1号风向 | 观众为什么会痴迷电视剧里的装扮？
2019/7/5 19:14:16传媒1号-1号风向 传媒1号
今天是「1号风向」第97篇文章
正文开启前，插播一则认真正式的招聘帖：
「1号风向」…是干嘛的？
不止一个人问过我这个问题，或许你也想问。
我常用的一个回答是，这是一个抵达国内传媒从业者硬核内需的机会。
并不是我自 吹自擂，而是我们有这份自信，让读者从我们的编译中零时差了解国外传媒热点；我们有这份使命，在全球化互联网信息互通的大环境里搭建起中外传媒行业的桥梁；我们也有这份愿景，帮助每一位关注「1号风向」的读者树立起世界传媒观。
你说下一个100篇，「1号风向」会在呈现方式上发生什么变化？我不知道。但我坚信全体工作组会在一次次新尝试中，逐渐靠近使命与愿景，也在陪伴读者的过程中收获更好的自己。
不知话至此处，你是否愿意加入进来，共同迎接我们彼此的变化和成长呢？
1号按
如果你看过《老友记》，你一定会对里面角色的穿着产生深刻的印象，尤其是永远走在时尚前沿的瑞秋(Rachel)，似乎看着他们，你就已经完全了解了那个年代的时尚潮流，最重要的是，你想要像他们一样打扮，拥有一样的服饰。
而国内之前热播的《我的前半生》和《欢乐颂》等剧集同样在观众中掀起了对剧中角色服装的热烈讨论，这些角色不仅牵动着故事情节的变化，更是成为了观众们的穿衣模范。
的确，电视剧角色服装的影响越来越广泛，而新媒体时代环境的变化更是强化了这一影响，人们可以随意在社交媒体上与剧集的服装设计师互动，或者只需要将手指从遥控器的按键移到手机上，就可以完成想拥有的服装的购买。
文章也进一步分析了观众为何会对剧集中的装扮如此着迷，一方面，人们想要因此成为自己喜欢的样子，而另一方面，那些服装不仅仅只是物品，角色的气息深深地刻在了那些装扮之上。最后，《使女的故事》突出了服装对于电视剧集的重要性，大到样式设计，小到颜色选择，于剧集发展都是牵一发而动全身，任何一个细节都可能决定着成败，而在这一方面，国内剧集可以更好地向国外学习，精益求精。
关键词：电视剧角色服装；老友记；杀死伊芙；使女的故事
原文来源 |The Guardian；Variety
原文发表时间 |2019年6月
译者 |商楚洛
电视剧角色服装的流行
无论是《杀死伊芙(Killing Eve)》里的时尚杀手，还是《老友记(Friends)》里的伙伴们，激发我们衣橱灵感的是电视，而不是模特。
可以肯定地说，现在世界上有比以往任何时候都更多的人在追求连环杀手的风格。对你来说这就是全球化，但这也是我们喜欢的电视角色对我们衣橱的控制。看过《杀死伊芙》第二季的人一定会注意到朱迪·科默(Jodie Comer)饰演的俄罗斯刺客大胆、时尚而且常常很怪异的装扮。她穿的很多衣服尽管带着设计师的标价，但从丝绒连体衣到缎子大衣，再到丝绸晨衣都能做到销售一空。互联网上到处都是关于如何以一种对钱包更友好的方式复制她「为之而死」的样子的建议，而Etsy(跨境网络电商)等网站也推出了类似的衣服。
图片来源：The Guardian
这不是什么新鲜事。
德布拉·麦奎尔(Debra McGuire)花了20年时间为《老友记》设计流行服装。她以玛丽·泰勒·摩尔(Mary Tyler Moore)、露西尔·鲍尔(Lucille Ball)和希区柯克(Hitchcock)的电影作为范本，说明了小荧幕对时尚风格的影响。《我的青春期(My So-Called Life)》的粉丝们穿着格子衬衫，闷闷不乐、渴望着；《新鲜王子妙事多(The Fresh Prince of Bel-Air )》的观众的衣橱里塞满了运动衫和AJ；《双峰(Twin Peaks)》的粉丝们将在Audrey Horne的日装看到樱桃梗打结的造型，而《绯闻女孩(Gossip Girl)》的粉丝们则可能会在Blair Waldorf的发带上看到这一造型。在过去十年里，出现了Scandi-noir针织衫、《傲骨贤妻(The Good Wife)》里的工作套装以及《嘻哈帝国(Empire)》里的Cookie Lyon风格。
新媒体时代下的电视服装消费
然而，相对较新的是我们可以在沙发上购物，这模糊了看电视与消费之间的界限。手可以从遥控器滑到手机上，而买一件在《爱情岛(Love Island)》别墅中看到的比基尼，所需要做的事比把音量调大一点难不了多少。而且现在人们也可以直接在Twitter上直接联系服装设计师。
