独家深析《声入人心2》的「禁欲系创新」
2019/7/22 21:00:34浅度 传媒1号
虽说是市场机制使然，但中国综艺仍该指出一个并不太正的风气，便是跟风。
一档节目火了，一个模式行之有效了，便会登时如雨后春笋般长出一片同质化的内容，迅速耗尽这个品类的资源、观众的热情，也迅速恶化这个品类所相关产业的生态。
从这个角度来看，《声入人心》却是一个孤例。从2018年四季度该节目成为当年黑马综艺至今，仍是市场上的唯一孤品。
1号分析，其原因不外有三：
其一，相较于其他素人音乐节目，这是一个对成员要求不但很高并且人才资源有限的节目，而这个稀缺圈层已经高度认可《声入人心》的品牌，这便意味着后来者将会遇到很高的进入门槛；
其二，相较于其他被跟风的节目，这不是一个快餐节目，不一定在业绩登时立竿见影，不一定在回报上马上收回投入。而跟风者往往是急功近利的，他们更会选择回报速度快、回报程度高的项目。
所以，如《声入人心》这样一个高难度且高风险的节目，若不是有一个强大平台的支撑，有平台的勇气、眼光和决心，是万万难以孵化出来的。而以上这些素质，是属于引领者的气度，而非跟风者的品格。
而第三个原因则在于，这是一个完全原创、全新的品类，没有国外的宝典、没有外脑的支援，这是一个摸着石头过河的成功。而此前，《声入人心》主创们也从未透彻地向业内公开经验，业内同行未必摸得清它的套路、窍门和秘诀。
恰逢《声入人心2》上档，1号借此之机，向《声入人心》制片人任洋先生，请益不为人多知的《声入人心》的创作经验。
1
笔者写过不少综N代的稿子，从媒体评论的角度而言，我们总希望第二季的节目会有很多爆点、改变，这样才能成为评论人有点可评的「谈资」。
但是，任洋的采访，却几分颠覆了我的认知。
任洋说，「按照常理，作为第二季往往希望拓宽影响力、扩展受众群，都要去找突破、创新、卖点、爆点。但是，今年我们明知在暑期档中，会有更强的对手、更大的收视压力、更高的观众期待，反倒没有要求自己去找新的爆点、炸点，因为抱着第一季的光环容易变得激进。
因此，第二季核心的创作理念便是要用更平和的心态去面对，有意识地克制、压抑自己的颠覆激情，首要是反省补足、补齐短板，次要才是延伸创新。」
所以，第二季的《声入人心》我们并没有看到花里胡哨、颠覆认知的改版，而似乎改版又无处不在，浸润在节目品质感受升级的方方面面，这便是任洋所说的——「微创新」。
透过此次专访，任洋分享了《声入人心2》的五大「微创新」，从参赛成员、出品人、音乐内容、节目出口、价值表达等覆盖人物、内容、模式、立意等各个角度，对第二季的《声入人心》进行了不动根本、只做提升的优化。
2
第一个微创新，便在于成员。
观摩首期节目，从几组成员的分批出现——「海归组」、「第一组」、「18岁组」——我们就可以看到，今年《声入人心》在成员的选择以及编排之上，进行了更有章法、更有布局的微创新，结构上更加多元、极致。
这样的创新也取得了不俗的观众回馈：
节目开播之后，网友好评如潮:「这是什么神仙节目，成员都有颜有才」、「这里真的是凭实力说话」、「让更多人了解了歌剧和音乐剧」、「大神就是大神，太稳了」；
伴随节目播出，「声入人心」、「声入人心学霸开会」、「刘岩 教科书」、「方晓东气质」相继热搜登榜，节目一举同时占据微博综艺超话榜、热门话题总榜、话题总榜、综艺榜四个榜单第一；
首期节目结束，#声入人心学霸开会#一小时阅读量破2000W，首期热门成员刘岩、方晓东、袁广泉等个人微博增粉破万。
这个微创新得以成型，是得益于更加长时间、更加大规模的选角作为基础。从今年2月底开始，《声入人心》节目组在国内的11个点、国外的2个点(北美、意大利)进行全球征集。由于第一季的圈层影响力，今年报名人数激增3倍，将近11000人报名，最终才择选出了登台的新36子。
万中选一，呈现在节目之上的：
一是更高的学历背景。
