罗云熙白鹿官宣，你们开心就好
2023/4/12 22:35:00 原来是柒公子
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极则必反。
这是我对《长月烬明》的评价。
开播前，我被宣发的流量推着关注了。
无关剧情和选角，反而是贯穿其中的敦煌风引起了我的注意。
所谓国风，苦美学久矣。
“我真怕，怕这块土地到处是善的堆垒，挤走了美的踪影。”
敦煌与别处不同，敦煌每一块秦砖汉瓦都在昭示着历史的风尘，每一处关隘废垒都在诉说着不朽的传奇。
如此敦煌，我怎能不期待。
极
从路透和十二神海报来看，确实吸睛。
浓郁古典的敦煌神话，壁画飞天的质感，西域的璎珞配饰结合雅丹地貌的奇幻色彩。
佐以敦煌灿烂的赤、青、黑、白、黄五色相，众生相的浓墨重彩。
尤其在如今“丧葬风”横行的仙侠剧中，这倒是独一份的手笔，可见剧组的用心。
频频放出的路透中，值得一提的是罗云熙的装扮，真丝材质，拓印莫高窟壁画花纹。
垂感而不四方，素雅中又不失质感。
莲花垂目，眼含慈悲，为爱而甘愿陨落的魔神，还原了水月观音的色彩。
而臂钏和披帛更是点睛之笔。
因为影视剧中常见臂钏用于女子，所以会被当做女性化的饰品。
早在《正字通·金部》中就记载：“古男女通用，今惟女饰有之。”
早期隋唐壁画中，即可见臂钏是男女皆可佩戴的饰物，用于固定银花或金银粉绘画的薄纱罗制作的披帛。
而披帛正是飞天的元素，西域风情被狠狠拿捏。
绕肩曳地，以仙之姿。
女主官宣的造型，华丽的头饰，飘逸的造型。
飞天的形态尽显其中，线条明显，色彩深重。
沙漠背景，敦煌古风的结合，敦煌质感跃然纸上。
女二号叶冰裳造型同样出彩，头戴珍珠灵蛇冠，金银细工，镶嵌珍珠。
灵蛇有特异功能，有智慧，同时也有邪恶的一面，契合她面若观音，实则腹黑的形象。
白玉如意腰链，金丝绣提花丝绸云褶裙，衣袂飘飘，活脱敦煌莫高窟壁画上的仙女。
结印布法手势常常也是仙侠剧中易忽略的一点，而在海报中，可明显看出区别。
此姿态乃佛说法时所结的印相，此印表以法轮摧破烦恼，使身心清净。
细节之处，彰显心意。
……
此般种种都给我营造了大漠黄沙、胡杨红柳，和消失已久的敦煌生命力。
直到我打开了正在热播的作品。
反
真正优质的剧集是有口皆碑的，匹配不上的过度渲染只是徒有其表的心虚。
真实的《长月烬明》，仿佛一盘高端食材做出来的网红料理。
华丽摆盘，可一口下去却稀奇古怪，周围每个人的脸上无一不是享受。
所以我也只能皱皱眉头，面带微笑地咽下去。
咽下去的是食物，咽不下的是被诈骗后的落差感。
也许是开播前给了观众巨大的信心，
导致开播后，那些未能掩瑜的瑕疵便成为了肉中刺。
开篇的特效华丽，着实华丽，制作组的野心昭然若揭。
可正因如此，却让人眼花缭乱，找不到重点。
音不贴脸，惯用的配音套路，和对不上的口型。
发套不贴头皮，角色妆造与定妆照片不符，静态美人，动态表情崩塌，眼妆出戏……
最基本的逻辑都无法自洽，担心女主受冻，给她披上了皮毛大衣，而剩下则穿着漏脖的统一纱制服饰。
而男主角罗云熙因之前受伤，导致身材过于瘦削，和女主的同框照，竟然衬得原本偏瘦的白鹿变得强壮起来……
如此种种，让人哀叹：
难道原本说好的敦煌风，只存在于开播前的海报和路透里？
应是
“大漠孤烟直，长河落日圆。”
说起敦煌，不应是简单的五色相的融合。
敦者，大也；
煌者，盛也。
应是无尽黄沙的沉淀，熠熠生辉的文化，崛起的多姿多彩的瑰宝。
这也正是敦煌的魅力所在。
敦煌文化不是单一的创造，而是多种文化的融汇和撞击。
它在中华传统文化的基础上，吸收了印度、希腊、伊斯兰、波斯的文化后，在敦煌这个特殊的地域，催生了敦煌莫高窟和多彩的敦煌文化。
而敦煌最闪耀的名片莫过于——莫高窟。
