为何说《歌手》2019踢馆赛的行业价值远大于结果本身？
2019/3/8 23:30:50Miss C. 传媒1号
「这是实现梦想舞台的一刻」；
「今夜你从追光者成为发光者」；
「没有什么靠山，有的只是才华」；
「梦一般，你来了，你真的来了，带着满腔热血的音乐梦来到这个舞台」；
……
这是1号在本季《歌手》踢馆赛落下帷幕时随机挑选的热门评论。许靖韵一曲《梦伴》乐毕，总导演洪啸口中「七年之最」变革的全新踢馆赛制正式宣告完结。通过评论内容可以看得出，《歌手》踢馆这一推出乐坛新人的权威舞台，再次以自信之姿与观众们重逢。大家在新人歌手的音乐之外，听到了梦想和希望。
截止1号写稿之时，新浪微博#歌手踢馆#热门话题收获了2.5亿阅读量和18.5万的讨论总数，#现场围观歌手踢馆#话题同步收获了3835.1万阅读量和18.5万的讨论总数。与踢馆赛相关的「歌手排名」、「阿龙川蔡」、「毕书尽声音」等词条频频登上热搜榜。一场场踢馆赛，左右着比赛结果，搅动了乐坛江湖。
1号算是用实际行动彰显着对于《歌手》节目以及这一高水准音乐舞台的密切关注。在《歌手》2019开播前，1号便在《<歌手>2019预热篇：一次联动策略的教科书运用》一文中为读者们预告了新一季的赛制改革、「电视+」的融合趋势与「联动」体系的升级，同时良心发问：电视平台能够在行业圈外为音乐行业做些什么？
回望，二月已过，好似一瞬。踢馆赛已毕，再撰文颇有几分验收成果之意。
总体来说，《歌手》踢馆赛制顺利开展，《歌手》节目本身为原创音乐和新人歌手做出了尽如人意的尝试。在1号看来，踢馆重在形式和过程，比赛远不止结果本身，赛制之外是对音乐、融媒互动以及电视本身行业的破局入局与突破升级。
内容层面：音乐的更多可能
总监制洪涛曾在微博上撰有长文，为观众们一一介绍经官方认证通过全民举荐歌手的原因。例如第一轮胜出的刘宇宁，文中有言「因为其独特音色及我们通过录音棚现场见识过的具备职业歌手素质并拥有扎实、稳定的现场驾驭能力」。
长文尾处，洪涛有言：「我们在最终商定通过认证的名单里会侧重考虑演唱实力和创作才华，以保证每个有可能成为踢馆歌手的候选者具备战斗力，并力求吻合本季节目鼓励的创作型方向」。相比前几届单纯作为「新人推手」，新一季歌手的踢馆赛制从初心考量，便是强调原创与作品，希望能够利用已经积累起来的口碑好评和品牌效应，为电视观众展现出音乐本身的更多可能。
1号简单复盘了《歌手》2019的踢馆赛嘉宾、曲目与最终结果，通过表格展示如下：
可以看得出，相比在线受邀歌手通过更多展现自己的多元个人，从而被观众「再一次」喜爱而言，踢馆歌手显得任重道远，代表着一个细分群体、一种细分领域甚至一个民族风格，他们作为群体代表集中展示，而《歌手》所提供给他们的是一个更大层面的舞台，和一次让观众「第一次」认识和喜爱的机会。
或许你就会因为新潮藏乐少年组合ANU一曲节奏感十足的《Fly》而对民族音乐的认识有所改观，或许你就会因为声入人心男团一曲青春溢屏的《好想大声说爱你》而在重拾球场热血回忆时持续感叹四重唱的魅力，或许你就会因为许靖韵一曲深情款款的《献世》而重新唤起内心深处的粤语音乐基因……
包括踢馆未能成功的刘宇宁，背后代表的是直播平台头部主播的出圈操作；即将入学伯克利音乐学院的钱正昊，所呼吁出的是对音乐观众对新生代少年歌手重新认知的渴望；包括毕书尽，则是与当期许靖韵相对应而代表的台湾新人歌手……
某种程度上看，每一位踢馆歌手所代表的群体总性或许要比专业、态度与审美更为重要。电视平台能为音乐行业所做的，便是多元化的挖掘和呈现。
运营层面：再掀全民互动热潮
