赵丽颖，毁了中式美学
2022/11/14 23:00:00 原来是柒公子
点击上方卡片关注我? 今 日 歌 单 ?不知从何时起，我丧失了国人血液里自带的浪漫和审美能力。
就像现在，我在影视作品中看到汉字的错误用法时，都已经见怪不怪了。
就拿我很喜欢，几乎每日必看，已经成为我电子榨菜的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》来说，也有不少错处。
比如：
顾廷烨用“三弟理应继承大统”来回噎小秦氏，可“大统”是帝位的继承，而不是他们所想的爵位或者官位；
94版的《三国演义》中，诸葛亮骂王朗时所说：“昭烈皇帝于西川，继承大统”，才是“大统”正确的用法。
同时，也会时不时听到林小娘在紘郎耳边碎语：
“六姑娘是老太太手上的掌上明珠”，知书达理的明兰，也会有“我不能悉数全收”的时候；
掌上明珠本就有手上的意思了，那再来一个“手上”就是成分缀余；
悉，全，都表明全部，因此又犯了成分缀余的错误。
还有一些谦、敬词不分，如大娘子作为主人对客人说：“今天款待不周啊”……
“款待”应出于客人之口，如我们常听到客人说：“感谢您的热情款待”。
与《知否》同年的古装剧《延禧攻略》里，才子傅恒自己说了“贤弟告退”这样的话；
“贤弟”是古人对弟子或年岁较幼之友的敬称，不能用于自称。
再早一年的《楚乔传》中，宇文玥霸道地对楚乔说：“在主人的床第(dì)上承欢”。
看到这一幕时，宇文玥过于严肃的表情，反倒让我怀疑起自己所学知识是不是错误的，因为正确的明明是“床笫(zǐ)承欢”。
这些都是九年义务教育里必背的文学常识，当时背来还常常感叹古人用字、用词细致讲究，为何现在的古装剧，对于这些基本的文化却不考究了？
上半年悄无声息播完的《风起陇西》，标榜自己是古装谍战剧，却有“北伐二次不成，可以三次，四次，但李严不除，则永无宁日”
这样歪曲历史的台词，为了听觉上的豪迈，忽略了诸葛亮北伐的真正原因。
更有甚者，在一些关注目光不多的古装网剧中，男主轻松几个镜头旋转，即可在地上画出一幅大气磅礴的山水图。
我只觉得，当时在地上摩擦的不是男主的脚，而是我的脑子。
记得看《知否》的时候，有人轻蔑地说，赵丽颖毁掉了中国传统美学。
但这个评论，确实有失偏颇。
赵丽颖是我很喜欢的演员，同时，她也只是演员一职，并非编剧本人。
今天我写这篇文章，并非为了批评什么人，而是要说一个具体的现象。
那就是，我们的影视剧，应该好好正视我们的传统文化了。
影视作品作为一个全民参与的休闲项目，对受众群体的认知影响是潜移默化的，就好比打烊(yáng)听多了，谁还记得它正确的读音是打烊(yàng)。
影视剧尤其是古装剧，制作的用心与否，作为中国人一眼就能看出来。
让中国人引以为傲的不应该只是现代快速发展的科技，还应该有区别于其他国家的，一代代传承的悠久文化，国之瑰宝。
有印象时，跟着哥哥看他买回来的碟片，放的是沉郁的《东周列国·春秋篇》，当时觉得着实枯燥无聊，现在回看，不禁感慨它的真实，古意盎然。
当中的衣冠礼仪，百姓生活，都相当严谨，堪称典范。
第一集中，在举行诡异苍凉的下葬仪式时，远处却走来一位身着红衣的孩童，唱着：“月将升，日将落，檿弧箕箙，几亡周国”，随后已经掩埋的黑马，破土而出，奔向远方。
导演巧妙运用了《史记·周本纪》中的童谣，来暗示周国要亡的结局。
这看似是一句简单的童谣，实则是创作者们的用心，在尊重历史的基础上还原了真实情况，同时又没有完全丢失自我表达；
同样，在知道《鹤唳华亭》要影视化时候，狠狠期待了一把，因为想看看作者笔下茶文化里的“咬盏汤花”究竟是什么样的。
没想到剧中真的还原了，皇上握着定权的手，告诉他：“第三汤的时候，手腕的力度要均匀渐轻”，旁人解释着：“汤花就是茶乳，斗茶的时候，汤花越重，越难碎，这才算赢。”
中国的茶，人尽皆知，但对于茶文化却是一知半解。
比如定权手中握的是茶筅，而茶筅的形态也并不是单一的扁筅，是北宋晚期的时候，扁筅才代替了茶匙，而直到南宋时才出现圆筅。
皇上所说的“七汤点茶”，分别是：
炙茶：陈茶必经冲洗-刮膏-炙烤的工序才能使用；
碾茶：用干净的纸包住锤碎后立刻碾成细末；
罗茶：茶末过筛；
候汤：煮水至熟而不沸；
熁盏：用沸水温盏；
点茶：七汤点茶；
分茶：书画于沫勃之上。