更多国外名校的海归学子加入节目，包括了莫斯科柴可夫斯基音乐学院博士袁广泉、北德克萨斯大学博士胡浩、意大利帕格尼尼音乐学院的何亮辰、白俄罗斯国立音乐学院王嘉欣、英国伯明翰大学周士原、马来西亚启新书院的徐凯等等；
以及四川音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院、上海戏剧学院、南京航空航天大学等各大国内院校的第一，也尽数齐聚《声入人心2》。
二是更强的专业能力。
今年来了在美声领域业内更有地位的、声量的、代表性的音乐剧、歌剧演员，比如国家一级演员刘岩，节目中其他成员称其为「音乐剧的国王」「音乐剧的开山鼻祖」；又如国家级舞台顶级唱将张英席，2015-2019连续四年亮相央视春晚；再如中国原创音乐剧演员郑棋元，亦是国内极具代表性的「音乐剧王子」。
三是更年轻的新生代挖掘。
本季节目中有一批18岁的高三、大一学生，由此可见节目具有极强的包容度，既有非常成熟的、履历光鲜的成熟歌者，亦向正在成长的年轻一代敞开怀抱，而并无高下、优劣之别。这便显示了节目在人才上的价值观——打破资历秩序，唯有实力至上。
任洋说，其实高学历、高颜值、高专业度，这些都是必须做到的铁律标准，其实没有太大意外。但是意外之喜，则在于他曾经担心看到自信满满的、充满期待的目光，担心有包装意识、明星状态，担心他们带着一夜成名的期许而来，但这36个「同学」让他放心了，他们心态正常、初心不忘，在意的点仍然在于，我能唱什么作品，我能跟什么声部搭配。
这便是节目组始终坚守学院派的标准和门槛原因之所在，而没有向市场化妥协与转向的原因。因为在他们的教育体系中，评判一个人的高下是要靠绝对实力说话的，没有其他不纯粹的、不澄明的、急功近利的心思。
3
第二大微创新，则在于出品人。
本季出品人整体格局、功能没有太大变动，只做了一点人员更替，换成了张惠妹。
这不仅仅是在整体阳刚气息稍占主导的节目中增加更多女性视角，也不仅仅是看重她的乐坛地位，更重要的是取决于两大因素：
其一，她有跨界美声的经验。
2007年，在张惠妹的职业巅峰，她选择了赴日本出演51场的音乐剧《图兰朵》，并且这也一直成为她演唱会的保留节目——演唱《图兰朵》的经典选段《今夜无人入睡》。
在职业巅峰有此选择，可见她对美声、对音乐剧的敬畏与看重，由此，也更能理解音乐剧演员的不易，更能把经验传带给年轻成员。
其二，她是《声入人心》的「自己人」。
合作一场之后，任洋向张惠妹表示，有幸邀请到您的加入，您是这个节目的「自己人」。《声入人心》是一档风格化非常强烈的节目，「温和的表达」是节目所必须坚持的语言状态与节目风格。
而张惠妹的性格、语言，关照他人，极其包容他们的失误、极其照顾他人的感受、极其鼓励少有舞台经验的年轻人，不急不躁、不制造噱头、不谄媚夸张，都与其他两位出品人以及节目整体非常融合。
她的加入，让节目保持了更加完整的连贯性。
4
第三大微创新，则在于「音乐」。
反思第一季的得失，遗憾之一便在于「人红歌不红」。虽然，这本身就有美声唱法的高门槛所带来的传播力的影响，但节目组仍然希望在坚持美声唱法的原味之上，进行一些帮助提升音乐剧、歌剧作品传播的「微创新」。
首先，提前在微博上募集音乐发烧友，节目组收到1500多封邮件、建立30多人的「选歌发烧友群」，群策群力地为节目提供了更加丰富的选歌来源；
其次，在音乐择选上更加成熟、更加大胆。第一季的音乐多为现有的、经典的作品，这是比较稳健、保守的做法。而基于第一季的试水，第二季开始敢做一些偏门但好听的作品的改编，敢做一些非美声但适宜美声演唱的经典老歌、世界名曲的改编，让音乐更加多元化、更有机会出彩。
再次，一改「音乐总监」的单一设置，而变为五位不同风格音乐制作人合作的「音乐制作群」，有古典风格的、创新风格的、经典风格的、流行风格的，在不同的曲风中可以听到不同的音乐理解与心思，由此，让观众即使在一个垂直品类中也能听到非常多元的音乐表达。