《伦敦生活(Fleabag)》和《神秘博士(Doctor Who)》的服装设计师Ray Holman说道，「我经常被问到《伦敦生活》连身衣和红色碎花连衣裙的事。」麦奎尔每周大概会收到十封电子邮件(这可能是由于Netflix让《老友记》成为世界上最流行的流媒体剧集)，人们想知道在哪里可以找到那些男士们的T恤或者瑞秋(Rachel)的黄色连衣裙。她尽可能地回答说，我只是从中得到了一种启发。
观众为什么会对电视剧中的服装着迷？
传统上，这种对电视剧线索的兴趣是Holman自科幻小说中看到的，与cosplay有关，在其中人们装扮成自己最喜欢的角色。
Holman第一次注意到主流观众对他的衣服有所要求是当他在BBC One的《苹果园(Apple Tree Yard)中工作的时候。他表示，艾米丽·沃森(Emily Watson)在剧中扮演一位50多岁的衣冠楚楚的女性——突然间，他就在采访她的衣服是从哪里来的。
此外，菲比·沃勒-布里奇(Phoebe Waller-Bridge)在《伦敦生活》中饰演的角色所穿的价值38镑的黑色连身裤在该剧播出后的一天内就卖光了。Holman思考了女性角色服装上的许多不和谐之处——他确实得到了一些关于男性服装的讨论，但没有那么多——是因为正在创作的女性类型，他们的生活与观众产生了共鸣。Holman还记得，在艾比·摩根(Abi Morgan)的离婚剧集《家裂(The Split)》中，关于她装扮的职业女性的讨论。如果有更多的女性角色生活在观众们所过的那种生活中，那么服装就会影响到女性衣橱里真正挂着的东西。
图片来源：The Guardian
时尚心理专家Shakaila Forbes-Bell明白小说人物外表的吸引力。
她认同伊萨·雷(Issa Rae)的美国喜剧剧集《不安感(Insecure)》中的核心人物之一Molly，认为她是一个非常强大的女性，十分忠于她的文化和根源，作为一个黑人女性，她真的十分认同这个角色。不久后，Forbes-Bell发现自己开始关注这个角色穿什么，她认为她需要发现这个，「我在Instagram上关注她的造型师。当她偶尔按照角色的要求穿得更合身时，效果很好。我绝对觉得自己体现了那种自信。」即使角色看起来与我们所认识的人相差甚远，借用美学也成为了借用他们某些特征的一种尝试。科默可能喜欢杀人，但她也有许多女性更典型的渴望。Forbes-Bell表示，她们不想再退居幕后。通过她的衣服，Villanelle表明她拒绝置若罔闻的态度。穿上粉色褶边连衣裙，就像《杀死伊芙》第一季中出色的Villanelle套装一样，你或许可以从她身上汲取一点积极向上的精神。Forbes-Bell认为最简单的方式就是通过你的衣服。
图片来源：The Guardian
《时尚心理学(The Psychology of Fashion)》一书的作者Carolyn Mair说，当我们在电视上与某人产生共鸣时，他们更容易融入我们的自我意识，因为他们充满活力，拥有我们渴望的生活和角色。
以《老友记》中的莫妮卡、瑞秋和菲比为例。我们知道莫妮卡将毛巾分了多少个种类，11种；还有一次，她在自制的首饰盒里吃通心粉。这意味着对于那些同情她的人来说，她的石磨牛仔裤和露脐上衣会给人一种特别的冲击。
我们购买电视角色的服装，是因为我们把这些衣服看作是它们所代表的角色。为了让我们沉浸在角色的服装之中，设计师们会不遗余力。当金伯利·亚当斯(Kimberly Adams)为《怪奇物语(Stranger Things)》设计服装时，她从该剧拍摄地印第安纳州附近的中学年鉴中查阅资料。她表示，她确保人们衣橱里的所有东西都不像时尚杂志上的衣服。这就是她对「芭芭拉效应(Barbara effect)」这个穿着糟糕牛仔裤、戴着大眼睛的角色在银幕上短暂亮相，却引发了一场时尚轰动。
但除了可获得性，最难以抗拒的衣柜往往属于那些生活方式遥不可及的人。《欲望都市(Sex and the City)》里的Carrie Bradshaw怎么买得起那套公寓和那些鞋子？Mair说：「她的生活方式是许多人梦寐以求的，但却永远无法在现实中体验到。」这在很大程度上解释了为什么电视角色能产生如此强大的影响——比那些花钱想让我们买衣服的人：模特——的影响更大。伦敦时装学院(London College of Fashion)消费心理学讲师Aurore Bardey表示：「如果电视角色能够代表我们能够成为的事物，那么它们将成为时尚偶像。如果我们想要快乐，我们的理想自我需要与真实自我相适应。以《杀死伊芙》为例，尽管她很漂亮，但她是一个角色，她是一个有趣的连环杀手，但她缺乏我们能够认同的社交技能。与大多数模特不同，我们有足够的机会真正购入电视角色。如果你想一整天都看着《老友记》和理想中的自己，那么你就可以做到。」
