世界的本质是迷彩 | 7月24日 一席北京
2021/7/18 21:56:51 一席

    

    

     大家好!本周六,我们将在北京举办今年第二期现场,欢迎你们来。

     以下是关键信息:

     活动时间:7月24日(周六)

     14:00-20:00

     活动地点:腾讯We Space

     购票时间:7月19日(周一)14:00

     演讲顺序:请以现场为准

     购票指引:见文末

     根据剧场及防疫要求,入场请佩戴口罩,接受体温检测和扫码登记。

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     讲者名单

     01.

     张维敬?

     口袋花园建造者

     若花园终将消亡,我仍感激通过它认识的那么多朋友们。它是一座桥,已经建立了联系,虽有可能桥断,但我们终将再开拓另一种形式的桥梁。

    

     张维敬是一家IT公司的普通员工。他所居住的回龙观某小区是一个大型社区,物业费低廉,小区内多块绿地都疏于管理。

     因为受不了家门外那块一到夏天就充斥着蚊子和狗屎味的荒地,2016年他决定建造一座社区花园。对植物原本一窍不通的他开始学习植物知识,到各地旅行参观园林景观。

     他花了一年多的时间设计并建造了一座花园。花园里种植了绣球、铁线莲等近100种植物。花园没有门,从建成之初就对所有人开放。每到花季花团锦簇,这座花园便成为小区居民喜爱光顾的场所;也吸引了回龙观其他小区,甚至更远地方的花友前来观赏。

    

    ▲ 张维敬建造的花园“时间之外”

     但是近两年,花园两次被列为拆违建筑,面临被拆的境遇;在社区居民和一些专家的极力挽留下,才保留住了主体,未被完全拆除。

     张维敬所面对的是当下社区管理者的难题,也是社区治理研究者们感兴趣的话题。许多老旧小区不一定有能力维护好小区环境,新建小区则往往维护成本高昂。居民参与是一直得到鼓励却推行困难的模糊地带,如何解决这个矛盾同时让城市生活环境更加美好?

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     02.

     潘柏林

     跨性别医疗先行者、国内首个针对跨性别关怀公益基金栢林基金发起人

     跨性别者每个个体都有一段坎坷的历史。很多人会先入为主地将性少数群体理解成“不良癖好”或“心理疾病”,这对他们是极不公平的。

    

     从事跨性别医疗的这五年,潘柏林日常工作中最常面对的,就是崩溃的家长和压抑的孩子。“我的孩子为什么会这样?”“怎么才能治好我的孩子?”一个个问题砸向他的时候,安抚和劝慰是不够的,身为医护工作者,潘柏林想为性少数群体提供更加全面、有力、科学的医疗服务。

     从幼年时性别不一致的感受开始,青春期被性别焦虑困扰,到成年后无法接纳自己的性别和身体——每个跨性别者都要走过漫长无涯的人生——屡次陷入家庭的冲突与不解、周围人的偏见和歧视,捱过难如登天的求学和求职之路,抑郁焦虑缠身。

     跨性别群体面临着怎样的生存现状?又在经历怎样的痛苦?什么样的医疗方案才能让他们完成自我接纳的过程?为什么目前提供跨性别医疗的资源这么少?

     经历了太多质疑,也看过太多暗影,坚持还是妥协如同天问。潘柏林知道,或许比医学更艰难的问题,是人心。

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     03.

     邱志杰?

     艺术家、策展人

     书法在某种程度上是一种日常生活能力,不是一种可有可无的艺术。

    

     五一劳动节,北京三源里菜市场突然登上了微博热搜,原因是艺术家邱志杰在这里办了一场个人书法展。

     他在鸵鸟蛋上写里尔克的《杜伊诺哀歌》,给酒铺写下横幅“都在酒里”,在砧板上写“心如刀割”,菜刀上再刻个“你好”、“对不起”……他将菜市场中原有的印刷体文字换成了自己的书写,帮商贩们写他们需要的内容。

    

     为什么要在菜市场办书法展?邱志杰经常被问到这个问题。

     邱志杰自幼接受传统书法训练,在家乡追随郑玉水先生学习书法篆刻。1990年,他在同一张宣纸上对《兰亭》重复了千遍的临写,断断续续搞了三四年,最终完成作品《作业一号:重复书写兰亭序 1000 遍》,传递文字书写的力量。

     邱志杰相信,书法并不是被装进展览白盒子里的精英艺术,而是一种日常生活能力。在中国古代书法的黄金时代,“人人都可能是艺术家,随时随地搞艺术”。在他看来,那才是乌托邦,才是理想状态。

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     04.

     饶一晨

     香港大学人类学与科技研究博士

     真实、有机的社会关系被压缩成了帮助资本机器扩张的短频快的回路。

    

     饶一晨主要关注互联网的科技伦理问题。他做过两个相关的研究:一个是关于被家长送进网瘾治疗机构的所谓“网瘾少年”;另一个是陷入P2P网贷的投资人,他们也被媒体戏称为“网瘾中年”。

     2014年,饶一晨在一家网瘾治疗机构深度田野了三个月。那时电击治网瘾的新闻经常见诸媒体,但这家机构并未使用暴力手段,而是采用军训加心理咨询的治疗方式。机构里的学员大多出身中产阶级家庭、非常聪明,他们为什么会被送来戒网瘾呢?

