经过120多道工序，花费半年到一年，才能造出一个完美漆碗

经过120多道工序，花费半年到一年，才能造出一个完美漆碗
2018/8/9 22:00:00 中国好文字

     制作一个完美的轮岛涂漆碗一共要经过120多道工序，涂上超过100层的漆，需要半年到一年时间。

     制作漆器的过程中，西胜广一直在思考一个问题，轮岛的漆器究竟是什么时候从中国传来的？他像一个人渴望了解自己的祖先一样，对轮岛漆器的历史源头充满好奇。根据他的研究，轮岛这个地方开始盛行漆器，是江户时代中期。

史籍记载，公元前200年，中国漆艺流传至日本，由于当时的日本对来自中国的工艺抱有崇敬之情，加之日本天然漆资源丰富，日本的漆器生产渐渐形成体系，发展出了一些独具日本风格的漆艺。奈良时代后，经由日本漆艺工匠改良的漆器多以金、银作为装饰花纹，工匠们将金、银屑混入漆液中，使器物显示出金银色泽，极尽华贵。公元10世纪后，初步成形的莳绘漆器回流中国，受到了中国皇帝的喜爱和民间的热捧，成为日本漆器后来居上的原因。

     西胜广是沉金技艺的传承者。他刚到轮岛的时候，从事沉金行业的只有很少的几家，如今整个轮岛的漆器都以沉金为主要特色，成为一个享有盛名的产业。

     在日本的漆艺中，沉金是轮岛独一无二的技法，也可以说是难度最高的技法。

     沉金又称枪金、戗金，是用非常精细的工具在已经完成的漆器上一点一点地刻出图案，再往图案上埋入金粉的装饰技法。

     几百年来，随着人们审美情趣的变化，沉金的技术也不断发展。以前的沉金工艺全部是用黄金粉，色彩比较单一，现在漆匠们开始使用白金这种新的金属，他们还会在金粉中掺一些绿色、红色的颜料，使漆器色彩更加多样化，图案的表现力和感染力有了大幅的进步。

     沉金技法的最大特点是可以把飞禽走兽的神态和蓬松的羽毛活灵活现地表现出来。中国的苏绣和湘绣讲究的是，在绣老虎或小猫这样的动物时能把它们身上的毛一根一根地全部绣出来，日本漆器沉金的效果与苏绣和湘绣异曲同工，同样能纤毫毕现，细致入微。所不同的是，绣女用的是丝线，而漆匠用的是金粉。

     沉金的难度很高，需要极大的耐心。

     轮岛涂上那种极细的线刻，被称为“细纹雕刻”。把金粉撒进细线里的难度相当高，要求匠人们必须具有非常精湛的技艺。即使在轮岛这样以制作漆器闻名的地方，能够真正掌握沉金技法的人也并不多。为了掌握沉金的技艺，西胜广付出了常人难以想象的努力。

     锻炼一位匠人的耐心与沉着，就让他去练习刻点与刻线。

     西胜广说：“刻点就像点‘珍珠蒂’，无数个点啊，要一个一个地点，密密麻麻；刻线看似简单，好像一笔一笔简单地刻出小细线来就行了，实际上每一根线的转折，包括头尾的轻重，都要像一滴小水珠那样轻轻甩出去。无数富有弹性的线和点，最后才能拼出一片完整生动的花叶。这就是点和线的艺术。

     “制作作品的时候是不允许失败的，所以，为了每一件作品都必须成功，我需要不断地在练习作品上训练，这种极端的刻苦训练对于匠人来说不可缺少。

     “基本功练习非常不简单，它是每一位漆器匠人学徒时期必做的功课，也是检验漆匠功底的唯一标准。”

     西胜广在平时的练习中，是把刻线和刻点分开来练习的。比如，一串葡萄全部都是线，是由各种各样的直线、弧线、曲线组成的；而大海的波浪看上去像是一根一根的弧线，其实是由无数个细小的点构成的……

     西胜广说：“比如在漆器上刻一只小猫，我至少要在猫身上画几万根比真毛还细的毛。人们从远处看这只小猫，会以为猫鼻子上的那片白色是漆上去的，可是仔细看的话，你会发现，猫鼻子是由无数根极细极细的小绒毛组合而成的。

