诗画中国，看不够！
2022/12/20 21:01:31 思想聚焦
看完《诗画中国》最后一期，感觉视觉又受到极大震撼。
节目一开篇，萧敬腾的霸气唱腔和虚拟的珍禽异兽就让我大呼惊艳，此前我没想到，原来这节目里的画不仅可以“动”起来，还能“动”得这么帅气，用这种特别的方式打开《山海百灵图》卷，再讲到大家喜爱的《山海经》……太招年轻人喜欢了。
再到讲敦煌壁画的时候，舞台上突然出现了一位虚拟“爱豆”莫伽瑶，又甜又萌，大家才知道，原来敦煌有了第一位数字文化大使，将古代文化瑰宝与新晋潮流科技结合起来，这创意太好了。
从第一期追到第十一期，看着这节目一点一点涨知识，也打开了“新世界”——原来让画作“动起来”的方式有那么多，原来它们的舞台呈现可以那么新鲜有趣!
以至于每看到一幅画讲完，下方一个小主题“印章”，诸如“乐舞中国”的字样戳下来，我都有一种喜提一项小成就的满足感，感觉自己学到的“干货”更多了。
这么好的节目，请一定要继续办下去。
1
古代名画原来可以这样打开，太惊艳了
到现在我还记得第一次看《诗画中国》的惊艳感，此前我没想过，原来古代名画可以以这样的形式“动起来”。
像《溪山行旅图》轴，画作是这样的：
可节目里的打开方式是，原本平面的山峦突然变“立体”，一个镜头聚焦到地上，原本画中容易被忽略的“旅人”成为主角，“活”了起来；
在动态的“画”里，你可以看到商旅队伍和旅人相遇，商人兴高采烈，旅人笑意盈盈地看着他们，接着大家分开，旅人独自上山，望着山峦有感而发：非有老笔，清壮何穷。
但事实上，原画中的三人，从没相遇过。节目是在参透了画作之意后，创造出来的想象画面，也令观众能更好地理解作者范宽要表达的内涵——
人在山间，既是衬托出山的高耸，让人从下往上看，更有雄伟壮阔之感；同时以山衬“人”，是写人前行的精神气，也是在描绘他们的生活。
无论从哪个角度看，都能令人油然升起一种崇高的美学感受。
更何况，你还能从中学到一些小知识，比如由点线连成的山峰，是用一种叫“豆瓣皴”的笔法画成的。看节目，是实实在在有干货可学。
更令我惊讶的，是古人笔下的各种“花”。
《杂花图》卷里十三种花果，竟然可以用泼墨的方式洒脱呈现，郎朗看了都觉得这画能让人听到一种水墨里的旋律，随即为它弹奏一曲；
而元代王冕创作的《墨梅图》卷，只用深深浅浅的笔触勾勒出“墨梅”这种现实中不存在的植物，表现的是文人风骨；
可当你以为古人只能用有限的色彩去画花时，《牡丹二十四种图》卷又告诉你，它们有佛头青、鹿胎红、银红球……各种颜色和花种，充满想象力与古典美。
而这些，通通都用3D动画或舞台表演的形式，让画作“活”起来，观众们不仅可以听诗看画，还可以看到专业人士对作品的解析。
譬如《昭陵六骏图》卷，如果不是节目讲解，我们可能不会发现战马身上有箭，也无从得知背后还有丘行恭和唐太宗关于战马“生死之交”的故事。
我想起几年前，故宫展出《清明上河图》，展览爆满一票难求，但很多人看之后，也表示不知道怎么欣赏画作，以至于看得懵懵懂懂。
没想到几年后会有《诗画中国》这样的节目出现，从画作、笔触、创作背景、立意等多方面讲画，正是让人多了一种“涨知识”的体验。
2
诗画中国，极致的美学感受
一集一集追下来，我发现几乎节目每期都会在每幅画作下盖一小方戳，大致有“山河中国”“匠心中国”“风骨中国”“乐舞中国”“四时中国”“田园中国”“灵韵中国”“礼仪中国”“雅趣中国”“营造中国”“色彩中国”……约十一个小主题，刚好节目看到现在也是第十一期。
我不知道这是不是有意的设计，但透过这些“小主题”来看画作，你会发现一些很有意思的点。
像“匠心中国”里，《斫琴图》卷就展示了上千年前古人匠心斫琴的过程；
