《长江之恋》为纪录片带来了6大颠覆性创新
2019/10/11 20:32:28浅度 传媒1号
国庆期间，东方卫视、上海纪实频道上档了一部具有重大意义的纪录片——《长江之恋》，豆瓣开分后不断上涨，截止发稿已到8.7分。据悉，本片不日还将登陆CCTV9。
这个重大意义，不仅是于SMG而言——
2019年4月，SMG进行重要集团机制改革，将原本分散于上海纪实频道、融媒体中心、版权资产中心、第一财经等各个纪录片团队集结一体，揭牌成立「SMG纪录片中心」。
SMG纪录片中心主任、《长江之恋》总策划李逸表示：「《长江之恋》作为纪录片中心组建以来推出的第一部大体量作品，我们举全中心之力保证这个重大项目的圆满落地和呈现，打好响亮的第一炮。」
亦在于对整个长江流域文化大联动而言——
今年以来，以长江为主题、由SMG来牵头，已经完成了十二省市全天新闻大直播；综艺向的《极限挑战》长江行，展示长江流域生态风景与人文历史的多元化之美；晚会向的《长江之恋》春节晚会、国庆晚会，联动12家省市卫视进行大型联欢。
而这部同样由国家广播电视总局重点扶持、联动12家省级卫视创制的《长江之恋》，则又在纪录片向这一维度，为整个长江流域文化大联动增色一笔，且是具有资料价值、流传意义的重要一笔。
广电总局宣传司司长高长力主持纪录片《长江之恋》12家省级卫视协调会
(右一)上海广播电视台台长高韵斐
还在于对长江题材纪录片而言——
1983年的《话说长江》、2006年的《再说长江》、2019年的《长江之恋》。李逸说，「媒体，最重要的责任就是用镜头记录变化」，国内目前长江题材的三部曲，每隔多年的一次更新、一次记录、一次回访，让我们看到的关于长江的变化、关于意识的变化、关于纪录片的变化。
第一变：画面技术的升级
从影视诞生始，人们就憧憬着「完整电影的神话」，不断逼近视觉的体验、不断逼近自然的真相。
在这种愿力下，我们来到了4K时代。
所以，在36年前、在13年前，无法实现的超高清长江，终于在《长江之恋》中，我们在全国首部4K长江题材纪录片，看到了一个更加细腻逼真、身临其境的壮阔长江。
这不仅是体验感的升级，亦是资料性的更新。在《长江之恋》之中，有不少致敬《话说长江》《再说长江》的视频资料；在进入4K时代之后，亦会有更多需要援引《长江之恋》的素材画面。
并且这个需求，也许不仅在于国内、亦在于世界。《长江之恋》总导演、制片人刘丽婷告诉笔者，她在拍摄期间偶遇正在三江源地区考察的新西兰地质学家，「长江不是中国的长江，而是世界的长江。这样一条大河，他的生态环境发展，对全世界都是有影响的。」
所以，这种与时代接轨、与世界接轨的画面质量，是让《长江之恋》在一段历史时期内，具备视频文献参考的实际意义的有力保证。
第二变：创作手法的首创
《长江之恋》从SMG纪录片中心揭牌之始的4月启动、9月拍完、10月上档。李逸坦言，「从纪录片的生产规律来说，有点紧张」。
SMG纪录片中心主任、《长江之恋》总策划李逸(中)
而《长江之恋》之所以可以高效、高质地完成高品相的作品，源于两个第一：
第一次长江流域12家省级卫视大型联动拍摄纪录片——
因为时间有限，便在空间突破。在总局协调会后，除了上海之外的11个家省级卫视根据纪录片整体需求精选当地故事，快速集结各地本土优势、高效整合成为全片亮点。
刘丽婷说，「这次联动，在行动上、效率上，帮助很大。如果没有总局的协调、没有各个省市的联动，这是不可能完成的。这是非常真诚的感谢。」
总导演刘丽婷采访陆大道院士
第一次尝试三大板块分组作业纪录片新拍摄模式——
由于拍摄体量大、寻访城市多、出片时间紧等原因，决定了这部片子一定是有别于传统的纪录片拍摄模式和流程。因此在前期策划时，总导演带领节目组，针对纪录片的预设结构设计了特别的拍摄模式，拍摄被分成故事、采访和空镜三大板块，各组之间的高度配合将极大地提高效率，并且保证品质。
上海台和青海台共同组成的高原摄制组
而由这两个首创，《长江之恋》其实为纪录片创造性地提出了一种高效运转的新路线——
传统意识之中，我们定式思维地认为纪录片的创作应该是历时性的、作坊式的，但《长江之恋》则创造性地开创了打开空间效能的、启动模块作业的新纪录片创作模式，这种手法其实是具有现代意识、产品理念、市场思维的一种转型。
《长江之恋》项目组第一次全体会议
第三变：故事语态的突破
国内纪录片主要有两大语态——
一种是央视纪录片的语态，格局大、视野宽，以高度站位记录时代气象；
一种是海派纪录片的语态，小人物、接地气，以平凡视角记录人间百态。
