价值之巅：在艺术与商业的交汇点上
2022/12/22 秦朔朋友圈
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“不兴其艺，不能乐学”
道不远人。大道理，往往都来自人的生活。
说到治国安邦，没有比《道德经》中的“治大国如烹小鲜”更贴切了。在老子那个时代，人们就发现烹煎小鱼时不能老是翻，否则鱼就碎了，老子由此悟到治国不能老折腾的道理。
说到高质量发展，我想到了《论语》中“食不厌精，脍不厌细”这八个字。无止境地追求精、细，则产品或服务的价值就会不断提升，也会带动更加复杂的分工与专业化。经济就是这么发展起来的。
我看过关于日本“寿司之神”小野二郎的纪录片，可谓“食不厌精，脍不厌细”的极致。
他制作芥末，只选择野生山葵，用特定力度和速度研磨。普通章鱼寿司很难吃，他钻研出的方法是给章鱼按摩30分钟，这样肉质会变软并发出香味。他每天提前到店，按性别、年龄安排客人的座位，这样上寿司时厨师就能记住男女的顺序，分别捏出分量不同的寿司。他规定，做好的寿司必须立即食用，那时寿司的温度接近人体的温度，口感最佳，寿司摆放不能超过3秒，否则温度会变化。
小野二郎做寿司75年，他很早就保养双手，天天戴着手套，睡觉也不摘下，为的是让手不长皱纹，捏出来的米饭更细腻。他说：“从来没有对自己做的寿司感到满意，我一直在努力着，却不知道巅峰在哪儿。”
凡是能占上价值之巅的产品、服务、品牌，都是极致追求者、长期主义者，而且如孔子所说，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，最终都能达到如鱼得水、优游其中的境界。
《礼记》中说，“不兴其艺，不能乐学”。真正的大师对于自己的创造物，都充满热爱，心情愉悦，终身学习，自我超越。
“造”与“创”
从消费者角度看，商业世界的价值巅峰，是杰出的品牌。
把产品和服务做到极致，是杰出品牌的追求，也是它们成为杰出的理由。
在不断变化的市场中，杰出的品牌从来都是消费者信心所在。2022年凯度BrandZ?最具价值全球品牌100强，品牌总价值比2021年增长23%。2022年Interbrand全球最佳品牌100强，品牌总价值比2021年增长16%。市场越是波动，消费者对品牌反而更加忠诚。
目前全球价值最高的品牌以科技品牌为主，如苹果、微软、亚马逊、谷歌，但三星、奔驰等制造业翘楚的价值也在增长，2022年Interbrand榜单上排名第8的奔驰，品牌价值比2021年增长了10%。这一1886年创立的品牌，仍在精进。
任何品牌，做到极致，也如艺术一样。
乔布斯就非常喜欢禅的艺术，他说日本禅师铃木俊隆的《禅者的初心》一书对他启发很大，苹果的产品设计就恪守禅意中的“极简”理念。
在中国也能看到，品牌和艺术的融合正在成为一种潮流。
2021年，《迪奥与艺术》邀请了6位中国艺术家在上海西岸艺术中心举行展览。艺术家王郁洋把文字转换成0和1的二进制编码，运用3D软件生成了一个雕塑，再用透明的材质将雕塑包含其中，以体现包罗万象、海纳百川的“包”的概念。
一向被认为非常硬核的汽车，也在与艺术牵手。梅赛德斯-迈巴赫作为至臻豪华的代表，今年将4款匠心高定专属车漆以瑰丽中国色为灵感，命名为：玄黑、月白、栾华、霁青，以此礼承中华美学，启迪色彩新思。
如果把创造二字拆解为“造”与“创”，“造”更多体现的硬实力，代表的是精工精制的消费者功能价值，“创”更多体现的是软实力，代表的是消费者的情感、体验、文化与美学价值。
人与创造
无论商品与服务，还是艺术的创造，要做到极致，都离不开大师。
追溯所有杰出品牌的原点，都有着大师级的创始人。例如奔驰品牌的原点，就耸立着戈特利布·戴姆勒、卡尔·奔驰和威廉·迈巴赫三人，他们也堪称19世纪末、20世纪初德国工业界的理工男“三人组”。
