煮一壶生死悲欢 祭少年郎
2019/11/2 23:30:48 沙加
许久未听歌，许久无歌听。
直到这首无羁。
再次感谢是林海老师，第二次分享他的作品。
从这词曲里，听到了笑傲江湖，听到了你的样子，听到了历历少年。
现场采访他创作的源泉，答：爱
坐在两个前途无量的少年旁，未答的或许是：少年
无羁的少年；明亮无畏的眼眸，醉撒全场的嘴角；才是抵御岁月消迷的烈酒。
此刻我理解了为何斗破苍穹一句“莫欺少年穷”在网文中如此有碑刻般号召力。每一代人，都需要那些明亮无羁的少年。
不絮叨了，上酒!
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“煮一壶生死悲欢 祭少年郎 ?不如潇潇洒洒 历遍风和浪 ?穿万水 过千山 路尽人茫茫 红尘中 毁誉得失如何去量 萧萧热血刀锋凉”
《陈情令》-“无羁” 歌词
词：澄一/冥凰
曲：林海
编曲：林海
制作人：林海
闻笛声 独惆怅 云深夜未央
是与非 都过往 醒来了 怎能当梦一场
红尘中 毁誉得失如何去量
萧萧血热刀锋凉
山高水远
又闻琴响
陈情未绝 卧荻花月如霜
煮一壶生死悲欢 祭少年郎
明月依旧何来怅惘
不如潇潇洒洒 历遍风和浪
天涯一曲共悠扬
穿万水 过千山 路尽人茫茫
是与非都过往 醒来了
就当它梦一场
红尘中 毁誉得失如何去量
萧萧血热刀锋凉
山高水远
又闻琴响
陈情未绝 笑世事多无常
煮一壶生死悲欢 祭少年郎
明月依旧何来怅惘
不若坦坦荡荡 历遍风和浪
天涯一曲共悠扬
煮一壶生死悲欢 祭少年郎
明月依旧何来怅惘
不如坦坦荡荡 历遍风和浪
天涯一曲共悠扬
天涯一曲共悠扬
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附一篇躺在草稿里许久的文摘：
《学艺术是要恢复人的天真》
来自丰子恺。
艺术常被人视为娱乐的、消遣的玩物，故艺术的效果也就只是娱乐与消遣而已。有人反对此说，为艺术辩护，说艺术是可以美化人生，陶冶性灵的。但他们所谓“美化人生”，往往只是指房屋、衣服的装饰；他们所谓“陶冶性灵”，又往往是附庸风雅之类的浅见。结果把艺术看作一种虚空玄妙、不着边际的东西。这都是没有确实地认识艺术的效果之故。
艺术及于人生的效果，其实是很简明的：不外乎吾人面对艺术品时直接兴起的作用，及研究艺术之后间接受得的影响。前者可称为艺术的直接效果，后者可称为艺术的间接效果。即前者是“艺术品”的效果，后者是“艺术精神”的效果。
直接效果，就是我们创作或鉴赏艺术品时所得的乐趣。这乐趣有两方面，第一是自由，第二是天真。试分述之：
研究艺术(创作或欣赏)，可得自由的乐趣。
因为我们平日的生活，都受环境的拘束。所以我们的心不得自由舒展，我们对付人事，要谨慎小心，辨别是非，打算得失。我们的心境，大部分的时间是戒严的。惟有学习艺术的时候，心境可以解严，把自己的意见、希望与理想自由地发表出来。这时候，我们享受一种快慰，可以调剂平时生活的苦闷。
例如世间的美景，是人们所喜爱的。但是美景不能常出现。我们的生活的牵制又不许我们常去找求美景。我们心中要看美景，而实际上不得不天天厕身在尘嚣的都市里，与平凡、污旧而看厌了的环境相对。于是我们要求绘画了。我们可在绘画中自由描出所希望的美景。雪是不易保留的，但我们可使它终年不消，又并不冷。虹是转瞬就消失的，但我们可使它永远常存，在室中，在晚上，也都可以欣赏。鸟见人要飞去的，但我们可以使它永远停在枝头，人来了也不惊。大瀑布是难得见的，但我们可以把它移到客堂间或寝室里来。上述的景物无论自己描写，或欣赏别人的描写，同样可以给人心一种快慰，即解放、自由之乐。这是就绘画讲的。
更就文学中看：文学是时间艺术，比绘画更为生动。故我们在文学中可以更自由地高歌人生的悲欢，以遣除实际生活的苦闷。例如我们这世间常有饥寒的苦患，我们想除掉它，而事实上未能做到。于是在文学中描写丰足之乐，使人看了共爱，共勉，共图这幸福的实现。古来无数描写田家乐的诗便是其例。又如我们的世间常有战争的苦患。我们想劝世间的人不要互相侵犯，大家安居乐业，而事实上不能做到。于是我们就在文学中描写理想的幸福的社会生活，使人看了共爱，共勉，共图这种幸福的实现。陶渊明的《桃花源记》，便是一例。我们读到“豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然。有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。……黄发垂髫，并怡然自乐”等文句，心中非常欢喜，仿佛自己做了渔人或桃花源中的一个住民一样。我们还可在这等文句外，想象出其他的自由幸福的生活来，以发挥我们的理想。有人说这些文学是画饼充饥，聊以自慰而已。其实不然，这是理想的实现的初步。空想与理想不同。空想原是游戏似的，理想则合乎理性。只要方向不错，理想不妨高远。理想越高远，创作欣赏时的自由之乐越多。
学艺术是要恢复人的天真。
1941年1月20日作
来源：《爱的教育》，作者丰子恺，原标题<艺术的效果>，中信出版集团，顺便推荐公众号：美学文摘
源网页 http://weixin.100md.com
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