不红自有不红的道理？江苏卫视《金曲捞》想打破这种“偏见”
2017/4/7 传媒1号
如果愿意，请在留言区分享你觉得很好但却没红起来的好歌吧。
最近，薛之谦的一碗鸡汤被无数粉丝热传。他说，在这个时代，根本不存在怀才不遇。现在不是八十年代，不存在一个伟大的诗人在路边修轮胎不被人发现。如今的自媒体，已经足够承载任何一种形式的才华。
摸爬滚打，遍尝“走红的一百种方法”，薛之谦可以说实力“烹饪”了这碗鸡汤。这种际遇，和他新近参加的江苏卫视大型音乐季播节目《金曲捞》颇有些异曲同工。
打捞蒙尘的好歌，《金曲捞》将音乐综艺的目光从“人”转移到“歌”，希望成为落魄金曲的“唤醒师”。伴随节目正片即将上线，也有困惑的声音说：不红自然有不红的理由，当然都没征服过观众的耳朵，如今又怎会轻易重新发光？
去年，作为季播节目《金曲捞》的节日特别版《端午金曲捞》，已经用一支《我可以忘记你》给出了令人信服的答案。而放眼华语乃至世界乐坛，“睡美人”的故事，一点都不少。
对于走红来说,
实力和运气哪个更重要？
《金曲捞》嘉宾成员中，流行音乐制作人黄国伦最有发言权，他亲历并参与了华语乐坛最辉煌的年代。一首歌曲的命运沉浮，好比歌手的星途起落，虽有惊喜，亦有唏嘘。黄国伦和他的音乐，大可当成一个有趣的缩影。
在谈到为何会有遗失的金曲时，黄国伦概括了三大成因：第一种，生不逢时，一首歌生错了时代，晚几年也许就会红；第二种，怀才不遇，明明准备好了，却遇上了天灾人祸，或者唱片公司倒闭之类的不可预料，错过了良机；第三种，遇人不淑，一首歌明明很棒，却不被唱片公司欣赏，于是被埋没。
1994年的一首《我愿意》，让王菲变身天后，也使黄国伦成为炙手可热的创作制作人。鲜有人知的是，被粉丝奉为经典的《我愿意》，一开始并没有被选上作为王菲的主打歌，那时唱片公司的老板觉得这首歌不会流行，甚至要求黄国伦去重新做一首，效果却并不是很好，才勉为其难打了《我愿意》，谁料一炮而红。
《我愿意》大红大紫之后，黄国伦又开始着手创作王菲的第二张专辑，希望另类和特别一些，于是有了《影子》，王菲也很喜欢，可唱片公司坚持认为应该延续轻柔和空灵的路线，最终打了《天空》这首歌，《影子》遭遇“怠慢”，黄国伦却觉得，“《影子》应该是确定王菲走另类、个性路线的第一首，可能我给的太早，也算生不逢时。”
尽管奉献了《我愿意》《男人不该让女人流泪》《不要对他说》《我是真的》《味道》这些耳熟能详的经典，黄国伦的内心还是遗憾更多，“很多觉得应该红的，却没有红。就算这么火的《味道》，也是经过了一些努力，或是老天有眼，才给了一个机会。范晓萱的《我要我们在一起》专辑，那首《sometimes》我原本也很看好的。周蕙的《流域》，因为经费不足，没有重点推广。还有黎明的《半生缘》，做了电影的主题曲，最后也得到了34届金马奖最佳电影原创歌曲奖，其实命运可以更好一些。比较唏嘘的还有赵薇的《玩耍》，正要发片的时候，碰上了大地震，自然《玩耍》就不能去打歌了。”
命运就是这般玄妙。尤其在那个渠道单一有限的年代，花期错过了，就只能静静躺在华语音乐庞大曲库的角落里，成为少数人的心头好，哪怕它明明可以是一束更多人床前的明月光。
柳暗花明,
乐坛从来不缺“金曲捞”的传奇
这些年，伴随着音乐综艺的热力爆发，一大批好音乐被歌手们重新挖掘、包装，赋予崭新的模样，以及重新走红。这其中，就包括黄国伦在1993年写给齐秦的《袖手旁观》，当初是齐秦发行于1995年专辑的第三波主打歌，可是并没有什么火花。谁知二十多年后，才被张宇、李健、萧敬腾重新唱红，并在《我是歌手》大放光彩。
古今中外，乐坛从来不缺“金曲捞”的传奇。黄国伦心目中，有两则特别动人的故事：
