《米花之味》：终有一天我们会与故乡和解，无论它美丽或丑陋
2018/4/17 21:33:17 思想潮

     人生最重要的结局是：

     我们终有一天，要学会和自己平凡不完美的父母达成和解。

     我们终有一天，要学会和自己、和这个世界达成和解。

     无论它在你看来美丽，或丑陋。

     ——引自北野武自导自演《菊次郎的夏天》

     01

     随着年岁的增长，潮哥愈来愈坚信：好的电影应该带给人光明和快乐。因为，想看苦难，现实中到处都有。好的电影，不说教，不煽情，不挑战观众耐心，不试探观者底线，在矛盾、线索、画面、幽默中达到一种轻松的平衡，看完通体舒服，可惜国内这样的电影太少。

     幸运的是，近来一个很偶然的机会，潮哥在北京法国文化中心看了一部有“通体舒服”之感的上乘之作——《米花之味》。除了一两位职业演员外，素人的表演撑起了这部电影，它如同一团米花，看着是那样地寻常普通，闻着却又是那般地香气四溢。

    

     电影讲述的是云南傣族村寨里边留守儿童的故事。相信不少人看到留守儿童这四个字，就会情不自禁地将其同孤独和分离等沉重字眼联系起来，但《米花之味》并不是一部灰色调电影，无论故事还是场景，电影的主色调都很明亮，诙谐幽默的台词设置，更是令留守儿童这个话题第一次显得不再那么苦大仇深。

     电影中，女主角英泽饰演的母亲选择放弃城里生活，回到沧源村寨陪伴自己的女儿。关于母亲在城市里边扮演的角色，电影交代并不多，我们所能知道的是，她将女儿留在老家的一个重要原因是，没有所在城市的户口。尽管导演对这个问题的描述不是很多，但某种程度上讲，除了进城农村人自身经济条件外，城市户口确实是阻碍农村娃进城读书的一道重要门槛，也就是说，它是出现留守儿童的一个重要制度原因。

     对那些进城打拼的农村人而言，户籍制度是一道横亘在城乡之间的鸿沟，他们拼尽浑身力气仍旧跨不过去，电影的女主角同样没有跨过。但在这个问题上，电影也是点到即止，导演没有对其大加挞伐，它仅仅是通过女主的口说出了问题，而且说的时候甚至听不到一丝的怨气。

     点出问题却不做过多主观评价，可以说，电影开头对户口这个情节的交代便奠定了整部电影克制的基调，后续很多问题，电影扮演的都是一个记录者的角色，无论是村寨传承已久的阿婆治病习俗，还是现代生活对乡村传统的侵入莫不如此。

     02

     电影里边一个让人印象深刻的情节是，村寨里边的孩子聚集到寺庙门口玩手机，而这么做只是为了去蹭WiFi玩游戏，更是令人啼笑皆非。可以说，类似这种情节，只有深入到当地的生活才有可能捕捉到。细细琢磨，留守儿童玩手机却又是一个让人心酸的故事。

     对城里的学校和家长而言，孩子玩手机虽然同样是令他们困扰的问题，但他们毕竟可以采用各种办法予以限制乃至禁止。但于留守的孩子们来说，手机还是联系父母的一个必需品，父母们不是不知道过多玩手机游戏会影响孩子学习，但为了能即时知道孩子的动态，他们权衡利弊只能做如此选择。

     智能手机、WiFi信号、出门驱车、网吧留宿……即便是在西南边陲的少数民族村寨，这一代留守儿童的生活方式，也早已进入了现代化，甚至可以说是进入到了智能时代。但与此同时，同样留守村寨，承担照看者角色的祖父(母)辈们，大多却仍旧过着抽水烟的传统生活，他们一边干着农活，一边传承乡俗，对外界的变化虽有感知却不愿做一个主动融入者。

    

     这种不融入，从父亲同女主之间的一段对话也可看出，当女主抱怨说城里孩子条件好却仍旧竞争激烈时，父亲的第一反应却是，“我们就在这呆着，哪儿也不去”。不经意的一句话，道出了多少老一辈坚守乡土的心声：不管外边的世界如何变化，脚下的土地才是肉身和灵魂的依归。当然，也正是这种坚守，让传统和习俗在乡村得以保存和承袭。

     当女主女儿的好朋友得病后，当地人最先想到的不是将她送往医院，而是请来阿婆做法。对于那些生长在大城市的人而言，阿婆看病自然是一种陋俗，但从乡土走出的子弟，因为了解和熟悉，会对这种“陋俗”多一分理解乃至敬畏。要知道，数千年的乡土文明，遇事特别是遇灾求神问卜实在是再正常不过的选择了，对这种祖辈留下来的习俗，单以一句“迷信”斥之，多少是有些不负责任了。

     无论电影还是现实，在“传统”面前，现代还是占了上风。电影中，被山神附身的老太太，感慨说“米花变味了，不好吃了”，便是对传统衰微的一种嗟叹。而被当地人视作圣地的2亿年溶洞，更是成了一个景区，当村民们换上盛装前往景区祭拜“石佛”的时候，景区却挂上了“今日休息”的牌子，种种一切都在昭示“传统”在“现代”面前的无力与无奈。更不用说，即将在寨子附近修建的新机场，会给当地人的生活带来怎样的巨变了。

     03

     好在的是，“传统”的故事并没有就此结束，年轻的女主最终还是随女儿进了溶洞，并且在“石佛”面前跳起了祈福的舞蹈。

    

     正如电影导演鹏飞所说，《米花之味》或者百分之九十五都是在讲一个云南傣族的故事，但进入溶洞以后，他想讲一个人类与自然的故事——突然闯入的一对母女对于一个两亿年的溶洞来说是多么短暂，当一个肉体的手触摸岩石，一个生物去触摸一个有很长时间的一个物质，你会强烈地感受到所有问题的消解，而只剩下最质朴和原始的情感。

     电影尾声，在鬼斧神工的大自然杰作前，女主和女儿一起庄严虔诚地跳起了敬畏的舞蹈。那一刻，无论是女儿偷窃的恶习，还是因病死去的小女孩，种种罪恶、矛盾以及由之带来的不愉快，都被消解殆尽，剩下的只有舞蹈的空灵之美。

     透过这段舞蹈，潮哥看到了文前北野武式的“和解”，留守的女儿接受了母亲的“平凡和不完美”，女主更是在“石佛”前，与自己和所在的故土达成了“和解”。也正是在这个古老的溶洞，“传统”与“现代”同样达成了某种“和解”，或者说是融合。

     相比大多国产电影的非黑即白，《米花之味》提供了一种全新的哲学思辨视角，但这种思辨又不是枯燥的说教，它明快而又不失幽默。

     好了，不能再多写了，相信潮哥，这绝对是今年不容错过的国产佳作。

    

    

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