莳绘：端庄、优雅、奢华，丰富而调和的日本美

莳绘：端庄、优雅、奢华，丰富而调和的日本美
2019/2/15 22:00:31 中国好文字

镰仓时代继承平安时代莳绘、螺钿的意匠和技术的同时，为了适应武士时代的现世风潮，又有所发展，创造出一种有别于前代情趣的样式，展现写实的风格，以端庄厚重代替纤细优美的感性表现，而且在色彩选择上，以金粉一色为主色，取代前代的金银粉并用，以增加强烈的表现效果。为了增加写实的风格和强烈的表现效果，播撒金粉的密度不同，使之呈现多层次、多变、浓淡有致的效果，在技术上有所进步和提高，产生了“研出莳绘”“平莳绘”为主的新技法。所谓“研出莳绘”，是先在漆上描绘纹样，撒上金银粉，再全面涂漆，待晾干后，再用木炭磨光纹样，打上砥粉使之洁净光亮。所谓“平莳绘”，是在撒上金银粉的部分涂漆，让金银粉干后，用木炭擦亮，再进一步磨光，增加了饰纹的立体感。这充分显示出当时漆工技术的发达。

     秋野鹿莳绘盒(镰仓时代)

     出云大社的秋野鹿莳绘盒和镰仓鹤冈八幡宫的篱菊纹螺钿砚盒，是镰仓时代前期的代表作。前者的盒盖面是以莳绘鹿群在秋野绽放的胡枝子花丛中的各种姿态为主，嵌入螺钿花鸟。盒的侧面构图与此意匠大同小异。后者就是采用“沃悬地”螺钿的技法。所谓“沃悬地”，也就是在平莳绘金粉地上嵌入薄贝的螺钿技法，在砚盖面上描出矮篱内盛开的菊花，配上几只小飞鸟，图样都是写生式的，这不仅在制作技法上，而且在图样的审美观上，与平安时代的漆工样式存在明显的差异。

     沃悬地螺钿金铜装神舆(平安时代)

     日本文化转折期的室町时代，在漆工艺方面，继承传统的式样，逐渐走向形式化。为了打破这种局面，漆艺师们摸索着创造新的意匠和技法，借鉴歌绘和物语绘，构图复杂而又颇具夸张性，同时扩大表现的空间，充满一种闲雅的意趣。山水莳绘盒就是这一意匠和技法的新尝试。这时期漆工艺界值得注意的另一现象，就是出现像幸阿弥这样的莳绘师世家，受到将军足利义满、丰臣秀吉、德川家康等历代统治者的庇护，一直延续到江户时代末期，至幸阿弥二世、三世，这在莳绘界是无先例的。换句话说，江户时代的莳绘是以幸阿弥家系为中心，继承先祖幸阿弥形成的古典题材的传统，又反映新兴武士、町人的时代好尚，制作出金贝这样豪华的莳绘来。它富有进取的精神和自由的创造性，达到完美的意境。

     樵夫莳绘砚盒(本阿弥光悦绘)

     桃山·江户时代具有代表性的艺术家本阿弥光悦也受到织田信长、丰臣秀臣、德川家康的厚爱，发挥他在绘画、陶艺、书法、莳绘等多方面的艺术才能。他在莳绘方面，以古典为题材，采用崭新的形式和绘画的构图，确立了具有日本独特美的样式。他的莳绘代表杰作有鹿莳绘笛筒、樵夫莳绘砚盒、舟桥莳绘砚盒等，运用独创的形态，表现象征的意匠，以及大胆使用金、银、锡、铅、贝等多种装饰素材，创造了这些具有丰富个性的作品。日本学者山根有三指出：“光悦作为作家、莳绘家、指导者，他的艺术理想是，复兴平安朝的诗一般的优雅，纯粹化、内观化桃山艺术外观化的豪华性，创造了丰富而调和的纯粹的日本美。光悦的莳绘，对于其后的日本工艺美术产生了很大的影响。”

     八桥莳绘砚盒(尾形光琳绘)

     师从光悦的尾形光琳，也是多才多艺，他既是代表一个时代的“大和绘”画家，也是非凡的莳绘工艺美术家。在莳绘工艺领域，他一方面学习光悦的意匠和技法，一方面又追求知性的装饰性和冼练的华丽性，充分发挥自己的艺术个性，形成自己独特的审美体系，在日本工艺美术史上称为“琳派”。他以八桥莳绘砚盒、住吉莳绘砚盒等作品，在莳绘方面做出了不朽的功绩。主要代表作八桥莳绘砚盒的意匠，是源于日本古典名著《伊势物语》的第九段：“此地方之所以叫八桥，乃因河流的分布犹如蜘蛛爪状，河上架着八道板桥之故。一行人在河畔的树荫下，下车就地而坐，吃简单的干粮。河岸边上绽开美丽的燕子花，景象十分雅致。”光琳受到这一段八桥和燕子花的描写所启发，将它们作为莳绘的素材，砚盒整体涂上黑漆，盒盖和盒体四周描绘了攀满八道板桥边的绽开的燕子花。燕子花的花用螺钿镶嵌，茎、叶是金色胶漆，桥则是贴铅薄板，画面单纯、明快，充分显示出装饰性的艺术效果。这是光琳在莳绘领域里独具匠心的工艺美术作品，一直为当代莳绘工艺美术所继承和发展。

     摘自《东瀛艺术图库日本工艺美术》

     叶渭渠编著

     上海文化出版社凤凰壹力

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     ★《日本工艺美术》一书由著名翻译家、日本文学研究专家叶渭渠先生精心编写。

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     ★《日本工艺美术》图文并茂，知识性与艺术性完美结合，通俗性与学术性兼顾。

     作者简介

     叶渭渠，日本文学研究专家、著名翻译家。曾任日本国际交流基金特别研究员，早稻田大学、立命馆大学客座研究员。主要著作有《日本文学思潮史》《日本文学史》《日本文化史》等，译作有《雪国》《伊豆的舞女》《睡美人》等，主编《川端康成文集》《大江健三郎作品集》《日本古典名著图读书系》等。

     内容简介

     《日本工艺美术》通过时间顺序，从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后，细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻，从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩”；从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样，日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻，强烈处亦存柔和，朴素又不乏精致，各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础。