这还不止，现场还请来古琴演奏家、第五批国家级非物质文化遗产代表性项目“古琴艺术”代表性传承人王鹏演奏，不仅有演奏，王鹏还一一展示了五部不同朝代的古琴，给大家讲古琴的工艺，并让人听到了来自唐代、宋代的琴声。
在这里，我们能看到的不仅仅是诗画之美，还能听到韵律之美，感受到匠心之美，称之为“匠心中国”，非常贴切。
最有趣意的则是 “灵韵中国”系列。
《五牛图》卷，用3D动画+央视主持人大合唱的方式来呈现，最后看到原画你才会发现原来构图并不复杂。
我们常说，牛能吃苦，牛代表“勤劳、坚毅”，可它们身上的这种精神，实际上也是古人最早参透，再通过诗画、民间传说等方式流传下来的。
《五牛图》卷一方面是画家画下了他们身边常见的牲畜，简单地表达对牛的喜爱；另一方面，是画作将牛描绘得惟妙惟肖，但牛置身于简单的画面上，会给人许多想象空间，令人深思，许多文人志士也为牛所代表的精神气骨所感染，历代文人在图上题诗，令其成为不朽“国宝”。
一边有朴实的耕牛，另一边有憨态可掬的大象。
《兽谱》之“象图”里的象，基本和我们现代看到的无异，古人仅仅用水墨，也可以画出如今近似“照片”的效果。看此象，你不得不赞叹画师绘画功底之强大，笔下生灵之“灵动”。
到了鸟类身上，古人的工笔细节更是出神入化，《雪梅双鹤图》轴把白鹤身上的羽毛画得栩栩如生，而为了呈现这种双鹤起舞的灵动画面，两位舞者竟然在台上做出了“肩上单脚起舞”的高难度表演!
这真的让人拍手叫好，他们的表演，是对作品的创新诠释，也是艺术家创作生命力的体现，因为这份生命力，让中华古典艺术与现代技艺相融合，才有了更赏心悦目的“灵韵中国”。
再有，“山河中国”这个小主题下，我认为选的画作是“以小见大”。
祖国山河多辽阔，很难有一幅画可以将所有江山美景画全，所以画家选取的角度都很特别。
比如《江干雪霁图》卷，用水墨色水面去反衬雪景的白，那水和雪的交际处是抽象的，更显视野辽阔；可两旁的雪山、植物却是“实”的，连铺满雪的梅树、松针你都能看得清清楚楚，山中还有民房，有小船，有生活。
画的是山河美景，可也不乏烟火气，坊间相传画是王维所作，是否真实已无可考，但配上王维的诗，你能看出这作品确实做到了“诗中有画，画中有诗”之美。
还有同主题下的《水图》卷，真的只用“水”去表现祖国山河。这水，有波纹状的，有溅起水花状，活灵活现，各不相同。私以为水很难画，可古人竟然可以画出这么多形态的水，深深佩服他们的艺术想象力。
我们常说“诗情画意”，这“诗画中国”也如流水一般，细细给人铺展中国式美学——
美在画作本身，美在舞台创作，美在氛围打造。
有些画作，节目组会佐以诗句增加意境，像奚美娟以开卷人身份讲《写生海棠图》页、《莲池水禽图》轴(对幅)、《桂花图》轴，就朗诵了四首李清照讲花的诗，既是增添氛围感，也是将诗画作品串起主题的舞台“再创作”。
另一些，则将诗融入歌里，以歌颂画。
如《江干雪霁图》卷就请来方文山将王维的诗纳入词中，《黄鹤楼图》轴则由充满“侠气”的任贤齐唱出经典名句。在“选择契合诗画气质的艺人”这方面，节目组确实有一手，选对人来演绎，观众能更沉浸式也更好理解诗画之意。
有一种说法是“这是我们离古人最近的一次”，也没错。因为《诗画中国》以非常通俗易懂的方式，将诗画的美学概念传递给观众，让无论什么年龄层的观众，看了节目都能读懂诗画之“美”：美在哪、要如何欣赏“美”。
这背后，是节目组的“用心”，用心去设计每个小主题和呈现它们的内容，让观众得以从不同维度去欣赏“诗画中国”，并且从一开始的古朴舞台到最近的虚拟数字人物，你会发现节目是在不断创新，不断给人制造“新鲜感”的。
这样的用心和周到，观众也会感受得到。
3
我们太需要这样的综艺了
“诗画中国”是什么？
