一本美国人写的中国艺术史，豆瓣评分高达8.7！|| Chin@美物

一本美国人写的中国艺术史，豆瓣评分高达8.7！|| Chin@美物
2019/9/15 0:01:00一条生活馆图书组秦朔朋友圈

     · 关注秦朔朋友圈 ID：qspyq2015 字数2k+·

     数百年前，摩洛哥著名旅行家伊本·拔都塔曾说：“中国人是全人类手艺最高明、最有鉴赏力的人民”。

     青铜、玉器、瓷器、香道、茶道、丝绸、壁画、诗歌、戏曲、建筑……

     7000多年来，丰富多产、绵延不息的中国艺术，影响着中国人的生活，也吸引着全世界的目光，值得每一个人中国人去了解和探究。

     目前市面上绝大多数讲中国艺术的书，要么是严肃的论文合集，要么是陈旧的教科书，好书太少。

     中央美术学院郑岩教授曾“吐槽”，收到的两箱子美术史书籍里，至少一半作品的结构和内容都大同小异。

     一部结构清晰、观点新颖、内容翔实、平易近人的中国艺术普及书，太有必要。

     不妨读读这本《中国艺术与文化》。

     它是美国斯坦福大学、华盛顿大学、芝加哥大学等诸多高校的艺术教科书，由美国知名汉学家杜朴和文以诚花费数年写成。

     杜朴，华盛顿大学艺术史和考古系教授，中国艺术领域的权威学者，美国许多以收藏中国艺术著称的博物馆，都曾邀请他去做讲座。

     文以诚，斯坦福大学艺术和艺术史系主任，擅长中国宋代至今的艺术研究，著有《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》一书，是中国艺术文化会议和论坛的常客。

     在这本书中，两位作者怀着满腔热情，对中国艺术做了个百科全书式的解读。

     从新石器时代的制陶和琢玉文化，到如今活跃在国际舞台的影像、装置和行为艺术……不同时代、不同主题、不同类别的艺术，在他们笔下一一重现。

     说起这本书的写作原则，作者说：“我们希望本书不是博物馆中孤立杰作的展示，而是一部与社会、经济及广泛文化领域密切相连的艺术史。”

     因此，他们打破传统艺术史教材按类型、朝代叙述的常规模式，将目光更多地放在社会文化上。

     在他们看来，一座建筑，一件文玩，一页尺牍，都包含了古人对世界的思考，是中华民族厚重的人文精神积淀。

     最初的村落社会、城市和生活方式、宫廷文化……女性主义、先锋艺术，书中按照不同的文化主题，对中国艺术进行解读。

     不死板传达固有的知识，而是用开放的视野，让你在领略作品之美的同时，知道它们背后的社会观念、文化价值、风土人情，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。

     是艺术爱好者不可错过的一本好书，更是给所有中国人的审美教育和艺术教育。

     2011年中文版首次面世，获得好评无数，豆瓣评分高达8.7。

     2019年，编辑团队在原版基础上，更新了大量彩色插图，对排版和内容也做了细致修改，让它更加好读好懂，赏心悦目。

     今天，全新修订的《中国艺术与文化》在一条生活馆独家首发!

     新版本共有358幅配图，生动地展示了7000多年来中国艺术文化的变迁，颇具收藏价值。

     图片来自世界各地不同的大博物馆和私人收藏，珍贵罕见。

     有读者甚至直呼“简直是把博物馆搬回了家”!

