原来故事，唱的还是比说的更好听
2019/11/16 20:30:39 传媒1号
2019年8月，笔者访问《快乐大本营》制片人刘伟，当时，他便非常兴奋地聊起他们工作室与安德胜工作室即将联袂推出的《嗨唱转起来》——工作室制度的灵活性，给了他们更多挑战的空间，更自发的创作热情。
而这场联袂，怎么看都是两支非典型音乐团队出品的非主流音乐节目——
安德胜工作室此前的代表作包括《幻乐之城》、《百变大咖秀》等，他们的优势在于让节目呈现出「秀场」般的质感，如《幻乐之城》虽是音乐类节目，却是一档落脚于「戏」的非主流音乐节目；
刘伟工作室的顶级代表作《快乐大本营》，优势在于做主题、做气氛，虽然每期都有音乐表演、不时策划音乐专题，但比起落脚于专业，这档节目更多是落脚于快乐的另一种非主流音乐节目。
所以，《嗨唱转起来》之所以呈现出这种「非主流」音乐节目的品相气质，就在于它脱胎于两支「非典型」的创作团队，而这两支团队的「非常规」做法，便是颠覆了传统音乐节目的基本逻辑：
一般音乐节目的出发点是音乐，《嗨唱转起来》的原点则是故事——有戏、有秀、有主题、有气氛的故事。
那么，一档音乐节目，怎么说故事呢？
音乐，是有故事的音乐
今天晨起，便看到#黄雅莉再唱蝴蝶泉边#上了热搜。
因为这是一首有故事的歌。
「传诵着自由勇敢的鸟啊，一直不停唱」，这是《蝴蝶泉边》的一句歌词。2006年，当人们初听这首歌之时，听到的只是一个清澈嘹亮的声音；2019年，当人们再听这首歌之时，听到的则是一个歌手跨越十三年的音乐坚持。
《嗨唱转起来》给她的神秘标签是「无敌破烂王」、「生活创想家」，当她来到舞台C位，便分享了自己用集装箱设计了一个旋转舞台的故事，她说，「别人不给舞台，我自己做一个」。
这个故事，在节目中开了个头，在热搜上接着续写。网友们继续补充着这只勇敢的鸟儿不停歌唱的故事——有的说，记得她在其他节目上说，她最爱唱歌了，可是几乎没有人要她唱歌了；有的说，她的货车式舞台真的很棒，她梦想站上更大的舞台，她做到了!
所以，这就是一个好故事的模样啊，不是自说自话的故事，而是众人拾柴的故事。
黄雅莉的这首《蝴蝶泉边》，只是一个举例。事实上，《嗨唱转起来》的每一首歌，背后几乎都有故事——
重庆男孩的《她妈妈不喜欢我》，唱道「她妈妈不喜欢我，因为我是唱歌的，没有固定工作，不想她嫁给我」，他用原创表达不被理解的困惑；
《可不可以》的原唱张紫豪，分享的不是歌中的故事，而是创作的故事，它是他和同学在大学时代一起作的一首歌，意外走红网络，而这就是一代网络歌手的某种缩影。
所以，其实我们看到，《嗨唱转起来》的选歌逻辑，不是炫技难度、不是冷门翻红，而是寻找有音乐与人物之间情感连接、故事连接甚是生命连接的歌曲；
所以，在这个舞台上，我们可能会看到素人、看到网络红人、或者看到艺人，他们的出场似乎没有什么规律，因为他们都只是一样的人——有音乐故事的人。
舞台，是会说故事的舞台
《嗨唱转起来》的舞台，总是让我想起橱窗设计。
它的空间有限，所以更简约地创作、更精致地表达，所以，每个橱窗都有每个橱窗的故事，每个橱窗的灵魂。
《嗨唱转起来》的舞台，其实是一个两重的「台中台」——
在整体的大舞台之上，有一个转起来的流水台；在转起来的流水台之上，又有一个橱窗式的小舞台。
随着每一位新登场的嗨唱歌手的转出，我们便看到又一个新创作的小舞台的量身定制——
重庆男孩小舞台，还原的是他和那位妈妈见面的场景，他就是在一个火锅店里体会到了「她妈妈不喜欢我」的伤痛；
台湾花式篮球选手的小舞台，设计的是一个有悬念性的水果摊，原来他和朋友去买水果时候，总被朋友怂恿给摊主表演转水果的绝技，换取打折、免单；