早在4年前，《歌手》节目前身《我是歌手》便首次通过《我是歌手谁来踢馆》活动的策划，首次将全民互娱的概念植入进踢馆赛制之中。《我是歌手谁来踢馆》在节目中后期引入「跟拍」「互动聊天室」「多窗口直播」等新型网络技术，希望能够拉近电视观众与歌手们的距离，为更多网友创造出参与其中的机会。
而本季《歌手》所提出的「全民举荐歌手」的赛制，也是站在观众参与立场之上的又一次形式创新。
在预告文中，1号便有介绍，根据「踢馆赛全民举荐歌手」机制，本季踢馆通道将全面对外展开，歌手可通过新浪微博自荐并线上投票成为「人气踢馆歌手」，网友们可以进行鼓励和应援，为喜爱的歌手提前造势。
在历经72小时的自荐活动后，节目组在参与报名的逾百位歌手中认证选取出十五位候选人，正式将决定权下放至场外观众(「全民总导演」)，由他们进行票选，得票最高者最终成为「全民举荐歌手」，与专家推选的「神秘踢馆歌手」角逐正式的踢馆名额。这也才有了文初提到的#现场围观歌手踢馆#热门词条的诞生。
场外观众入局，线上线下联动，对于观众投票占据决定性作用的《歌手》而言，制作方希望能够一脉相承地贯彻「观众是另一节目主体」的坚持。
作个不太恰当的比喻，监制洪涛每期宣布冠军的「喝水」环节都能够成为热门话题之一，那关于观众主体性的挖掘自然不会只限制于场内的投票和常规意义上场外的支持。
当社媒的利用不再局限于为节目造势和引流，进而能够成为左右节目内容的一部分，这样的操作会进一步激发观众的讨论和参与热情，激发主人公意识，尤其是在这个渴求强烈自我身份认同的粉丝造星时代。话题讨论度与实际数据已然证明了这一联动策略的有效。
实操层面：节目与行业互为反哺
文初所例评论有言，「今夜你从追光者成为发光者」。这是因为踢馆歌手无法像在线歌手一样「享受」从舞台后面伴随光帘集中的出场方式，而只能从舞台侧面上台进行竞演。
从节目本身而言，「同一舞台、不同待遇环节」的操作加强了《歌手》舞台的神圣感。踢馆歌手希望登上那一方拥有光帘出场的舞台，而支持者也会相应助力应援。通过舞台呈现，再一次加强塑造了《歌手》这一音乐节目在华语音乐届的地位，加强观众对其的品牌认知。
而对整体的电视行业而言，多元歌手入局也是在反哺电视媒介行业的温度和责任。「升级」已是每一档综N代研发宣传的必备字眼。但在1号看来，「升级」并不能简言之为「新鲜」和「不同」，更重要的是在内容重新研发之外，节目本身能够在宏观层面上为电视行业留下什么。
《歌手》2019在其「七年之痒」的特殊时间节点，所做到的是突破对于节目本身收视率的坚持，而通过节目「影响力」的评判标准去在顶级音乐节目与华语原创音乐这两张大饼上留下自己的印记。
「收视只能从一个侧面去反映你的节目影响，但是包括话题的讨论度、歌曲的转发量、微博的热搜度，这才是一个节目总各层面的最大价值」，总导演洪啸此前接受采访中说道，「不管收视是怎样的，我们还是要在顶级音乐节目的这个道路上，坚定地走下去。」
1号结语
每一届歌手的踢馆歌手对于观众而言都是更大的惊喜所在。《歌手》2019通过双渠道的踢馆赛制，既为电视观众呈现出了更多元的原创音乐，也为更多细分领域与群体的歌手提供了展现自己的舞台，从而让网友高呼在线歌手「神仙阵容、有生之年」之外，因为自己主体性的参与而激发更大的激情和动力。
在1号看来，《歌手》2019踢馆赛制理念的可取之处，既有节目本身环节的多样和社媒世代用户黏性的利用和顺应，更有利用品牌为电视音乐展现更多可能的初心。电视本身没有破圈一说，行业才是挖掘的核心。题材蓝海，正是如此。因而有言，《歌手》踢馆尘埃定，不负行业不负卿。
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