1846年出生的迈巴赫被称为“设计之王”。这位在少儿时代就父母双双病逝、靠一家慈善机构接收才得以完成学业的设计天才，不仅是世界首辆梅赛德斯汽车的发明人之一，还和儿子卡尔·迈巴赫一起，在戴姆勒底盘上开发了第一辆迈巴赫W1试验车。在1921年的柏林车展上，迈巴赫首款量产车W3豪华亮相，卡尔·迈巴赫公开表示，“我将打造最豪华的车”。
“凡我所造，必至美至臻。”迈巴赫父子在设计方面的投入，和艺术家的匠心一脉相承。
盛唐中国，刚柔并济。剑本为器，但“唐宫第一舞人”公孙大娘在传统舞的基础上创出了剑器舞，把剑变成了艺术。画圣吴道子从其剑舞中体会到运笔之法，他画的衣带如被风吹拂，后人称为“吴带当风”。草圣张旭从她舞剑时的手势和旋转跳跃中悟到书法的神韵，后人评论他的草书“行笔如空中掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为”。剑圣裴旻，被颜真卿誉为“剑舞若游电，随风萦且回”，《独异志》中描写他的精湛技艺，“掷剑入云，高数十丈，若电光下射，旻引手执鞘承之，剑透空而入，观者千百人，无不凉惊栗。”
剑、书、画，相互启发，触类旁通，令人向往。唐玄宗开元年间，吴道子、张旭、裴旻在洛阳相遇。“裴剑舞一曲，张书一壁，吴画一壁。都邑人士，一日之中，获睹三绝。”那是盛唐文化中多么闪亮的一个瞬间!
有宋一代，涌现出众多传世之作。天才画师王希孟，十几岁就立志超越前辈张择端的《清明上河图》。公元1113年，他创作出《千里江山图》，全卷纵51.5厘米，横1191.5厘米，长度是《清明上河图》的2倍多，被后世誉为“近千年来青绿山水画第一神品”。2008年北京奥运会开幕式上的“画卷”就出自于此。
在这幅远观磅礴、近看惊艳的作品中，王希孟投注了全部心血，时人赞其“一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”。
凡我所造，必至美至臻。一点一画，无不出以精心。
品牌之道，艺术之道，皆是如此。
艺术与创造
当迈巴赫品牌迎来下一个百年，如何在顶尖科技、豪华美学、至臻工艺之外，定义新时代的豪华？它选择了中国美学中的颜色。
国家级非物质文化遗产国画颜料技艺代表性传承人仇庆年在和迈巴赫的对话中说：“是颜色，赋予了画作艺术的灵魂。”
仇庆年1944年生，20岁进入苏州姜思序堂国画颜料厂，他所坚守的中国传统颜料制作工艺已延续了300余年——从自然万物中“借来”姹紫嫣红，经过无捷径可循也不可减省的繁琐工序，穿越漫长岁月仍可熠熠生辉。他研制的颜料，曾被故宫博物院用来修复《清明上河图》。他经过5年上百次实验，将传统植物颜料与化工颜料相融合，创出能与当代宣纸和谐共舞的新型花青色，被书画大师黄胄先生建议命名为“霜青”，意为“经久不变”。
2022年，迈巴赫携手仇庆年，将4款匠心高定专属车漆命名为：玄黑、月白、栾华、霁青，以表达对经典美学的礼敬传承，和对中西方元素的创新融合。这些颜色也是仇庆年在传统文化的万千气象中研磨出的4种特别意境。
玄黑。黎明前一刹那的深沉天色，自汉代起被命名为“玄”。玄黑，蕴含着宇宙的神秘和威仪，稍纵即逝，却又周而复始，承载着未来的期许和憧憬。
月白。滢滢蓝影，皎皎清辉，这种泛青的淡蓝色，就是月白。床前明月光，天涯共此时。
栾华。栾树在秋季开花，金光熠熠，璀璨夺目。栾华由此而来。
霁青。云销雨霁，天空肃穆深蓝，古人将此标记为霁青。霁青，是万里长空的浩荡，是《大明会典》中的仪典专用色。
中国文化向来讲究境界。有境界，则自成高格。而颜色常常是决定一件作品境界高下的点睛之处。古代将赤、黄、青、黑、白5种原色称为“正色”。刘勰在《文心雕龙》强调说，自然之美远非人为雕琢所能企及，所谓“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿；云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇”。但那些书画大师和能工巧匠，总是能在自然之美中加入人文情思，寄托无尽想象。