     随书赠送藏书票8张，画的是“竹林七贤与荣启期” 。

     藏书票是一种微型版画，被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，起源于欧洲贵族，约在20世纪20年代传入中国。

     一套8枚，装在半透明的封套里。

     每一枚以一位人物为主，或怡然弄琴，或举樽痛饮，或闭目养神，或鼓琴高歌，恣意纵情，闲适潇洒。

     你可以将名字写在藏书票上，贴在自己的藏书上，文雅有趣。

     《中国艺术与文化》，现一条生活馆独家首发▼

     限时特惠价￥176(日常销售价￥182)

     9月16日23:59特惠结束

     为什么要读外国人写的中国艺术史？

     看到别人眼中的中国

     历史学家朱维铮曾打过一个比方：想象中国是仅有一个窗户的房间，外国学者只能通过窗户看里面，而中国的历史学家在屋内，似乎洞察一切，但唯独不知道这间房间坐标何处。

     而外国汉学家，能告诉我们房间的位置。

     这本书就以另辟蹊径的写作方式和研究视角，让每个中国人都看到更全面的中国艺术，在中国读书界引起巨大的反响。

    | 《利玛窦与徐光启肖像》现藏于美国加利福尼亚大学

     在讲到宫廷画家时，作者借《利玛窦与徐光启肖像》这幅作品，让中国读者看到17世纪欧洲对中国的印象。

     在这幅基尔谢的作品中，利玛窦(左)和徐光启(右)的服饰、动作都及其相似，墙上还挂着圣母子画和中国书法，反映了当时欧洲传教士和中国士大夫的相互认可。

     由这幅作品，作者延伸出当时的历史背景：17世纪晚期到18世纪晚期，欧洲启蒙思想家对中国十分推崇。中国被描绘成一个哲学家的国度，由依据美德而非血统遴选出的学者治理国家，公共秩序安定，经济繁荣，一切都处于似乎遵循自然法则的开明专制的治理下。

     这些对中国的想象难免掺有理想主义色彩，但也从另一方面证明了，中国艺术与文化的巨大魅力。

     《中国艺术与文化》，现一条生活馆独家首发▼

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     9月16日23:59特惠结束

     在对中国艺术的解读中，女性角色常被忽略。

     特别是在传统父权社会，艺术作品中的女性大多是陪衬，她们的喜怒悲欢鲜有人关注。

     这本书就一定程度上填补了这个空白。两位作者特别注意艺术作品中的女性形象，点滴还原出中国女性的勤劳、坚韧、辛酸甚至欲望。

    | 《蚕织图》现藏于黑龙江省博物馆

     这幅作品画了十几位正在织布的女性，表现了她们的勤劳，赞扬女性为家庭的奉献。

    |《胡笳十八拍图》现藏于纽约大都会艺术博物馆

     蔡文姬在战乱中被匈奴掳走，嫁给左贤王并生下两个儿子。当被赎回故土时，她不得不告别自己的孩子。在国家忠诚面前，忍痛割舍骨肉亲情。

    |《金瓶梅》私人收藏

     这幅画说的是，因被怀疑与人偷情，潘金莲被迫跪于院中，遭到西门庆的质问，西门庆身旁的婢女假意为之说情。

     男女不平等的时代背景下，被情欲和不专掌控的混乱关系，在画中一览无余。

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     9月16日23:59特惠结束

读懂每件作品背后的故事让每个人都可以亲近艺术

这本书另一个特色是注重结合历史背景去解读作品，让读者从中解读出更多讯息。

    | 钱君匋《封面设计》1930 现个人收藏

     20世纪30年代，在一批留欧先锋艺术家的带领下，中国艺术迎来了现代主义时代。

     他们将西方绘画理念与当时的中国都市结合起来，创作了一系列反映时代浪潮的作品。

    | 《都市的刺激》1934年《良友》杂志

     比如1934年的某期《良友》杂志封面，作者用立体主义拼贴技巧，把都市女郎、电影、赛马、爵士乐、摩天大楼呈现在同一平面内，中英文混杂，表达国际大都会上海的光怪陆离。

     在那个不平静的年代，现代城市的核心特征不是我们熟悉的文明礼貌、和谐高效，而且速度、感觉、性刺激。

     《中国艺术与文化》，现一条生活馆独家首发▼

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     9月16日23:59特惠结束

     书里还有大量珍贵的艺术品照片，让你对中国艺术有更全面的认识：