以上对应定权手中的每一步。
台词之上，编剧也是下足了功夫，选用《诗·邶风·柏舟》中的“我心匪席，不可卷也。心之忧矣，如匪浣衣”来贴合男主的心境，虽内心意志刚强，但久不得志也会产生忧愁，真是巧妙至极。
再看一个87版与最新版《红楼梦》中，导演对于黛玉的描画。
87版的黛玉衣着服饰就可以明显分为三个时期，前期是丧母离家的忧愁，所以服饰是淡雅别致的，颜色也多为冷色调，符合人物特质；
在贾府住了一段时间后，黛玉的心情发生好转，因此服装也发生了变化，开始出现桃红，米黄等明艳的色彩；
而在最后黛玉病重卧床时，颜色又恢复了“冷”，甚至还多了一分“暗”，也为黛玉最后香消玉殒做了铺垫。
而新版中的黛玉服饰，现在回忆起来都是素色纱制，甚至会有勾栏样式。
有人关于“钗瘦黛胖”的问题专访新版李少红导演时，她是这样解释的：
“关于宝钗，我想她刚进府的时候，她们家的事情比较多，又有命案，小小年纪，比她妈妈还要操心，是一个爱操心的人，内向又操心，所以，宝钗就显得稍微单薄；
至于黛玉，后来她生病了，自然就瘦了，那时候她不吃不喝，要自杀，放弃生命。”
听完以后，我并不是很能理解。
因为原著中明明有对二人的身材具体形象的描述，“身体面庞虽怯弱不胜，却有一段自然的风流态度，闲静似姣花照水，行动似弱柳扶风”这是黛玉；
“唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏”这是宝钗；
我想，我对于文字的理解可能与少红导演不大相似。
我们透过一部经典的《红楼梦》，真实地体会了诗词歌赋、笔墨纸砚、琴棋书画、松竹梅兰、山水泉石、香茶药酒，还有延伸到各个层面的生活。
可谓是集中华文化之大成，这才是一部优秀作品该有的意义。
这也是所谓民族自豪感的由来，而且中国的悠久文化和浪漫底蕴远不止这些。
古人最好借景托思，以景抒情，就比如一个月亮，不管是“银河末半轮”，又或是“古槐疏影薄”，未提“月亮”二字，可处处是月，处处显情。
于是这些景，常被古人赋予新的辞藻，也就是我们现在所说的雅称。
初月在古人口中，是“银钩”，所以有“新月似银钩，弯弯挂客愁”；
弦月又称“弓月”，所以有“弓开如秋月行天，箭去似流星落地”；
月亮夜间发光又称“宵晖”，所以有“兰舟不解惜清夜，坐待圆景升宵晖”；
月光皎洁被称作“皓彩”，所以有“皓彩松上见，寒光波际轻”；
破晓的月亮被称作“曙月”，所以有“曙月渐到窗前，移尊更就芳筵”；
月光洒在花丛里变得细碎，因此又被称作“碎月”，所以有“女冠夜觅香来处，唯见阶前碎月明”。
海被称作“沧渊”，所以有“云崖倚天开，苍渊下澄澈”；
山被称作“翠微”，所以有“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微”；
雨被称作“灵泽”，所以有“人间半夜天地白，灵泽一洒万汇周”；
云被称作“纤凝”，所以有“纤凝不可得，风雨亦无声”；
水被称作“清瑶”，所以有“春赏梨花叹寂寥，羞寄相思泪清瑶”；
茶被称作“不夜侯”，所以有“饮真茶，令人少眠，故茶美称不夜侯，美其功也”；
雪被称作“寒酥、玉絮”，所以有“一行分向朱门屋，误落寒酥点羊肉”，“开门枝鸟散,玉絮堕纷纷”；
竹被称作“明玕”，所以有“亭亭明玕照，洛洛清瑶流”。
不仅如此，就连十二个月份，都有自己独特的雅称。
新月伊始，满怀期待。
一月叫“首阳”，唯梅独绽花香；
二月叫“花潮”，果树初发新桃；
三月叫“莺时”，暖风携香沁心脾；
四月叫“槐序”，景色明媚愉心悦；
五月叫“鸣蜩”，居高声远添热闹；
六月叫“溽暑”，倏尔风来炎热消；
七月叫“兰秋”，清溪波动娟静秀；
八月叫“桂秋”，满庭飘香心怡几；
九月叫“菊序”，芙蓉出水亭清毓；
十月叫“飞阴”，秋风乍起片相迎；
十一月叫“龙潜”，初冬新临凉意寒；
十二月叫“清祀”，银装素裹雪纷飞。
这就是中国人在文化底蕴下酿造出来的浪漫，浑然天成。
除了月份，三月一变的季节当然也得有别出心裁的雅称。
春被称为“兰时”：“一从觞菊后，两过浴兰时”；
夏被称为“炎序”：“况麦风炎序，梅律敲辰,言念狴牢,情深恻隐”；
秋被称为“素商”：“渐觉一叶惊秋，残蝉噪晚,素商时序”；
冬被称为“元英”：“元英寒夜言胸志，直上青云踏梦来”
