跨界三重艺术形式，《故事里的中国》如何推动文化节目再升级？
2019/10/14 22:28:41 传媒1号
文化类节目正在步入「后兴起」时代。
从清流到潮流，文化类节目所实现的价值回归踏上了时运的必然。国潮热的席卷之下，年轻人的审美不断提升，加之国家政策的引导和媒体融合的传播契机，诸如成语、文物等很多曾经的「小众」文化正在进入大众传媒领域，主流观众对主流价值的接受和理解不断深化，观众对于文化价值的需求也日趋强烈。受众需求直接导向了各大平台对文化类节目的青睐。而在经历井喷式涌现后，升级迭代也成为了市场给予文化类节目创作前最直接的考验。
拥有国字号媒体品牌的央视也不例外。央视一直在文化类节目行业内扮演着标杆的角色。行业内曾流行一种说法，「有种现象级娱乐叫，文化综艺，央视出品」。不夸张地说，正是央视应用其品牌影响力在过往几年中的频频发力，才引领了文化类节目的回潮。而当风向标树立起来之后，央视再一次成为求新求变路径上的先行者。
过往当某一种品类的综艺节目出现市场饱和时，市场所孵化出的内容突围策略大都导向垂直细分。而昨晚在中央广播电视总台全新推出的《故事里的中国》则反其道而行之，秉持创新的多元精神将影视、戏剧、综艺三种艺术手法并行而立，从而在跨界融合中孵化出一种彼此实现平衡的呈现方式，将新中国成立70年以来的经典文艺作品搬上舞台。
节目首播后随即引发如潮好评，不仅获得人民日报、央视新闻等官媒纷纷点赞，微博上也不停有网友感慨，「精彩的舞台演绎让我们又认识到一位值得尊敬的烈士」「什么神仙节目，刚开始我就哭得稀里哗啦，致敬」。
而在中央广播电视总台央视综合频道联合央视创造传媒、中国国家话剧院合力打造的顶级背书下，节目坚守着央视出品一以贯之的高品质制作，经典重现的形式之外，举电视人之力挖掘经典背后荡气回肠的真实印记和时代精神。可以说，这是央视文化节目的再一次升级，也是经典文艺在当今时代的又一次追寻。
形式升级：
用戏剧演绎影视，将戏剧搬上舞台
艺术跨界，是《故事里的中国》在节目呈现形式上最为亮眼的创新之处。
节目首期以《永不消逝的电波》拉开帷幕。凭借着曲折的故事和紧张的悬念，如今的谍战题材持续在市场上收割年轻观众的注意力，而新中国首次将我党隐蔽战线工作者的故事呈现在大众面前的作品正是这部1958年由八一电影制片厂摄制的电影《永不消逝的电波》。
电影以曾经用无线电波在上海和延安之间架起「空中桥梁」的中国共产党地下情报人员李白烈士的事迹为原型，讲述了中共党员李侠潜伏在敌占区，为革命事业奉献出生命的故事。潜伏上海十二年的李白在1949年5月7日被秘密杀害的时候，距离上海解放仅剩20天。该片在上映后曾多次以舞剧、歌剧、电视剧、翻拍电影等形式出现在观众面前。原版黑白电影虽年代久远，但《永不消逝的电波》所讲述的故事余温却从未淡却。
戏剧、影视和综艺三重艺术形式的融合，成为了《故事里的中国》这一次选择重新经典的方式。它不同于以往很多综艺节目中对老作品经典桥段的小品式演绎，而是通过「1+N」的原创舞台形式完整地将故事重新演绎出来。这样的设计使得故事的演绎不必再像以往影视作品中那样，需要依赖蒙太奇的手法组接电波来回呼应的两端，而是将李侠在阁楼里发电报、西柏坡在接电报、同时隔壁的监听间在一步步地追捕他的场景一并呈现在舞台上，这是话剧在放大角色内心世界之外的另一大优势。这不仅为话剧在大众中推广建立了渠道，同时多线并行的立体叙事也为观众带来了强烈的沉浸体验。
舞台当然不仅仅承担着经典演绎的角色，电视也不仅仅只作为话剧传播的平台。一个故事、一部作品能成为经典，背后承载了太多人的情感和经历。董卿再次担纲主持人，在节目中邀请经典故事背后的亲历者和见证者先后登台讲述，并利用旋转舞台的设置在面向观众讲述背后的真实过往之余，共同欣赏经典的重新演绎。主持人所发挥出的控场和串联作用，让电视节目得以完整，历史和故事得以实现情感的互为反哺。
首期节目中1958年版电影中何兰芬的饰演者现年86岁高龄的袁霞老师，李白烈士的孙子李立立先生，以及当年接受李白生命中最后一份电报的小姑娘、现为中央党史和文献研究院研究员的苏采青先后登台。
曾经的苏采青没有能够等到这位从未谋面的战友发来的回音，71年后苏采青则在节目现场向烈士发出了写有「李白前辈，您期盼的黎明到了!」的一封明码电报，滴滴答答的电波声将全场情感在节目尾声推向最高潮。在场嘉宾无不落泪，仿佛电波真得具有跨域时空的能力，去告慰所有英烈之魂。由此可见，《故事里的中国》所追求实现的是，最大化地利用电视语言让故事得以完整，时代精神得以升华。