     通过参与学员们的“治疗”过程,饶一晨了解了他们的成长背景和家庭经历,由此发现了瘾和“网瘾问题”产生的原因,及其与社会控制模式之间的关联。

     2018年,饶一晨在博士阶段转向关于P2P的研究——投资人如成瘾一般入局,最后又血本无归地退场——这吸引他去探究:P2P行业极速兴衰的背后究竟有怎样的故事?平台如何利用科技制造发财梦?又如何掩盖、甚至抹平社会借贷关系中常见的矛盾冲突?

     通过这两个研究,饶一晨发现了互联网平台制造瘾的隐秘机制。当我们使用互联网、感觉“太过于舒适”的时候,应该思考是不是在无形之中成了资本机器回路的一部分,而忘记真实世界人与人之间的有机连接。

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     05.

     开开

     《变成种子的小孩》编著者

     这些故事里也有坚毅、果敢、容忍和理性,这些平时我们不曾与儿童联系在一起的、生命河流赋予我们每个人的力量。

    

     七年来,开开一直带着不同的孩子在“做书”。虽然是以绘画和视觉的形式进行创作,但她从来不以造型、色彩、构图去定义孩子们作品的好坏,更多是去激励孩子们思考,鼓励孩子们用画画的语言叙述自己的生活。

     在充满奇思妙想的作品中,孩子们表达了自己对陪伴的渴望、对友谊的珍惜、对灾难的恐惧、对暴力的控诉以及对偏见的痛恨。

    

    

    

    

    ▲ 向左滑动看看孩子们的作品《谈论暴力》

     很多读者看到孩子们关于暴力和偏见的作品后会非常诧异:为什么孩子会画这么沉重的东西?其实年龄并不是暴力或偏见的护身符,成年人总是用“你太小,还不懂”来搪塞孩子,拒绝以理性、平等的方式对话。但是世界并非只属于成年人,孩子们也是世界的参与者、旁观者,他们无可避免地要带着自己的感知和思考去见证、亲历这个世界。

     开开觉得她并不是在教孩子们画画或美术,她只是赋予了孩子们表达自我的一种方式。她和孩子们是工作伙伴的关系,孩子们是作者,而她是编辑。七年来她所做的事情就是,用“书”来引导孩子们清晰和丰富地表达,来展现孩子们对自身和世界的看法。在这个过程中,她总会对孩子们说:

     “这些具有创造力的作品,是在你想要表达的时刻出现的,要珍惜并记住这些时刻。”

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     06. 林小英北京大学教育学院副教授经济越落后的地方,教育应越给人以希望。

    

     中国2000 多个县容纳了全国 50% 以上的学生,这些学生的受教育状况关乎未来社会的面貌。而在过去的十余年里,教育资源不断向中心城市集中,越来越多非发达地区的县域学校正在遭遇“塌陷”,逐渐成为被改造、帮扶或淘汰的对象。

     林小英常年关注县域教育的发展,在她看来,县域教育的生态是复杂的。县域的孩子们接受的基础教育是匮乏的,学校并没有起到基本的庇护所的功能。同时在以县为主的基础教育管理体制之下,不同地域和层级不断上演的大鱼吃小鱼的生源争夺,导致了有的地方营养过剩,有的地方变成了不毛之地。在精英教育的标准下,县域里的学生被认为是“不被期待”和“不值得投入”的,然而这一部分人的命运可能才是当下社会最真实的写照。

     这些复杂而又具体的现实都在提醒我们思考:县域教育发展失衡背后,问题到底出在哪里?哪些结构性的因素导致了县域教育困境的出现?以教育扶贫的名义进入县域教育,应该如何适应县域的情境?以及什么才是回归本真的教育?

     …………………………………………………… 07. 温凌艺术家??只要CMYK值相同,黄金和泥土可以没有任何区别。

    

     一切要从“被裁员”开始说起。刚从美院毕业的时候,温凌在杂志社做美编,没过多久却遭遇了裁员。从那以后,他开始尝试各种方向的创作,做动画、做摄影博客、画漫画,想去“找到温凌这个人的不可取代性”。

     因为父亲温泉源画过很多儿童读物绘本,温凌从小就对单线条叙事性作品有很强烈的亲切感。他画过很多自己和父亲相处的日常,细腻、残酷和温情交织在一起。在父亲弥留之际,温凌在病床旁边画下了父亲流的眼泪和鼻涕、充血的眼睛和老年斑、衣服上的脏东西、身上插的管子,不考虑美或丑,只是按照内心主观感受如实地画下来。

    

    

    ▲ 向左滑动查看温凌作品《回家》,2010

     有时候,温凌会觉得照片上的爸爸和自己记忆中的很不一样,但也有亲友说过,他画的比照片更像他爸爸。对温凌来说,画漫画是“靠记忆对生活进行一次筛选”,他的主观感受和真实世界是有误差的,但那个误差也是他最感兴趣和最想呈现的部分。

     每一年,温凌都会画油画自画像——用和漫画截然相反的方法去画——完全忘掉记忆,忘掉眼前事物的社会化定义,把眼前的东西只看作一些黑白,一些颜色。“某种程度上,世界的本质是迷彩图像。”他也希望,能通过这些截然不同的创作,来保持对眼前世界的敏感和好奇。

    

     ▲ 温凌自画像

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     购票指引

     购票方法?点击下图进入小程序购买或点击左下角阅读原文。

    

     购票时间7月19日(周一)14:00;

     购票说明务请阅读购买页面中的「购票须知」门票一经售出,恕不退换;请不要携带食物及有色饮料入场;请佩戴口罩,接受体温检测和扫码登记;

     兑票时间7月24日13:00-14:00;

     剧场地址北京市朝阳区酒仙桥路4号 (751D.PARK时尚设计广场C203) 腾讯We Space。

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    源网页  http://weixin.100md.com

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