《乐队的夏天》：我才20岁，却为30年的乐队流眼泪
2019/5/26 20:52:22 思想聚焦
作者：王火火
来源：ONE文艺生活(id：one_hanhan)
你去过音乐节吗？
你听过音乐节上山呼海啸的尖叫声吗？
你感受过人山人海层层叠叠的热浪吗？
如果你有过，那你一定知道新综艺《乐队的夏天》意味着什么。
热血，摇滚，乐队，尖叫。
如雷贯耳，此起彼伏，成群结队，经久不息。
如果你没有过，那也不要紧。
你一定听过他们的歌，在知道或不知道的情况下。
反光镜乐队，新裤子乐队，鹿先森乐队，痛仰乐队，旅行团乐队……
用节目组自己的话说，就是：
「没有理想的人不伤心」，
不看《乐队的夏天》的人不快乐。
并且友情提示，建议携带老父亲一同观看，会有奇效。
乐队来了!
我至今都不敢相信，毫无音乐基因的马东(dbq)是怎样集齐这31支乐队的。
在大众认知里，做乐队的人都酷酷的，有点小众，有点特立独行。想要说服这帮人来参加一个竞技类节目，马东得有洪涛的嘴皮子和耐力才行。
而当他真的集齐了，第一期节目呈现在我们眼前时，一切又变得有些不一样了。
节目一开始让乐队们坐在一起，每个乐队可以选出自己喜欢的5支乐队投票。
投票道具是印着自己乐队logo的CD盘。
我感到了节目组的小恶趣味：音乐人都很real嘛，那我们就实名投票吧!
结果没有剑拔弩张，没有硝烟四起，不像之前rap竞技节目里面充满了互呛。
大家都很得体，以及可爱。
旺福乐队为了公平起见，在投给谁都不太好的情况下，把5票都投给了自己，赢得全场喝彩。
有头有脸的老牌乐队出场，其他人都站起来，接到了前辈投的票，大喊一声“谢谢三哥”，沉浸在被认可的喜悦里好久都出不来，“求表扬”的小脸美滋滋的。
还没唱歌呢，大家就开始发射可爱了。
节目按照此类综艺的惯例，邀请了一些大咖，但并不是请来导师，没有分门别派地打擂台，而是称作「超级乐迷」。
吴青峰坐在那里听得入神，聊到乐队发展的困难会红眼眶；乔杉一脸向往，和乐队的交流充满了小心翼翼；张亚东一身荣誉，认真感谢坚持做乐队的所有人；
“非我族类”的马东就更可爱了，你能看到他是外行，是普通人，是被打动的我们。
我敏锐地感到了这档音乐节目的不同。
它没有那么拳拳到肉的叛逆，也不具备旁门左道的邪气。
这档节目实在是有些「端庄」。
几乎世界上所有的表达方式，都面临着一个选择：是表达更重要，还是营造某种曲高和寡的氛围更重要？
《乐队的夏天》斩钉截铁地奏响了答案：当然是表达。
啥是老炮儿？
当然我们不方便过多夸赞节目组。
他们再好，也只是个舞台架子；触及人心的是舞台上的那群人。
这个节目里最打动我的(没有之一)，就是面孔乐队的那群老炮儿。
节目组在开头一个劲儿渲染，这支乐队年头久远，曾经在摇滚乐的黄金时代大放异彩，同行者是大名鼎鼎的窦唯，如今的天后王菲当时在台下像每个跟着音乐摆动的我们。
我看在眼里，其实有点儿反感。
年轻人对这种超大排场的拥护，往往带着抵触和不屑。
结果一曲结束，我成功地真香了。
太飒了，太酷了，太稳了，太清爽了。
没有自恃身份，没有摆谱儿，没有大谈特谈自己以前多牛掰，跟超级乐迷的互动姿态，甚至比很多年轻人乐队更谦逊低调。
中年男人油腻的污名被面孔乐队一洗而空，他们身体力行证明了爱音乐的孩子不会老。
吴青峰问乐队最大的困难是什么，面孔说是成员的分分合合。
一时大家都有些沉默，吴青峰点点头，许多没讲出口的话在眼睛里流转。
在提到曾经的岁月时，贝斯手欧洋眼眶发红，有人说“三哥挂泪了”。
这听起来是个很动人的故事，繁华过后转身看，人到中年也有情不自禁。
然而在采访里欧洋解释道：“我没哭。我只是那几天睡得都比较晚，特别累。我真没哭。”
这是个美丽的误会。
与其说他真的在坚持做乐队30年后的舞台上眼含热泪打动人，不如说这个回应更令我触动。
因为他没有想讨好任何人，拒绝给网络一个值得讲的故事。
唏嘘感叹是有，但他“真没哭”。
这个坦荡劲儿，我真的挺服的。