而黄雅莉的小舞台，则就是她的一袭DIY长裙，这是她自己用了半个月的时间，用油画布和夜光材料做的服饰，她向往在自己设计的舞台上唱歌。
所以，每一个人的每一个小舞台，他们都仿佛是橱窗中的模特，带着橱窗的场景、橱窗的温度，共同完成一个仿佛橱窗式的有声装置艺术——
它让人、景、事，这样的叙事三元素在一个或许不到2平方米的、高度聚焦的小舞台上，借着音乐的烘托、光影的照耀，得到了最为集中的表达。
叙事，是讲故事的叙事
让我们来回顾一下典型音乐节目的叙事逻辑——
以音乐为中心，一种形式是在一个演唱表演结束之后，当即评价；另一种形式是在所有演唱表演结束之后，集体评价。前者，悬念发生的频率是一个表演一次小悬念；后者，悬念发生的频率则是一期节目一个大悬念。
然而，之所以说《嗨唱转起来》是故事逻辑，而非音乐逻辑，便在于这个节目的重心是悬念密集型的强叙事逻辑——
每一位嗨唱歌手都是一段有始有终的独立故事，标志性的「欢迎」、「再见」就是这个故事的始末最仪式化的表达。
同时，在这个始末之间，设计了三种类型、三段式的悬念——
最开始，做的悬念是嗨唱歌手的人物身份。
表演之前，抛出具有悬念的人物标签，观众与嘉宾猜测这位嗨唱歌手可能的身份甚至准确的人物，比如「地表最强孕妇」的标签一出，以及表演之初融入的母子对话，马上让大家猜测可能是Ella；
紧接着，做的悬念是嗨唱歌手的人物故事。
表演开始，嗨唱歌手便是带着具有悬念的人物故事转出来的，他的舞台为什么是这样的设计，他与舞台之间有怎样的故事？他为什么选这首歌曲？他与音乐之间有怎样的故事？人们抱着稳定的期待，知道这些舞台元素与人物之间都有着某种关联，却在人物自述之前，都是未知。
再往后，做的悬念则是嗨唱歌手的人物命运。
上半程，大家关心的是他们能不能到达C位——这是由嗨唱沙发客们是否拉下三个以上拉杆来决定的；
下半程，大家关心的则是他们能不能留在舞台——这是由现场观众的投票率决定的，超过80%就能进入嗨唱家族，低于80%则将抱憾离开舞台。
因此，我们可以看到，《嗨唱转起来》的非典型性便在于它密度极高的、种类多样的悬念设计，所以，每一个人物都是可以单独分拆的、有始有终的独立章节。
1号结语
而在文章的结尾，笔者想与读者朋友聊聊，这种创新的非典型音乐节目，意义何在？
我认为，它可能启发了我们，音乐在竞技之余的更多社会功能。
因为「竞技」是一种在电视节目中反复验证、全球有效的类型模式，所以在多年的电视文化中「竞技」不断被强化、放大。
然而，《嗨唱转起来》这两个非典型音乐节目创作工作室，却发挥他们擅长做「秀场」、做主题、说故事的强项，让我们重新发现音乐的其他现实价值——
它可以记录人生，就像那个唱着《她妈妈不喜欢我》的男孩，他把经历变成音乐，这便是属于自己的有音符的日记；
它可以抒怀达志，音乐中可能有自己的志趣、理想、情感、生活方式，比如那个分享从业经历的警官，那位分享养生理念的女孩；
它可以成为社交话题，而这是这个节目每一首歌、每个表演的共同属性。每期节目都有一个主题，比如本周的主题便是「我在 最想唱歌」，这是一个开放性的话题，每个人都用他们的音乐给出他们的答案——Ella的答案是跟孩子在一起的时候，最想唱歌；音乐学院研二研究生的答案是压力大的时候，最想唱歌。
放下紧张的竞技情绪，音乐可能还是一个让人快乐、让人释放、让人嗨起来的生活方式。
而这种音乐功能，是属于大众的。
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