《舞蹈风暴》的破圈动力学
2019/11/17 20:31:50 传媒1号
对于季播节目们而言，没有比它三个月的命数更大的考题——
它是低开低走、低开高走还是高开高走？
笔者以为，「开」的高或低，在于能否一鸣惊人，「走」的高或低，则在于是否后继有力。
节目的「开」，需要第一波动力，支撑节目前半程的传播，它往往是小范围的破圈；
节目的「走」，则需要第二波动力，加码节目后半程的破圈，用下半程的传播实现从小范围破圈到大范围的破圈。
这样一个考题，同样落在了《舞蹈风暴》之上。
这绝对是一档「高开」的节目——「风暴时刻」的视觉惊艳、「神仙打架」的顶级审美，种种视觉的冲击、审美的颠覆让它以豆瓣口碑8.9的高分一鸣惊人。
而从第七期起，它将正式第三阶段，是否能够做到后继有力，是决定这档节目后半程是否持续「高走」的关键。
如果视觉很惊艳，那么就来点更惊艳的
对于「高开」的节目而言，「高走」的难度在于能否超越观众对它已经很高、还要更高的期待。
能够超越这个预期，它就会「高走」，低于这个预期，它就会遇到瓶颈、止步于此。
昨晚，笔者观摩了《舞蹈风暴》的第七期节目，笔者直观感觉，这个节目似乎非常清楚这个传播学规律，并且找到了问题的解决之道——
全面加码。
如果说，上半程的《舞蹈风暴》是以技术的视觉惊艳、选手的神仙打架、艺术的审美引领做到一鸣惊人的话，那么，后半程的《舞蹈风暴》则将这种一鸣惊人又再拉高了一个KEY、提升了一个段位，就像从九重天又破了十重天。
《舞蹈风暴》第一期起便一鸣惊人的一个原因便是「风暴时刻」。
它让人眼前一亮的原因，不仅仅因为这是「时光凝结技术」与节目结合创新使用的国内首创，更是因为它颠覆了人们对舞蹈的固有审美认知——
舞蹈不再只是音乐流动与肢体舞动相配合的时间艺术，它还是一个追求瞬间造型之美的空间艺术。
每一个「风暴时刻」，就是一个在舞蹈中完成的动态雕塑作品。
六期是一个坎。六期之后，这个造型艺术还能怎么超过预期？
《舞蹈风暴》的解决之道是通过赛制进行加码——24组舞者搭档成为12个组合，分上下两期进行2分钟表演对决，评分标准是50%表演部分、50%风暴时刻。
一方面，加大风暴时刻的比赛权重，激励选手创造出更有视觉冲击的造型艺术；
另一方面，通过舞者重组带来更多可能性——
既有通过人数规模的增多，创造了更多双人、三人、多人的造型设计，而我们知道对于空间艺术而言，丰富的舞台调度会带来更多创造空间，比如HIZAM和王晨艺的5+1的组合，便在风暴时刻中创造了上下空间的双人叠加效果；
也有通过不同组合的碰撞，擦出更多造型创作的火花，比如罗老师三人组借用了李白的诗句，创造了「疑是银河落九天」的风暴时刻造型设计；比如彭捷、张翰组借用了文艺复兴时期名画《创世纪》的经典画面，创造了人神共舞的风暴时刻。
所以，我们会发现，这一期起，「风暴时刻」不但在视觉上有更大的规模，同时也在文化上有更深的造诣。
如果看够了「神仙打架」，
不如做更复杂的「神仙友谊」？
这里，《舞蹈风暴》便启动了它推进节目动力的第二个赛制设计：
重组+PK。
这个设计，让第七期的《舞蹈风暴》全程高能：
一种关系是重组一一
它让这些观众在前六期节目中已经建立熟悉度的选手们进行分组合作，创造出性别的重组、人数的重组、舞种的重组、风格的重组。
所以我们在这期中，看到有2人的男男二人组、女女二人组，3人的二男一女组，4人的两男两女组，6人的全男团组；
看到了有的是来自同一舞种，比如4人芭蕾、6人街舞，也看到了来自两个舞种的碰撞，比如彭捷与张翰的合作便是现代舞者与民族舞者的相互成全——彭捷第一次挑战外放型的表演形式，张翰第一次挑战现代舞的全新舞种；
看到了有些人是彼此熟悉的，比如来自辽宁芭蕾舞团的4名舞者，彼此知根知底；也看到了很多从零开始了解对方的合作，有的一见如故，比如郝若奇和王雪柔；有的经历了从冲突到融合，比如罗老师三人组的关系。
所以，它让前六期作为个体被熟悉的选手，从第七期起之于关系中被观察。比如个人能力极强的王晨艺，通过本期，你能发现，他不但有极强的个人表现力，还有极高的团体融入感，在与HIZAM的合作中完全不分彼此。
另一种关系是PK——
让搭档迅速变成对手，6组选手只有3组直接晋级，排名的后3组进行组内两两PK。
舞蹈的合作，和演唱的合作、乐器的合作甚至大部分的演戏的合作都不一样，它是一个打破人与人之间安全距离防线的艺术合作。