格局升级：
时代视角下的文艺追寻
形式之外，回归到内容本身。
在节目立意上，《故事里的中国》开始为文化类节目探求突破文化元素本身的可能。与以往的成语、诗词相比，节目不再秉持寻找细分切入口来讲述「中国的故事」，而是在大格局和大视角下探寻「故事里的中国」，这为观众提供了一次站在国家和时代视角下观看新中国七十年以来经典文艺作品的机会。换句话说，观众们看的不是作品本身，而是作品背后与如今生活之间的时代情感共鸣和价值认同共通点。
首期节目对于《永不消逝的电波》的演绎，仿佛在抛问和解答，我们为什么要在和平年代回望战争，我们又应如何在和平年代看待革命。除了新演员通过自己的专业技能致敬老作品之外，舞台之外新时代又能够赋予作品什么？赋予观众什么？
精神。无所畏惧的精神，感恩当下的精神。
继《琅琊榜》之后再成「亲密爱人」的胡歌和刘涛在首期节目中搭档，分饰李侠和妻子何兰芬。他们在由戏剧总导演田沁鑫主持的剧本围读会上都被问及如何看待角色，曾经在《伪装者》中演绎过特工的胡歌表示，「我对这类角色充满了敬意。因为他们就像黑夜中的微光，一旦牺牲了，可能根本就没人知道世界上曾经有过这样一个人，所以我也希望通过这次表演，让更多的观众知道我们今天的生活离不开他们。」首次涉猎谍战题材的刘涛则直言，拿到剧本的时候一直在哭，「念一次哭一次，真的可以感受到革命先辈多么不容易。」
据悉，《故事里的中国》在接下来会将《平凡的世界》《智取威虎山》《渴望》《白毛女》等诸多作品陆续搬上舞台。那些在经典作品中成为时代符号的绝大多数人物，都是风华正茂的有志青年。他们不只是泛黄的传奇，更曾鲜亮地爱过、活过、奋斗过。节目努力搭建起跨越时空的可能，并用时代的语言将过去说给今天的人们听，那是中国走过的道路，也是先人燃烧过的青春。
使命升级：
重新审视文艺创作
若着眼于节目整体，不由感慨，谁说综艺不严肃。电视作为大众传媒是有自己的使命在的，特别是在央视这一国字号传播平台之上，这一点在《故事里的中国》表露无疑。
呈现形式作用于观众。三重艺术形式下的跨界尝试下，老观众得以树立新视角认识舞台，综艺并非只有娱乐；年轻观众则有机会认识或拾起对话剧艺术表现形式和经典作品人物及精神的欣赏和感悟。综艺舞台，因而承担起了对记录时代和传播价值更大的使命。
经典演绎过程，则令新时代资本化下的演艺行业陷入反思。袁霞在首期节目中回忆自己如何让人物走入内心，她提及在《永不消逝的电波》拍摄前的一个月，自己基本都和李白烈士的爱人裘慧英在一起，深入了解了这对革命夫妻从相识、相知、相爱再到天涯永隔的过程，感觉就像自己也生活过了一样。董卿采访结束后说道，「文艺创作是一个很严肃的过程，也是一个很艰苦的过程。真正有魅力的作品是可以影响一个时代的。」
老作品给予新时代的不仅是故事主题精神，也是演员的职业精神和行业坚守。因此，节目在为观众梳理和呈现经典文艺作品的时候，也通过话剧电视化、围读剧本环节、原创回忆等环节在重新唤起行业对文艺创作的敬畏心和使命感，这与时代精神一样也是经典传承不可或缺的一部分。演员，要有魂，要立根。
1号结语
新华社国家高端智库学术委员会专职副主任陆小华表示，《故事里的中国》的切入点在于，为什么这样的经典作品能够长久为人们所记住？为什么能在几代中国人的心中留下如此深刻的记忆？到底是什么精神激励了我们一生？艺术是对现实最好的阐释，《故事里的中国》兼具了对经典作品拓展式的解读、深化式的解读和背景式的解读。可以说，《故事里的中国》不光是讲中国的故事，而是重在解读中国的精神密码，也是向国际世界展示中国人民精神世界的媒介和手段。
这再一次佐证了，旨在串联新中国「影像艺术博物馆」的《故事里的中国》是央视在文化类节目制作上一次形式、格局和使命的三重升级。它通过影视、戏剧、综艺三重艺术形式的融合呈现，为文化类节目提供了新的可能性，进而拓宽「国潮」限定的范围，将其上升至对砥砺前行之时代脉搏的感悟。
形式创新与价值建构的良好平衡间，这又怎么能让人不期待节目的后续发展呢？共同拭目以待吧。
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