近年来，因为《长安十二时辰》《清平乐》等热播剧用唐代、宋代的标准色卡还原历史服饰，让正统的中国色走向了社会大众。《中国色：故宫里的色彩美学》一书从几十万件故宫文物中选取了最应时节的96件文物，耗时2年，考据出384种中国传统色。例如，从万历年间的蓝釉白花三足炉中，就分别提取出了窃蓝、监德、苍苍、群青四种颜色。这些颜色又用24节气72物候串起，让读者感受每一种颜色都有自己的故事和宿命，都是历史文脉的流淌。
迈巴赫在以玄黑、月白、栾华、霁青命名高定专属车漆后，还邀请了马文、陈英杰、曹雨西等中国艺术家，从4款车漆的韵味中汲取灵感，运用装置、绘画和新媒体等多元媒介展开创作，以当代技法重塑山水韵致。
马文以玄黑为灵感，以雕塑装置《墨韵江山信步行》演绎传统水墨长卷中的重峦叠嶂；陈英杰以一石一草为画笔，创作了绘画作品《月白天青逍遥游》；新媒体数字艺术家曹雨西以“栾华”之色为基调，运用AI编程技术，学习上千幅古往今来的经典山水图卷，生成了“人工智能山水图”《重山神木绘华彩》。
在迈巴赫和中国色的融合演绎中，色彩远非一眼可见的表相，更是一种景象，意境，和包容万象的文化精神。展览中并无商业气息，但迈巴赫的至美至臻与高远境界，却润物细无声地弥散开来。
自然与创造
2022年，为了庆祝百年传奇之旅，并展现再出发的创新精神，迈巴赫还在上海前滩太古里搭建了一座涵盖自然雨林、沙漠旷野、海滩岩石和山海之境的“自然主义城市乌托邦”，并在这里揭幕了“自然·而然”Project MAYBACH中国巡展。
2020年，奔驰首席设计官瓦格纳与美国艺术家、建筑师、时尚设计师Virgil Abloh携手打造了Project Gel?ndewagen艺术概念车。此次两人再次跨界合作，携手推出Project MAYBACH概念车，是以户外探险为灵感，将迈巴赫的“至臻豪华”引入自然，唤醒人们重回原野，探索未知的自然天性。
这款双座电动越野概念车，强化的是越野、纯粹的户外风格，拥有近6米长的惊人车身尺寸，披挂着狂野大胆的沙色车漆。
百年迈巴赫，一手拥抱艺术，一手拥抱自然，表达的是融入新时代发展洪流，锐意创新、达则至善的追求，以及对一个更加包容开放、灵感无限、自然而然的美好未来的向往。
太阳每天都是新的。伟大的艺术家，不仅是传承者，也是开创者。
第一批国家级非物质文化遗产项目苏绣的代表性传承人姚惠芬，她出生于苏州刺绣世家，自幼随名师学习，落针成花，打下了深厚基本功。如配线，要从几十种同色系的丝线中选择最适宜的线。绣一座10厘米的山峦，根据浓淡和着光角度的不同，同系色线就要10几种。
但姚惠芬并不满足于此，她说自己不想像上一辈绣娘一样为绣而绣，“一定要绣一些不同的东西”。2007年，她将传统刺绣的针法技艺与西方素描的技法融合，发明了一种全新技法——“简针绣”，以少、素、精的针脚和线条，体现简洁纯粹的美感。2017年，苏绣第一次进入威尼斯双年展，姚惠芬和妹妹姚惠琴与中国当代艺术家合作，为双年展中国馆创作了34幅苏绣作品。其中以宋朝名画为刺绣蓝本的《骷髅幻戏图》，运用了50多种针法表现，堪为苏绣工艺的一次创新实践。她还将《蒙娜丽莎》《双面异色绣-猫戏螳螂》等精品，结合区块链技术铸造成数字藏品发行。
博大精深的中国文化和非物质遗产，正在仇庆年、姚惠芬等大师手里，推陈出新，焕然一新。
而梅赛德斯-迈巴赫，这位不断跨界创新的百年传奇巨人，也将在这个新时代，通过科技美学、自然美学、人文美学、生活美学，继续绽放极致创造力，在造与创、硬实力与软实力的结合中，继续为那些追求完美体验的消费者，奉献更为丰富、开阔、有趣，也更符合当代精神的品牌体验。
人与创造，艺术与创造，自然与创造，美的历程永无止境。
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