人与人之间的距离，1.2米是安全距离、0.45米-1.2米是私人距离、小于0.45米是亲密距离，舞蹈合作是一种最亲密的合作。比如本期节目，首个合作表演《好，听你说》，两位男舞者几乎没有一刻离开对方的身体，托举、环绕、交叠，亲密无间。
因此，让刚刚结束这种情况亲密合作的战友进入到PK中，既更残酷，也更动人——
它做出了其他节目的艺术合作关系中，不可能做到的PK中、PK后的人物关系：
我们看到，PK中，HIZAM甚至会拉起王晨艺一起融入舞蹈；
我们看到，PK后，失利的李偲旖向胜出的敖定雯热烈地拥抱。
这便是舞蹈这门特殊合作距离的艺术，所创造出的我们熟悉的PK中不熟悉的人物关系，它让PK对选手的心理影响，不再是残酷厮杀中的看重自我得失的怨怼，还可能是激烈交锋后彼此祝福的释然。
如果审美很先锋，可不可以更超前？
笔者的切身感受是，这两年湖南卫视的一系列节目，从《声临其境》《幻乐之城》《声入人心》到《舞蹈风暴》，本质都是在做审美的引领。
如果这是本质，那么一个赛制是否合理、是否有效，便要审视它是否完成对审美引领能量的激发。
从第七期的效果来看，这种重组模式，一方面让观众看到了六个不同表达侧重的作品——
第一组做冲突，从最初的争吵到最终的和解，表达的是人与人的沟通无能；
第二组做文化，全作品贯穿李白诗歌的意向，从开场的「对影成三人」到收尾的「疑是银河落九天」, 表达的是从彼此孤独到互为知音的寻找；
第三组做人物，一个是丘比特，一个是文艺青年，创造兼具趣味性与文艺性的人神共舞；
第六组做对比，红与黑的对比、刚与肉的对比，本心与欲望的对比，角色互换只是表演上的亮点，真正的表达在于对欲望和诱惑的挣扎与抵抗。
另一方面，它又在前六期为观众建立起来的舞种认知之上进行认知突破——
第四组，挑战「史上最累芭蕾」，它把「慢」的芭蕾做出「快」的节奏；
第五组，创作最有文艺气质的街舞，它把「刚」的街舞做出「柔」的一面。
所以，借助重组，《舞蹈风暴》其实在试探舞蹈艺术的远方——能不能碰撞出更多作品的风格、创作的思考，能不能打破舞种的常规、传统的束缚？
1号结语
如果说，加码是增大动力的方法，那么，破圈才是增加动力的目的。
先要入圈、才有破圈。
笔者第一次切实感受到《舞蹈风暴》的圈内影响是在我号的「1号虚拟文娱共研营」行业社群里，因为《舞蹈风暴》震撼的视觉效果，我们约采并邀请「风暴时刻」的幕后英雄之一、湖南卫视虚拟技术科科长喻狄老师进群分享，登时社群热议爆炸——《舞蹈风暴》本身在业内就是一场风暴。
而后，我才对这个项目有了更多了解，它的影响，不仅在传媒的圈激起大家的专业讨论，同时也渗透到了舞蹈圈层——
《舞蹈风暴》的出现让艺考的、从业的、感兴趣的舞者为之振奋，节目组在广州、无锡、北京的三场点映场场火爆，艺考考生甚至现场需求辅导，他们把《舞蹈风暴》视为日常训练之余的《舞蹈大师课》——所以，虽然此前国内不乏舞蹈节目，但《舞蹈风暴》或许是第一档在整个舞蹈圈层掀起风暴的节目，这个「整个」，涵盖了全舞种，涵盖了全年龄。
同时，它更是已经破了传媒人的业务圈层、舞蹈人的品类圈层，随着一期一期的推进，打开了无行业、无类别、无标签的大众圈层——
11月9日，湖南卫视、无锡报业文旅融合和无锡大剧院联合主办的《舞蹈风暴》点映会，在官方正式公布抢票日期和时间后，15分钟内1000张票抢购一空；
11月14日，《舞蹈风暴》人气舞者李响、刘迦、张翰、罗天空降新浪，「入职」新浪体验了官博小编的工作，运营一个小时内，官博就涨了5万粉丝。
这1000张抢票、5万涨粉，以及这两个现象所辐射的更多观众，它们不再有大众画像意义上的行业标签、兴趣标签，而是从五湖四海的大圈小圈破圈而来，因为这个节目，他们有一个共同的、只为节目而生的、仍在不断扩张的新圈——「舞蹈风暴圈」。
而这个「舞蹈风暴圈」，不但迅速让包括李响、张翰、刘迦等「神仙舞者」圈粉无数，迸发出了强大的粉丝效应；而且已在《舞蹈风暴》才播出上半程的当下，已经不断收到了来自四面八方合作邀约，随着下半程的发力，它可能迅速能从一个具有「粉丝效应」的节目，变成一个具有「文化效应」的现象。
而这，可能是一档节目最好的样子——
在行业中，有认可度；在品类下，有价值感；在大众中，有观众缘。
既不俗，又入世。
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