《长江之恋》的突破之处，便在于它创造性地开辟了一个中间语态——既有高的站位，又有小的人物；既有磅礴的宏旨，又有朴素的表达。
东滩鸟哨传人金伟国
这便是海派纪录片人执行重大纪录片题材的一个碰撞结果——以海派纪录片的传统融入重大题材纪录片的灵魂，呈现出大与小、高与低的辩证统一。
在长江三部曲中，1983年的《话说长江》、2006年的《再说长江》，都是央视纪录片的大语态，人文、历史、民俗、文化无所不包，是一部关于长江的大百科；而2019年的《长江之恋》，则是中间语态的小切口，高度聚焦到长江大保护的细分主题，挖掘这一切口下的长江万象——岁修人、护林人、候鸟医生、洞庭湖民间总湖长……一个个鲜活的小人物共同完成一场恢弘的长江大保护。
候鸟医生李春如
第四变：主旨立意的转向
长江，是中华民族的母亲河。
只是，以往这个母亲，是给予的母亲，付出的母亲；
然而，《长江之恋》的母亲，是需要中华儿女反哺的母亲。无私哺育中华文明五千年后，它累了、老了、病了，而当我们的文明已然繁荣、强盛，则是到了需要回馈母亲的时候。
天籁童声歌唱长江
因此，《长江之恋》在立项之初便已确立「共抓大保护，不搞大开发」的主旨。如果说，《话说长江》《再说长江》谈的是人与人、人与社会的关系，那么，《长江之恋》谈的则是人与自然的哲学命题。
所以，以前谈洞庭湖、鄱阳湖的两湖流域，谈的是鱼米之乡，谈的是物产丰富，这背后的逻辑是索取、是讨要，这在文明发展的相当长一段历史时期都是必然的；而当《长江之恋》再谈两湖，谈的则是如何保护、如何修复，这也是文明发展到这一阶段必然有的转变。
这种转变，很多都是民间自发的——
洞庭湖上的渔民们，自发成立「洞庭湖生态保护协会」，成立义务巡湖队、签下护湖生死状，万一在保护之中遇到危险妻儿则由其他队员照顾。生死护湖，只为洞庭湖能恢复当年的美好生态；
长江沿岸的赶漂人们，因为真实目睹了伐木带来的水土流失，终止了几百年的赶漂传统，从赶漂人变成了种树人，日复一日恢复植被。
而纪录片的意义，便是让这些平凡的人、日常的事，变成唤醒时代意识的高光。
第五变：讲述对象的变化
1983年，《话说长江》一出，震撼九州大地。
这有一个重要的时代背景，当年还在改革开放之初，人们安土重迁、流动不大，不仅对世界、甚至对中国，都是懵懂的。借着这部作品，气势磅礴的长江首次被国民级的观众所见闻，它唤醒了一代中国人的意识。
而到2019年，通讯的发达、内容的爆炸，《长江之恋》所要承担的社会功能，已经不再止于「对国人说」，而要转向「对世界说」——要用一个全球视角的站位，把长江不止置于中国、也要置于世界。
徒步长江的探险家Ash
所以，在拍摄中，会有名校教授、诺贝尔奖得主、徒步长江的探险家等国外人士；在正片中，会有不少国外专家基于全球视角的观点输出。
李逸说，「很多题材，我们很难向西方讲好中国故事，因为文化的差异、焦点的不同，但是环保主题，是世界关心的、全球共通的永恒主题。」
因此，从36年前的《话说长江》，到36年后的《长江之恋》，两代纪录片人完成的是一个历史的传承——前者，完成的是改革开放之初，对国民意识的开化；后者，进行的则是深度改革开放之后，对世界话题的参与。
第六变：纪录片功能的转换
《长江之恋》不仅仅是一部作品、不仅仅追求收视，同时还是一次「唤醒全民环保意识的鼓与呼」。
它不仅仅作为一部放映功能的纪录片，在电视频道、视频网站播出，也作为一个社会探讨功能的话题，通过新媒体投放、微博话题的热议、蚂蚁森林的入驻等一系列操作，成为一个以作品拉动话题的公益行动。
所以，评价《长江之恋》已经超出了一部作为视频作品的内容范畴，不仅评价它的视觉语言、艺术探索，更要评价它的舆论价值、社会功能。而在国内，目前这种具有环保意识、带动环保话题的纪录片，仍属凤毛麟角。
而纪录片之所以一直被定位为高品位、高格调的文艺作品，便是在于它的本质是具有启发社会的功能性。
1号结语
内容的四驾马车，新闻、剧集、综艺、纪录片，新闻突破可能较小，剧集、综艺受限范围较大，纪录片成为这个传媒整体形势之下，最有发展潜力的突破口。
因此，素有纪录片传统的SMG拳头捏起、五指合拢、积极发力，于是有了SMG纪录片中心，于是有了《长江之恋》。
可以说，这个头炮打得非常响亮——
一在于动作之大，上有总局指挥、下有12台联动；
二在于创新之大，既有手法的首创，又有语态的突破；
三在于意义之大，从面向国人的探讨「人与社会」，到面向世界的探讨「人与自然」。
可以说，《长江之恋》的确是今年具有重大意义的一部纪录片了。
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