宋丹丹有资格点评《演员的诞生》吗
2017/12/14 壹读
壹读知道
没事看看戏精表演的壹读君 | 鲁西西
因为袁立，宋丹丹这几天也是生活在风口浪尖。临时“改票”的事情让她不仅人品被诟病，连专业能力也受到质疑。
这就有意思了，小品属于舞台剧的一种，其演员在大众心中向来是站在演技链顶端的。宋丹丹作为国家一级话剧演员成就更是毋庸置疑。可为什么会在节目中给人“不够格”的感觉呢？
原因也许暗藏在她的两次点评中。
第一次是舒畅PK辛芷蕾。
在现场时宋丹丹将票投给了舒畅，可第二天又微博道歉，称自己在电视上看时发现辛的表演更细腻。排除节目效果的话，这次宋丹丹明显不如火华社长专业；后者说“我只能看现在谁的存在感更强，谁传达的表演信息更清晰”。整个小短剧中，最让在场观众“身临其境”的无疑是舒畅要被划脸的这段精彩演绎：
舞台的实体空间有限，因此需要以一种“假定性”的形式反映生活。这种反映除了舞台场景设计，还必需通过演员夸张的表演让观众“想象出来”。比如《驴得水》是从话剧改编来的，沿用的依然是假定性空间：一群“污点”大学教师窝在偏远的乡村小学。所有的剧烈冲突都在这个小小的场域展开，因此演员必须用力表演把故事“撑大”，观众才不会感到无趣。
辛芷蕾的表现则更适合电视，以眼神的传递，微表情居多：
由于电影比舞台剧诞生得晚，所以最初是依靠模仿舞台剧表演来吸纳观众的。但在自身技术逐渐成熟后，无论观众还是演员都渐渐不太习惯影视表演中夹杂“舞台风”了。舞台上演员的夸张和老师扯着喉咙讲话一样，是为了让最后一排的观众同样能看清自己在做什么；即使是内心戏都要用抓耳挠腮、满场溜达等外显动作表现。但影视拍摄中镜头已经将演员推到了观众眼前，表情稍有不慎就显得有些刻意：
俄国著名电影导演普多夫金说“剧场化意味着演员在台上有意识地改变他日常的发声、手势和面部表情，以加强它们力量和表现效果；而电影可以利用到处移动的摄像机、拍摄角度的改变来达到上述目的。”因此训练有素的影视演员在进入角色的同时肌肉会随之松弛下来，用更含蓄、内化的方式来表达感情。
但无论是夸张还是含蓄，两种表演理念只有艺术形式之分，并没有高下之别。宋丹丹身为小品大家反而用荧幕上的观感否定了舒畅在台上的张力，壹读君觉得挺讽刺的。
第二次显得宋丹丹在影视上不够专业的是点评王俊凯的《唐山大地震》。
当时的场面很尴尬。章子怡表扬陈小芸感情真挚，还分享了自己拍苦情戏的经历;结果宋丹丹上来就说“题材太虐心了，只是悲痛，这在戏剧上是不允许的。看着演员哭，我觉得他们太痛苦了”
当时章娘娘的眼神
和点评舒畅相反，宋丹丹这次又完全将自己局限在了“话剧”里。
的确，话剧演员在舞台上不需要真哭。不然从彩排到巡回演出，那么多场下来演员肯定得瞎。加之观众与舞台有一定距离，看不清演员的五官变化，因此处理“激情”戏时，话剧会采用固定模式，然后借助前面提到的假定场景，在剧情达到高潮时以各种声、光、音响、音乐推波助澜，共同完成一次完美表演。
但这样的便利影视演员没有。镜头前是分割式的工作方法，导演喊声开始可能演员就必须将情绪调动到顶点。而且影视拍摄不讲时间顺序，婚礼拍完接着拍葬礼是家常便饭，演员的感情得像洪水一般，大起大落；对角色驾驭力的要求，是话剧难以企及的。因此宋丹丹觉得只是哭，没有前因后果的即兴表演恰恰是影视演员的基本功。
不过节目看到现在，壹读君觉得与其指责宋丹丹作为小品演员不够格点评影视剧，倒不如说浙江卫视在策划节目之初就对“演员”的理解很业余，所以才在环节设置中模糊掉了影视和舞台的边界。虽然的确有艺术家能舞台荧幕双栖，可客观的不同毕竟在那里。要不然中国只要有一个北影就好了，何必再设一个中戏？
参考文献：
1、《大框里的表和小框里的演——论舞台表演和影视表演之间的关系》，王希，重庆大学硕士学位论文
2、《当代中国喜剧小品审美特征研究——以央视春晚喜剧小品为例》，钱珊惠，扬州大学硕士学位论文
3、《中国话剧演员文化研究》，高鸽，上海戏剧学院博士学位论文
4、《舞台与荧幕的互补》，张百灵，《学术天地》
5、《宋丹丹表演艺术研究——从舞台走向荧幕的演员》，白书慈，哈尔滨师范大学硕士学位论文
图片来自网络
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