图片来源：The Guardian
《使女的故事》是如何利用服装表现角色的？
《使女的故事(The Handmaid’s Tale)》第三季有望成为Hulu的重磅剧集。由于限制堕胎的法律席卷了南方，这部剧的需求比以往任何时候都要强烈。所以有些讽刺的是，至少在第三季开始的时候，最近几周出现在全国各地法院台阶上的标志性使女制服并不是故事的唯一焦点。
相反地，人们的注意力也集中在艾米莉(Emily)(由阿丽克西斯·布莱德尔(Alexis Bledel)饰演)这个角色身上，她不再被迫穿着使女的鲜红色制服，开启了难民之旅，试图找回自己的生活。
负责为艾米莉打造造型的服装设计师是Natalie Bronfman，她对这部剧集十分熟悉，在第一季中就开始担任服装买手。在当时的设计师Ane Crabtree的指导下，Bronfman逐渐晋升为服装主管。她了解从头开始制作节目各种各样的裙子、斗篷、翅膀和定制套装的速度有多快，而且往往是手工染色。
她表示，她对剧中的「基列」(Gilead)的故事了如指掌，就像她自己亲身经历过一样。而她现在最大的工作，就是维护她们现有的角色，以及开发角色新的方面。Bronfman为几个主要角色重新设计了衣橱，并引入了一个新的调色板。设计师需要把艾米莉放进一个装满「普通」衣服的衣橱中，因为她住的地方没有「基列」的阶级制度，但她又不能完全回归其前「基列」风格。Bronfman说：「比如在之前，她可能会把衬衫最上面的两个扣子解开；她可能会穿裙子。而现在她的服装像是盔甲。」而这意味着要给艾米莉穿上高领的衣服，让她的每一个部分都被遮住，还要给她穿上棉衣——这些都是用泥土的色调来表示角色想要尽可能融入的愿望。
图片来源：The New Republic
大主教(the Commander)的妻子塞丽娜(Serena)(由伊冯娜·斯特拉霍夫斯基(Yvonne Strahovski)饰演)的衣橱也是如此。尽管她仍然生活在「基列」的范围内，但在第二季结束后，她让琼(June)的孩子离开「基列」后，她变得无拘无束，烧掉了自己的房子。因此，她的衣橱也需要依靠别人。Bronfman在谈到新的一季中塞丽娜的衣服时表示，她没有一点是正常的，这一切都十分过时，是用她永远都不会穿的面料做的。
为了进一步表现塞丽娜心理上的变化，Bronfman还用了不同的青色，以及不同的形状。此外，随着设计师为寡妇们设计了一种近乎黑色的桑葚色，紫色也成为本季故事不可或缺的一部分。Bronfman补充道：「我看着女人们穿着的颜色像军队制服一样，而紫色总是被授予一位受伤的士兵。寡妇在『基列』中受伤的原因有两个：失去自己的丈夫和失去自我——她们不得不在这个社会生存下去。」
1号结语
人们到底为什么会对电视剧中的服饰着迷，很大一部分原因正是「电视角色能够代表我们能够成为的事物」，当观众在电视中获得一种切身的共鸣感，这种追求的欲望自然就会非常强烈。此外，在消费主义，尤其是快消主义盛行的时代，玲琅满目的衣橱让众多消费者患上选择困难症，此时一部钟爱的电视剧集中受人喜爱的角色给出了最好的参照。
别忘了，电视剧还有个优点是持续性。按照惯例，一周播出一集，持续好几季度，诸如《老友记》这类的超优质情景喜剧更是长达10季，足以陪伴一个观众10年的时间，剧中瑞秋的服饰造型多变而时尚，观众们在喜爱追剧的同时也会潜意识认为其他观众同样认可这种审美，只要能穿出一样的衣服，就能获得优越感和时尚感。
另外，追逐剧中服饰风格，还是一种「偶像消费」，在粉丝经济中，与偶像穿出一样的衣服是莫大的荣幸，像中国的粉丝文化中，明星带货，直接与社交电商平台合作都是司空见惯的，这些偶像代言的衣服往往会很快销售一空。除了以上这些心理因素，技术便利的运用绝对也是功不可没的，《杀死伊芙》与《老友记》相对比，最明显的改变就是，观众能够躺在沙发里足不出户，花上很短的时间就订购到与剧内一致的衣着，在没有在线支付，发达的物流配送之前，观众们只有眼巴巴的去橱窗寻觅，这种消费热情自然会受到一些影响。因此，在消费趋向和编辑科技的共同推动下，人们还会继续热衷剧集角色的装扮，这也给社交电商和电视平台优渥的广告商机，甚至直接改变广告投放的方式。
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