5
第四大微创新，则在于「节目出口」。
任洋坦言，做第一季时，便知道最终出口是要决出6名首席，但是6名首席要做什么是非常困惑、没想清楚的。即使后来巡演表现火爆，可以称为今年上半年地面巡演的第一品牌，但是节目组仍旧没有完全满意。
然而，第一季的成员们用实际行动给了节目组最好的启发。在郑云龙、阿云嘎等第一季成员大火之后，他们并没有去接电视剧、演唱会等的「回报率」更快、更高的资源，而是「有点傻」地回归原本属于他们的舞台。
这让节目组动容、骄傲，也让节目组恍然大悟。他们这才明白，做巡演、出专辑，是任何一档音乐节目可以提供给素人的出口，然而，《声入人心》不该走这样的同质化之路，做中国原创音乐剧，才是《声入人心》的独特落点。
所以，在经过半年的从节目上到节目下的反思，终于确定了在节目落点的「微创新」——为6名首席提供6部量身定做歌剧、音乐剧的男主角资源。
而这，才是抱着要发扬歌剧、音乐剧初心而来的歌者们，最想要的结果与舞台。
6
最后也最重要的一大微创新，则是关于节目的价值表达。
2018四季度的《声入人心》第一季结束之后，继续跟进2019一季度「声入人心男团」上《歌手》，同时，1月底开始筹备巡演工作，3月开始首演6月初结束，同期进行第二季的选角工作。
可以说，从去年第一季筹备的开始，到第二季开播的现在，《声入人心》节目组没有一天不浸润在这个项目、这个圈层之中。
所以，长期交流、耳濡目染，这个节目组成为最了解这一圈层所思所想、所痛所难之处的媒体人，他们是可以代表这个圈层发声的一个出口。
那么，什么是这个圈层最需要表达的呢？
中国音乐剧、歌剧市场长年流传深广一句话——外来和尚好念经。国外剧目的票房总比国内原创好。
而对于一部好的原创音乐剧而言，打磨、排练，一到两年才能登台，在「外来和尚好念经」的市场环境下，国内原创作品往往只能演出几十场到一百场，但是国外一部作品至少演出几千场才会停下。所以，一来成本无法收回，生产难以投入；二来演员培养艰难，没有锻炼条件。
而这，便成为了第二季的《声入人心》的一个使命感的来源，成为了节目的一个表达重点：
一来，在每期节目之中，都会推出中国原创音乐剧作品，比如首期节目我们就听到了来自三宝老师在音乐剧《钢的琴》中的选段；
二来，要给那些坚持中国原创音乐剧的演员更多的高光，让观众看到他们的努力和付出。
所以，这一季中之所以有刘岩、张英席、郑棋元等人的出现并不只是显得节目的资历深厚，而是他们的确是为中国原创音乐剧、歌剧做出相当大贡献的人物，其中，刘岩更是只演中国原创音乐剧的这样一位人物。他的业界名望，不止在于实力，亦在于情怀。
透过这季节目，节目组希望能够让观众意识到，不但中国也有优秀的原创作品，并且它们在曲调、演唱风格、词义理解上，更适合中国发音、更符合中国审美、也更能在创作内容中融入更多有关中国当下的表达。
如果，这个初心能够达成，或许将会真正意义上帮助中国音乐剧、歌剧市场的良性发展。
1号结语
创新者的窘境，往往是急躁、冒进，由此失了根本、方寸。但是，我们往往会忘了，会迷失。
任洋说，「承认自己不足，不要太过着急，慢火炖出来的一定是好汤」。可以在音乐上、表现上，有更多的尝试；但在气质上、根本上，要有明确的坚守。宁愿孤独，也不要变得俗气、变得浮躁。
这不仅仅是对节目本身的保护，也是对这个节目所影响的音乐剧、格局圈层的保护。在这档节目越来越与垂直圈层紧密相连时，如果节目变得急功近利了，那么便牵连了那些俗气的、嘈杂的声音进入原本纯粹的、高洁的圈层，把它变成一个不太好看的名利场，争斗激烈的修罗场，这恐怕，就事与愿违了。
所以，也许最值得庆幸的便是，一个品质的节目组，找到了一个品质的圈层。他们互相尊重，惺惺相惜。
点「阅读原文」
直达「传媒1号互动影视共研营」
http://weixin.100md.com
返回 传媒1号 返回首页 返回百拇医药