美国有一个不得志的音乐人，在海滩卖拖鞋，有一天来了一位客人，是一个唱片制作人。两人随便聊天的时候，卖拖鞋的说，我有一首歌，你要不要听听看？唱片制作人心想，一个卖拖鞋的能写什么歌呢？但还是带走了小样。后来，唱片制作人回唱片公司开会，开了半天，歌手非常不喜欢他们挑的歌，就问还有没有别的歌啊，唱片制作人就放了那首小样，歌手当场听了超级感动，当即决定就要这首，专辑发行之后卖了几百万张，卖拖鞋的音乐人仅是得到的版税就高达600万美金。这首歌叫《run to you》，歌手的名字，叫惠特妮·休斯顿。
大名鼎鼎的巴赫，为世人留下了浩如烟海的音乐作品，但在他死后的多年，只有很少人知道莱比锡曾经有过一个老管风琴师。他的传世名作《勃兰登堡协奏曲》手稿，在老旧的收藏室内高阁了13年之久，险些被以48个芬尼的废纸价格卖掉。幸运的是，最后被一名作曲教师拿到了手上，得以保存流传，发扬光大。这惊世骇俗的作品，甚至改变了音乐的历史。
除了黄国伦老师分享的两则故事之外，“金曲捞”的奇缘，还在奥斯卡最佳纪录长片《寻找小糖人》中出现过。
美国歌手罗德里格斯，于上世纪七十年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，可惜无人问津，甚至被唱片公司抛弃。没想到的是，他的音乐在遥远的南非大受欢迎，知名度堪比滚石乐队和猫王，因为信息太少，他一度被传在上世纪九十年代已经自杀。当踏上寻找罗德里格斯的旅途，这天差地别的命运才被世人得知。
是金子总会发光吗？可是如果没有南非歌迷的执著寻找，没有影片拍摄团队的慧眼识珠，这块真金怕是永远要在另一个国度暗淡无光。
陌生会有风险，
但也会“重塑审美”
其实，音乐人也经常会用翻唱的方式来唤醒金曲。当下颇受欢迎的好妹妹乐队，曾用纯粹的翻唱完成了第四张专辑《说时依旧》，主打歌《我可是你手中那一朵鲜花》翻唱自曾庆瑜1993年专辑《一往情深》，《九月的高跟鞋》翻唱自1988年齐豫演唱的一首老歌，还有《松林的低语》，是原唱凤飞飞在1976年的作品。
好冷门是不是？可这些泛黄的旋律如今在低吟浅唱之间，依然有摄人心魄的美丽。记得张小厚在形容这张专辑时曾说，旧时代虽然有很多成名的歌手，有很多传唱很广的金曲，但也有一些不为大众所熟知的好歌。好妹妹的翻唱，不是去重新演绎早已被大家烂熟于心的经典，而是试着去寻找“遗珠”，用心擦拭，让它们崭新而明亮。
华语音乐在上世纪九十年代进入全盛时期，江山代有人才出，一代新人换旧人。2000年之后，节奏性逐渐开始替代了过往的旋律性，神曲多了，热闹多了，哗众取宠的也多了。但在音乐人的眼中，能够源远流长并流芳百世的，依旧是旋律——那才是音乐的王道。
什么是好的旋律呢？它们本来就动人心脾，即便拿掉包装清唱一曲，也能涓涓入耳。回首华语音乐庞大的曲库，这样的遗珠之憾并不少见，80万首歌曲收听率不足1%，就足以让人心痛了。
回想当年探索歌曲的过程，黄国伦说自己特别感同身受，“很多东西被埋没，大家是会有共鸣的。所以《金曲捞》不仅是一档综艺，还多了一个时代的刻痕，它是很深刻的。我对它有一个很深的期许，不要只捞一般的好歌，更要捞出惊天动地的好歌。”
所以，他认为《金曲捞》非常有时代性的意义，“就是不要让任何一首真的好歌遗漏，很多歌曲虽然被埋没了，但是依然具有时代的价值，仍然有流传的感动，这对所有的音乐人都是一个福音。制作单位可能要更用心打捞那些应该被传颂的金曲，它们应该有不凡的旋律、不凡的歌词、不凡的意义。”
当然，这样的节目也存在“风险”，观众会听到很多陌生的歌，但这也是一种对审美跟品味的培养。当然希望“捞”出来的时候观众可以发出感叹：“哇，这一首怎么没红呢？太可惜了”，而不是说：“哦，怪不得当年没红”。
无形中，它对节目制作提出了更高的要求——需要一些过人的审美，过人的改编，以及一点胆识。选大家过去没选的歌，有时候需要运气，有时候需要勇气。那么观众呢？不妨就一起来静心听听好歌，不管它熟不熟。至于有没有惊天动地的“遗珠”，还是让我们留在歌声里评说吧!
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