的构图，故意把前景压到右下角的一小部分，给虚化部分留下更大的空白想象空间。

     为了避免画面的失衡，最右下角保留了两个向左枝条的延伸，使得画面回到平衡。

    

     澳门的春天，参天的老木棉树。

     使用一些特殊的摄影技法，也是跳出常规，制造意境的好办法。

     使用了多重曝光的办法，使得画面呈现深浅不一的水墨效果。对于特殊技法的使用，一定要应需而变，不能为了特技而特技。

    

     初秋的呼伦贝尔草原，盛开的紫色苜蓿花田。

     相对于背景虚化而言，前景的虚化往往会有更强烈的视觉效果。

     为了加强对花田的表现，是趴在地上拍出来的，画面有大半的部分是前景的虚化，国画里的虚实表现是非常精彩的，这里的虚化参照了这一理念。

     光圈不能开得过大，要让虚化部分还能隐约辨认出花的形状和形象，产生似真似幻的效果。

    

     冬天的黑龙江荒野，晴天里的一片白茫茫。

     在国画里，对树的形状特别注重，主从之间的呼应也相当讲究。所以可能大部分的摄影时间里，都是在寻找合适的那棵树，真正拍下照片不过是一两秒间的事。

     构图时左侧让位于大片白茫茫的雪原，倒下的枝条，既呼应主体树木，也平衡整个画面，是必不可少的。

    

     鼓浪屿，黄昏里瓦房上的狗尾巴草

     在平常景象里提炼画意，是提高摄影观察力的好办法，再普通寻常的物事，经过思考和提炼，也可以给人深刻的印象。

     这张拍摄时没有选取鼓浪屿漂亮的房子和海景，只是采用低的机位，以天空为背景，拍下几株平凡的小草。

     后期采用圆形的仿扇面效果，小草的俯仰开合呼应之间，能给人以更多想象的空间。

     构图已经很完善了，所以没有必要再加入签名和印章之类的国画效果，干干净净，更能耐人寻味。

     附：小林近期的一些国画小品

    

    

    

    

    

    

    

    

    

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