春去秋来人添寿，日出月落鸟入林。
没有日新月异的电子科技，有的只是细水长流诉情思。
每每读到，都有焕然一新之感，叹古人才气斐然，并非我等所能媲美。
而如今古装剧的字词怕是少有能复刻此等浪漫才情的。
除了字词，还有现在古装影视里本该有的意境之美，我也鲜少见了。
不知为何，提到优质作品，大家翻来覆去讨论的不过那几个。 
(1991年《大红灯笼高高挂》)
记得张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》吗？
陈家老爷不断娶新媳妇，旧人老了新人居上，死在里面的，何止颂莲一个。
“你看见什么了？你到底看见什么了？胡说八道，你什么也没看见!你疯了，你已经疯了。”
不足三十字，配上那黑渺渺的大院，和高高挂起的红灯笼，如同一张深渊巨口，吞噬了一个又一个花儿般的少女。
个体渺小的生命置于森严的建筑中，这是牢笼枷锁，被困于此，无处可逃。
红与黑的组合是凌厉的，是突兀的，无形中充满形式感，相得益彰，相互映衬，堪称完美。 
(1993年《霸王别姬》)
记得陈凯歌导演的《霸王别姬》吗？
从“我不是女娇娥，我本是男儿郎”，到“我不是男儿郎，我本是女娇娥”的转变，冷暖两个色调的极端交替，无一不显示这就是程蝶衣在那个时代下的人生。
当宝剑出鞘时，画面逐渐变亮，程蝶衣的悲苦一生终于在这样清冷的氛围里解脱了。
“不疯魔不成活”，看的是景，感染的是情，以景染情，妙哉。 
(1994年《东邪西毒》)
记得王家卫导演的《东邪西毒》吗？
大漠风沙，江湖浪子。
飘动的帆，静候的人，远处的蓝，近处的暗；
光影交错的时光与惆怅的回忆里，彰显爱与孤独被无限放大。 
(2000年《卧虎藏龙》)
记得李安导演的《卧虎藏龙》吗？
竹影婆娑之间，桀骜不驯的玉娇龙，和大侠李慕白在林中比武，身量轻盈，刀光剑影，颇有仙鹤舞于林之范。
这才是中国传统美啊。
画面颜色或多或少与国画艺术色彩搭配有异曲同工之妙。
没有刻意强调结构的对称，但这不意味着画面失去平衡，画面空间意境感拉满，同时也与国画有了相互照应之处。 
(2002年《英雄》)
电影艺术大师斯皮尔伯格曾这样评价：“我不懂中文，但通过色彩，我看懂了《英雄》。”
迷乱的，理想的，平和的，哀悼的，肃穆的都是英雄。
极致的色彩意境，塑造丰满的人物，全片彩色，但不失水墨风格。
就像闻一多《色彩》中描述的一样：
“生命是张没价值的材质，自从绿给了我发展，红给了我情热，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赠我以悲哀……”
在这部电影里，我看到了真正古老的文化。 
(2004年《十面埋伏》)
唐韵中的审美情趣，兼顾了实用美学和视觉的艺术性；
在大珠小珠落玉盘的清脆琵琶声中，女主角用水袖打击鼓面发出沉稳、铿锵有力的声音，盘旋跳跃，颇似敦煌莫高窟上的飞天。 
(2013年《一代宗师》)
人物的心境完全融入环境氛围的塑造之中。
凄凉的旧时街道，一只孤独的狗蹲在湿漉漉的地面，零星点缀的几盏灯光，晕染在薄雾之中。 
(2015年《琅琊榜》)
白瓷的白，青瓷的青。
原本天青色只是一种色彩，而它却透过云雾缭绕间的缝隙，射出透彻的蓝，直戳肺腑，静静地等待一处烟雨的到来。
《琅琊榜》的成功并非偶然，每一寸镜头都经过了精雕细琢。
好的影视作品，哪怕是多年以前，也会有人一直拿出来回味，境情相辅相成，缺一不可。
为什么现在网友们想到美的，浪漫的，真实的艺术作品，一致会提到河南卫视的晚会。
从初春到金秋，从《唐宫夜宴》开启博物馆奇妙游，到《纸扇书生》徜徉在清明细雨间，再到五彩洛神水下的惊艳瞬间。
非遗剪纸，风筝，刺绣等，传统艺术的武术，杂技，戏曲，形式创新融合，让我们在身临其境中感受中国的传统文化。
我们对河南卫视晚会的认可，就是说明我们有足够的、天然的创造美和欣赏美的能力。
那既然这样，作为有几千年文化传承的后人，我想要活得美一点，浪漫一点。
到了八十岁，我也还要会簪发戴花，懂汉字书法，给我的后代释义，什么叫做：
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”。
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