色彩承载文化，非遗走上时尚舞台
2019/11/17 20:31:50 传媒1号
继《国家宝藏》《朗读者》之后，央视再现宝藏综艺《时尚大师》，今年回归的第二季将时尚的切入点聚焦「中国色彩」，周仰杰(Zhou Yang Jie)、萧志美(Anna Sui)、王陈彩霞(Shiatzy Chen)、郭培、蒋琼耳、马可等国际知名华人设计师参与，和王俊凯、关晓彤、迪丽热巴、林允、孟美岐等中国色彩推荐人一同，在色彩相关的历史故事中感受意境之美，将珍贵非遗技艺带出博物馆，与时尚舞台和潮流碰撞新火花。节目更不止聚焦于T台，全景记录创意演变过程，呈现中国古老智慧焕发的新时尚。
节目目前已播出10期，完成了「青」「白」「黑」「金」「褐」「紫」「绿」「赤」的色彩之旅。纵观本季《时尚大师》，笔者最大的感受是「近」，「让时尚触手可及，让世界更爱中国」，节目以破壁的方式拉近了传统文化、非遗技艺与现代社会的距离；另一方面，从多维视角拉近了时尚与生活的距离，时尚不再只有高冷和距离感而有了温度与烟火气。
色彩讲述文化内涵
节目的第一「近」是用「色彩」拉近了传统文化，连通传统典故中的情感意象与现代生活中的感受，使得传统故事不再是停在书本上的冰冷知识，而从感情层次上对观众是有触动的。色彩是时尚不可缺少的元素，彩通每年都会发布当年的流行色，以作为当年时尚圈的基色。
节目以中国色彩为切入点，不同于国际通用的潘通色卡，中国色彩背后所呈现的文化内涵是无法简单用数字和字母代表的，更多的是需要内心去感受的情境，正因如此，中国色彩的解读需依托视觉背后的故事典故承接。节目很好的地抓住这一特点，运用「中国色彩」作为梁桥，连通当下与古代，在情感上给观众带来共鸣，从而使传统典故灵动起来。
首先，从视觉上来看，色彩是万物之底，它一直流淌于人类文明的历史长河中，且颜色本身在直观视觉上从古至今并未改变，因此颜色自身对观众来说带着极强的熟悉感，它可从视觉上将观众一下带回古时，天青色的汝窑、《瑞鹤图》中的白鹤、敦煌壁画中的红现在也都还是当年的颜色。
其次，从情感上，传统典故与故事在色彩这一视觉熟悉的支撑下，观众极易融入当时的情感环境中，与之产生共鸣，体味诗词典故中的文化内蕴。陈铭作为跨界文化人，在节目中承担着「知识库」的角色，用简洁而富有画面感的语言从古典诗词画作中解读中国色彩之美。
无论是色彩区间颇为广泛的「青」，还是「白」的世界，亦或是「紫」之高贵都可从中了解到中国色彩背后所表达的内涵，唤起观众骨子里血脉中的记忆。
与此同时，《时尚大师第二季》更用每期节目的主题色串联现场四人组，当期中国色彩设计师、中国色彩推荐人、时尚品鉴官张宇和跨界文化人陈铭一同道出自己与主题色彩间的珍贵回忆。
周仰杰博士带来了自己为已故黛安娜王妃设计的一双鞋，米白色的遗憾之鞋，但背后承载了东西方文化的碰撞、真挚的友谊，紧扣节目想传达的内涵；
身为「赤」色推荐人的韩庚带来了自己担任2008年北京奥运会火炬手时所用的圣火火炬，对他来说怕圣火跑灭是独一无二的回忆，担任火炬手也是初代偶像正能量的传递，再次证明色彩不仅仅是潘通色号，它背后承载着更多。
另一方面，这亦是增强节目互动性的环节，观众会通过嘉宾的讲述，唤醒自己与主题色之间的美好记忆，与色彩相关的故事不仅流传在典故中，也发生在每个人身上。
非遗注入现代活力
节目的第二「近」是让「非遗」走上时尚舞台。《时尚大师》第二季在时尚的概念上融合中国传统文化，在时尚的设计上，则与非遗手工技艺进行结合。