持续了1000多年的开凿，历经十六国，才构成了这精美绝伦的、跨越千年的历史画卷。
很多神话故事发轫于此。
比如嫦娥的飞天仙女、佛祖舍身赐虎、西游记中的悟空原型等。
而这里同样也是一部形象的佛教编年史：
从佛陀出生到示现涅槃，从玄奘之路到禅窟悟禅……
留有东方蒙娜丽莎微笑之称的“禅定佛”。
一部部用壁画呈现的净土世界“经变画”。
近千年来，朝代更迭、岁月变迁、风起云涌。
莫高窟经历着风沙、战乱、盗贼等种种磨难，也让它尽阅沧桑，几度涅槃。
色彩会随着时间褪色，雕塑也会慢慢老去，起甲、空鼓、变色、酥碱、脱落……
但却支撑着敦煌文化经久不衰，时间让它更加神秘。
1979年首演的大型民族舞剧《丝路花雨》，即以敦煌壁画中“反弹琵琶伎乐天”为素材创作。
集合了霓裳羽衣舞、印度舞、波斯舞、新疆舞等多种艺术形式展现。
开创了敦煌舞的先河。
没有宣教、没有强势、没有刻意，仅是娓娓“舞”来。
质感几乎可以媲美敦煌壁画，人物舞姿妙曼，身段灵活。
一颦一笑摄人心魄，眉眼处的娇俏让人知道什么是巧目盼兮。
将东方女性的优雅妩媚表现到了极致。
说起服饰之华丽却完全不输给当下的审美，色彩多变衣着清丽。
特别是英娘在跳反弹琵琶时所穿的绿装短裙与在波斯穿的白色长裙给人印象最深。
敦煌飞天壁画中看不懂图案，在特效和舞蹈下飞天之美变得无比清晰。
千年壁画上的衣袂飘飘的飞天、不鼓自鸣的乐器、亭台楼阁、漫天飞花乐声的极乐世界，
都活了过来，实在是震撼，真的是“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。
李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”不能更精准描述这天上人间的美景。
河南卫视七夕晚会上的水下飞天舞《祈》，做到了极致的还原。
翩若惊鸿，婉若游龙，仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。
观之如画，恰似飞天。
拖着薄雾般的裙裾，凌空而行，恍惚之间与仙人同去。
她将唐朝飞天壁画的神韵气度显露无疑。
雍容华贵，包罗万象。
浓烈的色彩碰撞，妙趣横生。
魏晋的飞天之姿舒展了眉眼、停匀了身材、风流了神态，出露端倪，那唐朝的飞天，则是将中华文化里的雍容气度挥洒淋漓。
不同于《丝路花雨》，《祈》在妆容上，色彩饱和度拉满，西域风情下，视觉冲击力更大。
各有千秋。
而影视剧中，也不是没有敦煌风的百分百还原。
1983年徐克导演的《蜀山：新蜀山剑侠》中，林青霞的造型也因此成为了无法超越的经典。
造型艳丽妖冶，气质又能凛然圣洁。
静态时是仙人的高冷疏离，动起来后衣带飘拂，凌空飞来翩然落座于石台上时，超凡脱俗。
敦煌文化，绝不是我能一言蔽之的。
她承载了凝固了历史，也散发着流动的神韵。
敦煌就是这样奇妙的存在，在千丝万缕中与你我有着关联。
“如果不是喜欢这里，我不会来；
如果不是喜欢这里，我来了也会走。”
其实到这里文章就结束了，我借着《长月烬明》的影子，想让大家看看真正的敦煌风应是如何的。
可是在写文章的这几天，我一直在反复思考一个问题。
40年前就能做到的妆造和服饰，为何会沦落到被时代碾压呢？
为何仅仅使用了五色相就能大肆宣传，这真的是对中国风的传承吗？
现在想想，《长月烬明》的服装制作，也算是为国内的仙侠风打开了新的赛道。
制作的用心不可忽视，最起码他确实让我注意到了敦煌风。
可到处宣扬的“用心”与实际的落差只会让观众难以买账。
我想，可能还需要再给他们一点时间，才能做出真正匹配得上的“用心”。
这是希冀，就像期待敦煌文化能被更多人看到一样。
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