     “金粉要磨得极细，如果不戴口罩，呼吸都会影响到作品的质量。

     “能够在极细的线里将金粉埋进去，这样的绝活，在轮岛也许只有我一个人有。这些成就的取得，除了师傅的教授之外，自己若不刻苦钻研和努力练习是不可想象的。匠人从年轻时开始积累功底，经过长年坚持不懈的努力，才可以真正地拥有一门手艺。所以，一个真正的沉金匠人，一定是到了相当的年龄后才能做出好的作品。”

     当客户委托西胜广制作一般的漆器时，他会很快做好拿给他们，而像“猫”这样的作品，则需要数年的心血才能完成。西胜广解释说，因为是根据自己的兴趣爱好，带着愉快的心情来做的，制作漆器的过程虽然漫长，却并不痛苦，是一件非常幸福的事情。

     摘自《匠人本色》

     王鲁湘

     山东画报出版社凤凰壹力

     凤凰卫视高级策划、主持人王鲁湘带队实地探访，看日本文化里的家族传承和民族基因。

     技艺与灵魂融为一体，以最虔诚的态度去工作，是对生命真正的敬重。

     他们，一生一世只做一件事；

     他们，用专注和手艺对抗机械的冰冷；

     他们，将一门手艺或技术做到极致，无关功利和时间；

     他们，对自己的手艺，拥有着一种近乎自负的自尊，不厌其烦、不惜代价，但求做到精益求精，完美，再完美。

     用一种虔诚的心去对待事物和技艺，赋予它们一个灵魂，工艺由此上升为艺术，这就是日本的工匠精神。

     文化学者王鲁湘实地寻访，对话日本匠人，听日本匠人口述淬炼心性之法。

     匠人们说

     我每天仍会花很长时间来工作，不管别人怎么看，我只是个贫穷的锻刀匠人罢了。

     ——吉原义人

     漆匠要能够忍受寂寞，具有一种非同寻常的人格力量。并不是所有学习漆艺的人都能成为真正的匠人。一个真正的匠人至少要经过10年以上时间学习和历练，才能够独立地制作作品。

     ——西胜广

     手工艺人应该走在时代的前面，如果一直是回头往传统方面去寻找的话，那可能很快就会被淘汰了。

     ——三田村有纯

     我从不做追赶时间的工作，要在最好的状态下，精心屏气做最好的作品。希望这些用时间和心血堆积起来的美，不断地传递下去。作品最好不要放到玻璃橱窗里，而要真正能够让人们使用，才是一件令人高兴的事情。

     ——镰田幸二

     六兵卫的每一代人都会根据他的生活空间、社会背景、文化素养进行新的探索，每一代都有创新，每一代都会形成独特的烧陶标准和烧陶技艺，这是我们家族最大的特点。

     ——清水柾博

     作者简介

     王鲁湘，1956年生于湖南，1982年毕业于湘潭大学中文系并留校，1984年进入北京大学哲学系，研修美学，获哲学硕士学位。清华大学美术学院教授、博导，中国国家画院研究员。现任职于北京神州有限公司，正式身份为中国国家画院教授。

     曾客串香港凤凰卫视主持人，策划、主持《纵横中国》《世纪大讲堂》《文化大观园》等。著有《冰上飞鸿——黄宾虹画学探微》《墨天无尽——李可染艺术研究》《大山之子——画家张仃》《风雨赋潇湘》等。

     内容简介

     《匠人本色》是一本讲述日本匠人世家如何传承与坚守的书。凤凰卫视高级策划、主持人王鲁湘带队实地探访，深入日本街头巷尾，寻找日本武士刀、浮世绘、漆器、陶器、能乐、铁壶、天目盏、制笔等九个行业中的匠人，参观他们的居所、作坊和技艺，将每种手艺的历史渊源、行业特点和发展现状等娓娓道来，试图通过小小匠人探索日本文化的家族传承乃至民族的文化基因。

     在日本匠人的世界里，每个人都有自己的分工，不管外面的世界多么繁华，他们都心无旁骛。他们对自己的手艺拥有着一种近乎自负的自尊，不厌其烦、不惜代价，但求做到精益求精，完美，再完美。正是由于他们的坚守，人类的宝贵遗产才得以继承并保存下来。