传统技艺不被忘却的第一步便是让广大观众认识它、了解它。简单的科普宣讲显然不是最好的方式，会让知识的传播稍显说教与死板，《时尚大师》第二季一改往日的资料介绍，着重放大时尚大师们探访非遗技艺的过程，如郭培亲自前往世界丝绸之源钱山漾遗址所在地潞村，体验蚕丝织造手工技艺和湖州刺绣；马可坚持27年发掘和保护民间传统手工艺，走过40万余公里的崎岖道路实地探寻；陈瑞麟第四次到访敦煌，深入研究敦煌壁画所用的颜料，从中找寻大秀文创产品的灵感。
此举一方面突出了时尚大师们想留住及弘扬非遗技艺的用心，另一方面拉近了非遗与观众的距离，镜头如观众的目光，与节目一同探寻传统工艺，这是它们走出博物馆，走出文献和地域限制的第一步。
第二步是在各位设计师的创意中，将中国古老技法与时尚相融合，碰撞出全新的火花。就如时尚品鉴官《VOGUE服饰与美容》编辑总监张宇所说「从事时尚行业的他们更应该感受到一种责任，要帮助这些拥有传统技艺的手工艺人适应当下，要让传统的美，活下来。」古老非遗技艺在大师们的手中焕发时尚与现代的光彩，非遗真正「活」起来的方式，就是一种时尚。
第三步则是在各位设计师自己的国际品牌中，走上时尚舞台，进而步入国际时尚圈。借力大师们自己的国际化品牌，在品牌的设计创意中露出，如周仰杰(Zhou Yang Jie)的祥云小白鞋、王陈彩霞(Shiatzy Chen)的苗绣、兰玉的苏绣等饱含中国传统图样、技艺的设计元素被真正带往全球受众面前。
《时尚大师第二季》为中国非遗智慧打造了一段登上国际时尚舞台的阶梯，将它们从博物馆中领出，展现他们与时尚融合创新的全过程。
全景拉近时尚距离
节目的第三「近」是大秀舞台的全景延伸，本季《时尚大师》取消了比赛竞争属性，每期节目最后的大秀舞台不再是绝对的C位，前台幕后包括前期的准备工作与大秀舞台整体打包展现，每位设计师的灵感来源、大秀候场的准备等内容被一一收录进节目中。这样类似花边的片段将时尚的严肃与高冷稀释，适当降低了时尚的理解难度，缩短了时尚T台与观众之间的距离。
从节目主题来看，这样全景的展现使得每期大秀主题与当期色彩之间的关联更直观，时尚变得有迹可循，创意的原点、大秀的内涵清晰可见，如「白」与梦、「红」与母亲的联系，第二期节目中，周仰杰博士以自己最擅长的婚鞋、婚纱为出发点，为白色选择《梦》的主题；第八期中，兰玉作为苏绣兰氏家族第五代传人，将母亲最喜欢的苏绣融入大秀作品中，《蝶舞迷香》表达着她对母亲的祝福与母爱的歌颂。
与此同时，在最后的大秀中，屏幕下方会对出场的服饰做细致的标注说明，以增强观众的认知，服装的颜色、非遗工艺要点均有所突出，多角度多景别展现设计细节。
从人物的塑造来看，周仰杰博士每日早餐吃一个苹果，并习惯在早餐时涂涂画画记录自己的创意灵感，许多名鞋的创意可能就诞生在周博士的早餐时；Anna Sui女士爱逛潘家园，喜欢少数民族工艺品的图样与色彩；王陈彩霞(Shiatzy Chen)对模特要求高，亲自筛选；大秀开始之前，经验丰富的著名设计师们依旧会紧张等日常生活、工作的片段也被剪进节目中，使得时尚大师们的形象在节目中更立体、更饱满、更生活化。
除此之外，节目的拍摄方式上，除了常规的演播室深度谈话和纪实拍摄外，增加了「中国色彩推荐人」的Vlog短片，比如王俊凯一边自拍一边介绍节目录制场地，类似客厅的秀场，这种随意的视角，颇具生活感的片段，进一步降低了节目的神秘感，拉进节目自身与观众的距离，落点到回归生活。
1号结语
《时尚大师第二季》以色彩为桥梁和主线，聚焦传统文化，融合非遗技艺，将中国元素、中国故事带上国际时尚舞台，创新了文化类节目的表达形式。
打破了文化类综艺高端的印记，以全景、共鸣、生活的接地气方式拉近时尚与观众的距离，从而引发全球观众以全新的视角解读中国文化，为中国元素成为时尚舞台风向标添砖加瓦。
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