悟语 | 虚无与极简，枯寂与幽玄，禅宗对日本美学的影响
2018/3/15 万物三千

    

    

     佛教距今已有两千五百多年，流传到包括中国在内的各个亚洲国家之后，都会对这个国家的文化产生很大的影响和作用，具体主要体现在建筑、饮食、艺术、文学和戏剧等等，给诸国在历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。

     万物三千，不仅专注于器物，还试图探寻三千大千世界，通过探索和体验各个佛教大国，进一步了解佛教文化的丰富和美。东渡寻真是第一个专题内容。

     禅，对于日本文化影响甚深，无论是美术、剑道、建筑，还是饮食和茶道等，从思想到生活的方方面面：参破生死的深深庭院--枯山水；千利休为代表的日本茶道；破烂衫里盛清风的一休禅师；一期一会、一生只做一件事的匠人精神……甚至是苹果之父- -乔布斯，以及日本各行各业的杰出代表，松下幸之助、稻盛和夫、原研哉、宫崎骏等…太多值得我们追寻的踪影…对东渡的探寻，还将带领我们回到时空之门的另一边，佛教在中国发展的鼎盛时期——隋唐时期。

    

     唐朝时，鉴真大师东渡将佛教带到日本，而宋朝时，由中国传入日本的禅宗在日本获得了极大的兴盛，至今也一直影响着日本的文化与设计。

     禅宗与日本本土文化的切合以及它简单易行的修行方法使其很快在日本传播开来。以传统的“空灵、虚无”的禅宗思想为基础，融合日本艺术特有的"清愁、冷艳" 浓郁的色调，追求艺术中的情感世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了对设计的思考，奠定了禅宗美学在日本文化中重要的地位。

    

     日本四面临海、面积小、自然灾害多发，这种地理环境使得日本崇尚自然。而禅宗同样热爱自然，其思想和本土文化的融合使得日本审美偏向于禅的枯寂与幽玄，并逐渐形成了日本禅宗特有的美学特征。

    

     禅宗为日本人所热爱并渗透其文化生活的深处，影响着他们文化艺术、社会风情的方方面面，如绘画中的“留白”、园林艺术中的“空相”、诗歌中的“余情”以及家居领域所强调简洁。

     而在艺术设计方面，追求自然素朴美学观拥有更多的现实意义。日本设计不断的吸收外来文化，同时也弘扬着本民族的优秀传统文化，形成了独特的日式简约风格。

    

     禅宗通过生活本身来悟禅，辅以内省的修行方式，排除一切矫柔造作的修饰，追求绝对纯粹的精神世界。因此禅宗美学强调领悟，拒绝采用具象的表达方式，通过写意来隐喻和比拟，通过联想和思索来感悟。

     禅宗美学还反对人工的雕饰，强调运用简单的材质，通过极为简练的手法来营造空间，表现自然，反应内心。

     “禅有着独特的为人指出本性的方式。禅从来不做任何解释，不诉诸累赘的陈述，也不做归纳整理，他总是接触事实，接触具体的、可以触及的事实。”

    

     这种追求自然与纯净的极少主义的手法，构成了禅宗美学最为独特的魅力。

     此外，禅宗的许多宗教特质还被认为吻合于日本武士道精神。如禅僧视死如归，生死一如的思想，对武士的忠孝、武勇、不畏生死的精神影响深远；又如禅宗以寡欲质素为宗旨，要求禅僧克服私欲的念头，与武士们提倡的廉洁操守也很相近。

    

     “我心即佛，佛即我心。”芸芸众生、晨间流水、暮色夕阳，都是心象的化相，不论何种形式，万象只归一心。

     禅宗的自然观，十分符合日本本土的神道教义与崇拜自然的思想；同时，中世纪的日本民族坚守俭朴的生活方式，也与禅宗的审美趣味一拍即合。

    

    

    

     如果说北欧的设计简洁有力、洋溢着实用主义的现代风情，那么日本的设计受到禅宗美学的影响后则呈现出一种突显东方文化的禅意。

     禅宗美学中的虚无与简素使日本设计不拘泥形式，用最简单质朴的素材，去创造真正的艺术。而在这种极简的设计中获得丰富表现力的追求则使日本设计更加臻于极致，让每一件设计品都能发人深思。

    

     纷繁的形式更容易使人注重表象而忽略内在，所以禅不执着于世俗的东西，而肯定单纯的生命、生活。随着日本文化不断的发展与演变，禅宗美学已经不仅仅影响着日本设计，而是深入到日本人生活的方方面面……

    

    

    

     “无一物中无尽藏，有花有月有楼台”。

     日本禅宗文化的淡泊明静，已然作为内在的民族精神传达出来，走向世界。

     END

     排版 ：宝乐尔

     (图文来自网络)

    

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