垂垂老去,有近视的忧虑,又有远视的恐惧
2022/6/3 10:23:26 星星诗刊

    

     断片集 (组诗)

     李郁葱

     过去的风景

     另外一个你吗?如一条已经放弃的路

     如此,并非不能走回,在时间消失之处

     我们有着更深的恐惧。同一个月亮

     但那些相似的云彩却早已不同

     化作了雨,滂沱和细雨,雾气或阴霾

     布满我们的身体:过去,记住或已经忘记的

     一本书中的细节,那些字和词所组合着的

     一个站起来的过去,让你回到未来

     城市的草坪?被省略的春天?如果我们

     从画册之中眺望这奔腾而来的大河

     有什么能在立锥之地感受到风的尖锐

     像夸父在虚幻中的追逐,烈火捕捉到的眼睛:

     垂垂老去,有近视的忧虑,又有远视的恐惧

     引起的愉悦

     看见能引起视觉的波澜,而嗅到

     是鼻子的方寸地……几乎是一种遗忘

     在色彩带给我更加浓郁的香气之时

     那些无法忘记的时日

     和第一次在训练场驾驶汽车时的狂喜

     我们尝试,悬崖在我们的身上

     但无法尝试那种下坠时的失重,只有

     从噩梦中逃离时的侥幸:如果

     那懒洋洋的蝴蝶一再把我们梦见

     而它的尖叫拉我们从梦中脱身

     这两者的重叠构成我们所处的位置

     在一枚针尖之上,那痛楚

     才让知觉扩大,看到镜子里的轮廓

     老去的形象:感知于这新的一天

     有鸟鸣带我偏向于大海的潮湿和阴郁

     而舌头携带着风暴的记忆。

     沉默的眼睛

     是它们进入之前,它们并不存在

     这些物和物,借助于光进入

     我们的身体:不,进入我们的感觉

     并非全部却让我们融为一体

     这些事物的秩序,仿佛一直都在

     就像欲望的独角戏,它的高亢和沉默

     它暗中的涟漪扩散到无声之地

     吞下光,吞下那些反复无常的

     我们确认到那些这些距离和高度

     在这些被规范了的街道上

     春雨淅沥时,那些花瓣贴伏在潮湿的

     地面,如果映出的是我们的脸庞

     它看见,它说出,但它的缄默

     一直是事物存在的本身。

     穿过了鸟群,穿过了火,但穿不过玻璃

     我能够恍惚看见自己

     隔着玻璃仿佛是草坪的延伸

     我是其中的一棵树,当云雀的啁啾

     提醒这春日阳光的盛大

     眼睛穿过鸟群的蹁跹,穿过

     遗忘的火之微光,但穿不过

     光之障碍。有人,在街角听到

     那些咒骂,小声的嘀咕,

     这轻微的波动能够在玻璃之外

     但玻璃透明,只是不起一点涟漪

     除非它有破碎了的内心

     不会融化,不会拒绝,也不会接受

     它就是我们的旁观之路

     从若即若离到一种阴影的漫延

     我是自己的影子,陌生者的

     低语:午后一道转瞬即逝的点心

     醉 秋

     请找到那些颜色,造物的删繁就简

     它们是沉默中的喧嚣:

     盛开的花,舒展的叶子,以及

     那些流动的风,流动在如霜的时间里

     它们构成一种秩序,像是

     我们漫步时所忽略了的景物

     沉溺于这种广阔里

     把它放大,放大到望远镜的倍数

     我们得以看到长时间酝酿后

     被细致维护着的流光:

     微微鞠躬的馨香,草木的润泽

     醉倒在这些坚硬的石头里

     1

     我们的时间,我们的秩序

     因为整理书架的缘故,翻出很多压在岁月消磨中落满尘埃的书籍,拿起来的时候恍如隔世,其中有一部分当年收罗的西方超现实主义的画册,像达利、米罗等,尽管印刷质量从现在来看有些粗糙,但二十多年前,像是飓风打开过我想象的河床。

     这留下我到目前为止的遗憾:没有成为画家的可能。我指的是那种有扎实功底的,而不是随性涂抹的画家,我试过那种涂涂抹抹,但很难表达出自己内心的意思,大体上就是言不达意的那种感觉。绘画和文字一样,需要一定的天赋。从某种感觉上去说,就像基里柯的那幅《逃亡大海》,它是一曲哀伤的挽歌,也是对超现实主义绘画的注释:假如要逃离世俗社会,却不知逃向何方,最终索性返回到母亲,但这条路在哪里呢?这种不可能造就了艺术的神秘之舞。

     这或许也是在很多年里我个人写作的钥匙,我用文字把它们记录下来:时间(钟)、影子(光)、流逝(火车)……诧异、忧伤、隔绝、恐惧,诸般情绪,谜一样令人费解。在局外人看来,个人才能在单纯的偏执中被他的艺术集中表现出来,就像花被季节所绽放。但我要说的是,这个观点迷人而有毒,一个好的艺术家必定是一种综合,从修养到见识,其中还有观念等,偶尔会导致我们的怅然若失。这种时间里的乡愁大概是绘画和写作所共通的灵犀,也是我能够倾听绘画的方式,它是灵魂的漂泊,并见证了我们的生活。

    

     在重新阅读这些画册时,一种记忆的延迟被唤醒,很像是醉酒后第二天醒来时,对那段空白记忆的凝望:那里,也许有另外一个真实的你,在另外一种时间的平行世界里。我试着写下了《断片集》中的第一首《过去的风景》,这题目正是来自那些画册之中,二十多年的光阴转瞬即逝,而我能够感受到它所吹来的风吗?“从画册之中眺望这奔腾而来的大河/有什么能在立锥之地感受到风的尖锐/像夸父在虚幻中的追逐,烈火捕捉到的眼睛:/垂垂老去,有近视的忧虑,又有远视的恐惧”这种境况的描摹或许是一种真实的人生写照:盲目和热情在很多时候是叠映的,可惜的是很多人并没有清醒地意识到这一点。在我们的身上,有时候会同时活动着多重性格的彼此迥异的“人”,人性上的分离使得表现在肉身上时,所沉浸的是来自于内心深处的,像天空里的阳光和月光一样混淆融合。在它们的边缘,一个野心勃勃的幻想家能够创造出自己的世界,这个世界由畏惧、紊乱、宁静、勇敢和日益磨损的爱所组成。

     这个世界多数时候是安静的,蛰伏着,但在恰当的时机里,它被激发出来,和我们另外的时间另外的秩序所相连,我们创造这个世界观,它的代价也许是艺术家对自身的一种反复和加强中的夸张的认识,但别的人很难模仿这条途径,单纯的学习是单薄的,并不可靠。对于艺术家,唯一的可靠是执着的勇气和恰如其分的自信。任何一个生活中的人,曾经遭遇过什么?能认识到什么?又将在未来中走向何方?就这样想想,就会发现艺术门类之间的灵犀之处:它们慰藉我们,让我们得以平静地去看这个世界,我们有过如此真实而热爱着的生活。

    

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