狭义来说，“诗画”指古人流传下来的诗画名作。诗画不分家，譬如《墨梅图》卷，现实中没有“墨梅”，为了表达创作意图，王冕在自己画的每一幅图上都题了墨梅诗句，谓曰“只留清气满乾坤”，文人之风骨跃然纸上。
因此，看这些中国的古诗画作品，你会被古人的艺术创造力所震撼。
画家用自己的笔触，描绘了眼里看到的世界，或抽象的意境，画作流传下来之后，汇聚起来就成了一条“时间长河”，我们可以从“河”里一窥古人的生活，可以看到他们对身边常见的人事物的理解，读懂画家创作时的心情……我们现代的许多作品，也是基于前人的创作基础发展而来的。
而广义来说，“诗画中国”展现的，是中华民族之大美，中华文化之气象。
内涵是中华文化、文明，将诗词与绘画两大艺术体系融会贯通，讲述中国故事、展现中国精神。只是一幅《溪山行旅图》轴，参与表演的李光复说，能看到画作中有情，有精神气，“有我们中华民族的气派在里面”，这也是赏画者在读透了画作所表达的东西之后的所思所想。
有些艺术品之所以动人，正是因为有的是走在时代前沿的“创新之作”，后世都要效仿；有的是创作者呕心沥血为之注入“灵魂”，寄托自己的精神追求和美好寓意，后人也能从创作者的背景、经历以及创作内容解读出来。
当我们“读懂”这些诗画的时候，你就会感受到，“诗画中国”，其实是中华文化深沉的力量积淀，是中华民族生生不息、发展壮大的精神资源，是联系传统文化与现代创新的精神纽带。
而千百年来，即便经历战乱沧桑，许多艺术作品仍被保留下来，可见国人对艺术品之重视。建国后，我们更是不惜代价让许多流落在海外的珍品“回家”，作为拥有辉煌灿烂优秀传统文化的世界文明古国，是时候在这样稳定、蓬勃发展的年代，再一次向国人，向全世界展示我们的中华文化之“美”。
由此有了“诗画中国”。
这不仅仅是一个电视节目，将诗画作品的“干货”传递给观众，同时也是一阙向世界展示中华文化的名片。
在当今网络发达时代，11个小主题伴随着不同的“诗画中国”，将会随着网络传播传到世界各地，所以每一个主题挑选的每一幅画，都是精益求精地去展现，无论你是什么国籍，用的什么语言什么文字，都可以通过节目感受这东方古韵与现代创作融合之美，感受中华精神跨越时空的永恒魅力。
说到底，“诗画中国”的背后，也是我们文化自信的体现。
4
结语
《诗画中国》里，让我感触最深的，还有李洪涛和曹骏演绎的《东庄图》册，讲一位少年在博物馆看画，却无意中“穿越”进了画中，巧遇沈周。
沈周是明四家之首，大文豪文徵明和我们熟悉的唐寅也是他的学生，《东庄图》册描绘的是沈周好友吴宽的私家园林，那自给自足的园林，还会把多的瓜果赠送给来往客人，所以东庄也是个“义庄”；
有意思的是，带着少年游览完风景秀美的东庄，“沈周”却好奇发问：这东庄五百年后是什么样子？
少年拿出手机一查，原来，东庄如今变成了苏州大学——
古早的“义庄”消失了，可它成了育人的学府，培养出新时代的学子，继续传承中华传统文化，从另一个角度看，这“义庄”精神，何尝不是在继续传承呢？
所以“沈周”看到少年穿越入画，并不惊诧，毕竟在他眼里，五百年前，五百年后，也无非是“时光如梭”而已，中华文化的根，中华艺术之魂，已经深深嵌入我们的知识体系、人文情怀中，一代代传承、创新，再延续，不停向前。
唯一的“问题”，是《诗画中国》把故事讲得太引人入胜了，那么多美轮美奂的画作，我还没欣赏够，恨不得也能穿越进画中和古人来个诗书对话……
只希望在不久之后，这个节目还会播出下一季，带大家认识更多名画，沉浸式观赏更多以古人诗画为灵感创造出的独特舞台，去感受那千百年来，说不完也道不尽的中国传统文化魅力。
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