面孔30年，我问他(对没错我得到了三哥的采访机会)现在的面孔和曾经的有什么不一样，又有什么没变过。
他说：“没变的是对激情的保持，不一样的是乐队成员之间更加紧密、更加理解对方了。”
他是个清醒的人，知道30年变迁更迭，许多事和人都有了变化，形容如今的面孔乐队，更恰当的形容词是“老练”和“大哥”。
面孔乐队稳，足够稳。这种稳令人感动。
面孔乐队也大，像它的成员一样活成了老炮儿，在稳的基础上仍旧有摇滚乐的痞气和社会气。
“调皮的状态是很重要的。”欧洋说。
我不知道这是不是让他们看起来一点都不中年的原因。
但我在想，他们是我爸爸那个年纪的人了，站在台上弹着琴唱着歌，不令人动容实在很难。
恍惚之间岁月送人皱纹，也送人故事，站在那里不必开口，自成一段传说。
酷的三六九等
做乐队的人，不说自己乐队成立了十几年，好像都有点丢人。
盘尼西林乐队成立于2013年，三个乐队成员都是90后，打鼓的是个99年的弟弟。
在一众10年起跳的乐队中间，盘尼西林足够“鲜”，跟着鲜一起的，是足够“酷”。
介绍小片里有人问他们，是90后乐队里最强的吗。
主唱小乐说，是吧，这个也没必要谦虚了，说不是最强的就假了。
大大方方承认自己牛，承认自己酷，承认自己喜欢什么讨厌什么，是90后一代人的坦诚属性。盘尼西林把这个特性发挥得尤为极致。
他们在乐队表演中进行了很长的一段器乐表演，没有人声。
有人评价：这个乐队胆子很大啊，牛。
爱干什么就干什么，想怎么表达就怎么表达，是盘尼西林乐队成员的默契。
表演结束，高晓松按照自己人设的惯例对他们的歌词进行了指导和修改，主唱小乐十动然拒：“很谢谢你的建议，不过我们不打算改了。”
够直接，够爽快，够飒。
小乐对“自己的音乐”的定义很严格，要是原创的东西，那就不能改成高晓松的歌词。
这种酷劲儿不是无厘头的“我不服”，而是对音乐热爱后的坚守。
不迂回，趁着年轻表达自己想要表达的东西，是他们的态度。
被问到什么是酷，小乐回答：“不考虑后果就是酷。”
“我不考虑后果，我想去的地方就去了，就会看到不一样的东西。但可能不考虑后果也会有危险，但那是另一回事儿了。”
而面对更“世俗化”的问题，如果自己的直率发言影响了乐队形象怎么办，小乐和其他两位成员小羊、熊花表现得十分默契：“不会伤害到乐队。”
所有的骂声，诋毁，嘲讽，都不会影响乐队。因为他们不在乎。
“我们不在乎，我们就是做音乐。”
在年轻人普遍被酷诅咒的背景下，盘尼西林乐队似乎十分合时宜：他们任性，不屈从，拒绝娱乐化，对名气也没有很喜欢，能赚钱就行，爱听他们的歌他们就开心。
然而这背后又是另一层的“不合时宜”：他们的酷无论多么取悦大众(或是激怒大众)，他们都不care。
世界上最酷的事，应该就是做自己，做音乐，做音乐的时候仍旧做自己。
当我们在听音乐时，我们在听什么呢？
我觉得我们在听一份状态，一种情绪，一个故事。
少年人有少年人的锐气，中年人有了中年人的平静，
但我们殊途同归，都是音乐的孩子。
《乐队的夏天》这个节目最友好的地方在于，有一个马东。
超级乐迷张亚东的小半生都献给了音乐；而他旁边的是音痴马东。
他像《神奇动物在哪里》里的小胖子麻鸡雅各布，是我们普通人的视角。
可能只偶尔听过一首歌，只听别人提过几个名字，但我们的情绪、状态是相通的，我们为了好故事感动的心是一致的。
就像这个节目一开始的样子，所有乐队排排坐，在镜头前一览无遗。
因为音乐，我们彼此都是赤裸的。
我喜欢乐队们，因为他们酷，但又不会过于酷；他们稳，但又不会过于稳。
我也喜欢这个节目，因为它端庄，但又不会过于端庄；它可爱，但又不会过于可爱。
大家的雄心和热血排排坐，去掉形式和噱头，音乐表达永远是最重要的。
最后，爱音乐的人点一下「在看」，
我不信只有我一个人为乐队而疯狂。
视觉：鲜和奶油
图片来源于《乐队的夏天》
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