两幅画同名作品，看懂莫奈与雷诺阿两位印象派大师的不同

两幅画同名作品，看懂莫奈与雷诺阿两位印象派大师的不同
2019/11/16 22:10:49 中国好文字

1874年，在第一届印象派画展结束后，莫奈与雷诺阿再次来到阿让特伊进行共同创作。在这一时期，马奈、西斯莱、卡耶博特也都聚集在阿让特伊一同进行创作。其中莫奈与雷诺阿的交流在印象派的历史中，与1869年在蛙塘的创作一样重要。莫奈与雷诺阿创作的同名作品《阿让特伊的帆船》明确地表达出了这一点。在两幅《阿让特伊的帆船》中，莫奈与雷诺阿都采用了相同的构图。画面中央描绘着巨大的帆船，远景是散步道，右边可以瞥见一部分的阿让特伊桥。但比起雷诺阿的写实表现，莫奈的作品则对现实进行了更多的加工创作。

例如，船上的两名男性、两艘帆船、两艘赛艇，画面下方两对鸭子都呈现出模式化的表现。这不是对现实如实的展现，而是从现实中抽取一部分元素，进行模式化后放入作品中。而在雷诺阿的作品中没有赛艇，在莫奈的作品中，帆船是两艘，而雷诺阿是五艘。后方帆船上的人物与岸上的人物和建筑物(咖啡、餐厅)也并未出现在莫奈的作品中。此外，比起风景，我们可以从雷诺阿的作品看出画家对人物更加关心，站在栈桥上的男性十分显眼。而在莫奈的作品中，比起呈现人物，画家则更注重追求风景的光影效果，船上男性的身姿投影在船帆上，倒映在水里。对于莫奈来说，即便是在风景中加入人物，也不过是由于构图的需要。

     在19世纪70年代的阿让特伊，印象派的创作模式在某种程度上获得了统一。画家不在调色板上调色，而是利用原本的颜料和细小的笔触将大自然的一瞬间永远地留在画布上。通过这一手法，画家在画面上表现出了光的效果、大气的震动、天气的变化与季节的推移等现象。然而，同样是在阿让特伊时期，不同画家之间产生了不同的表现手法与表现意图。虽然各位画家基本都在写生的基础上描绘风景，但有些人的构图独特，有些则仅限于呈现鲜艳色彩，还有的选材特别，各自都匠心独运，在完成的作品中呈现出不同的个性标签。例如，执着于绘画对象的雷诺阿与偏爱模式化表现的莫奈在样式上的差异，在阿让特伊时期就已初现端倪。

     摘自《跟随印象派游历塞纳河》

     〔日本〕岛田纪夫著；刘四维译

     安徽美术出版社凤凰壹力

     光阴逝去，印象永存

     跟随印象派画家的眼睛和步伐

     穿过林地、村庄和城市

     重新认识滋养巴黎的塞纳河

     光影一瞬，定格为永恒

     对于印象派画家来说，室外的光影每分每秒都在不停变化，西斯莱、莫奈、雷诺阿、毕沙罗……风景画家们用自己敏锐的色彩感受，捕捉到充满光芒的户外自然景观，同时还创作了诸多反映日常市民生活的风俗画，在获得大众认可的同时，也成为记录自己生活时代的绘画。

     随塞纳河之流，观印象派之变

     塞纳河不仅是巴黎的象征，它也不断激发着印象派画家们的创作灵感。沿着塞纳河的流向，从上游一路追寻到下游，立足于印象派画家们创作之地，一边放眼风物，一边鉴赏作品，这百年未曾逝去的光影，顿时心领神会。

     作者简介

     岛田纪夫，1940年出生于山梨县，美术史家，美术评论家，实践女子大学名誉教授。曾任石桥财团普利司通美术馆学艺课长。2000年担任山梨县立美术馆馆长，2006—2014年任石桥财团普利司通美术馆馆长。著有《西洋绘画巨匠1：莫奈》《印象派的挑战》《雷诺阿生平及作品》等，负责审定《印象派美术馆》《奥赛博物馆名画101选》等作品。

     译者简介

     刘四维，日语专业毕业，曾就职于商业规划咨询领域，现于东京大学社会情报学专业硕士研究生在读。在商业、媒体等方面有丰富的翻译和口译经验，对艺术也充满热情。

     内容简介

     本书将沿着塞纳河的流向，从上游一路追溯到下游，根据印象派画家们创作时所在的场地来鉴赏他们的作品。这样的顺序并不完全遵照印象派发展的顺序，毕竟画家们也不是从上游向下游，一路画着风景画，一路加深对印象派的表现与理解。但是，以创作地点依次介绍绘画的这种方式，或许可以让我们更好地理解印象派作品深受其创作场所影响这一特点。

     本书以印象派主要画家的作品为中心(其中包括印象派之父马奈、后印象派的塞尚和凡·高，以及新印象派的修拉)。借此，在根据作品验证印象派活动之外，希望可以更加明确印象派画家们所描绘的塞纳河这一主题。

     “看名画的眼睛”丛书所列选的书目都是在讲艺术发展和艺术作品背后的故事，这里的书除了涉及艺术作品本身，也会较为深入地讲解画家的生平和创作时代的历史背景，这对于了解艺术品所呈现的表面内容来说，更有趣味和深度。